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Ce que vous allez créerParfois, le choix des fournitures d’art est limité. Il ne s’agit peut-être que d’une bouteille d’encre et d’une fine pointe pour un dessin extrêmement détaillé avec une variété de lignes. Une telle limitation est-elle un défi ou une opportunité créative de développer la maîtrise artistique? Je vais vous montrer à quel point il peut être captivant de dessiner avec un seul outil et les possibilités illimitées qu’il offre.
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais dessiner une composition naturelle contenant différentes textures. Pour l'élément central, j'ai choisi un escargot parce que c'est un objet très intéressant pour explorer les textures. D'autres éléments sont aussi organiques; c'est une surface moussue et un rameau à plusieurs feuilles. Je suggère que vous considériez ce dessin comme un exercice d'exploration de la texture et pas seulement comme un dessin à l'encre d'un escargot dans une forêt..
Ce tutoriel contient deux parties, un crayon et de l'encre. Chacune d’elles peut être complétée séparément, en créant des dessins selon deux techniques différentes. Vous pouvez également suivre la partie crayon et commencer à travailler directement sur le dessin à l'encre si vous avez confiance en vos compétences..
La partie crayon est très importante pour construire une composition bien équilibrée, comprendre la construction des objets et analyser les textures..
Pour la première étape, je viens de dessiner deux formes rectangulaires simples. Dans le premier sera placé la forme de la coquille ronde, et le second est pour le corps d'escargot.
Je dessine le contour de l'escargot. La coquille présente un motif en spirale avec un relief délicat et le corps est formé de lignes arrondies et douces. La tête de l'escargot a deux longs et minces tentacules avec les yeux au sommet.
Pour rendre la composition plus intéressante, je place une brindille avec des feuilles derrière l'escargot. Pour équilibrer la grosse et lourde coquille, je dois remplir et renforcer l’espace du dessin qui se trouve avant l’escargot. Je mets trois feuilles l'une à côté de l'autre.
Je marque aussi une petite colline sur laquelle l'escargot peut descendre. Il va créer du mouvement et du dynamisme.
Je dessine la texture moussue. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque détail, car la différence de densité des hachures va créer une illusion de détails élevés. J'utilise trois types de hachures ici: les traits simples ondulés, les groupes de plusieurs hachures très courtes et une hachure spacieuse pour souligner les zones ombragées.
Une combinaison de plusieurs hachures vous permet d'obtenir un aspect uniforme. Pour le rendre plus intéressant et diversifié, j’ajoute une petite forme de pierre.
Je passe à la coquille de l'escargot. Avec des traits ronds, je marque le volume de la coque et ajoute une couche supplémentaire de hachures sur les côtés des boucles..
Je fais aussi le contour de la coquille plus épais et plus sombres, car la coquille est un objet important dans ce dessin, et elle devrait attirer l'attention.
Le corps de l'escargot est texturé et divisé en segments. Les segments du corps peuvent être divisés en trois catégories. Les segments supérieurs sont allongés et minces. Le deuxième groupe est petit et contient de petits éléments ronds. Le troisième type de motif est créé par des éléments relativement grands, proches d’un rectangle..
La partie supérieure de l'escargot capte la lumière, elle devrait donc être plus claire que la partie inférieure du corps..
Je fais les petits creux entre les segments du corps plus sombres, ainsi le motif est plus visible.
J'ajoute des hachures aux feuilles et au rameau en accentuant les zones ombragées.
Je trace les contours principaux sur la feuille de papier vierge.
Je me prépare à encrer mes œuvres et je dois tester ma plume. Cela me permettra de contrôler et de me sentir mieux dans les prochaines étapes.
Je trace des lignes avec des pressions variables et sous des angles différents. Si j'appuie très fort, le trait est épais. Si je touche à peine le papier, la ligne est mince. Je pratique aussi le dotwork. Les points sont également sensibles à la pression. Il est très important de ressentir et de retenir ce lien entre vos actions et le résultat sur le papier..
Je commence par des points dans la région de la colline moussue. Cette zone sera sombre à cause de l'ombre sous le corps de l'escargot. Plus les points sont proches les uns des autres, plus cet endroit est sombre. Il est également possible de faire varier la taille des points en appuyant plus ou moins fort sur la pointe.
Je marque de petits creux entre les segments du corps de l'escargot, en utilisant des points.
Je trace des lignes arrondies pour révéler le motif sur la coquille. Les lignes sont organiques, donc elles ne devraient pas être parfaitement égales et égales.
J'ajoute une couche supplémentaire de traits fins entre ceux existants, de sorte que la coque est plus tridimensionnelle maintenant.
Je décris la brindille et les feuilles. En appuyant plus fort sur la pointe, le contour est assez épais.
Avec de délicates tâches, j'agrandis la texture de la mousse. Le bord inférieur de la surface est arrondi et flou, ce qui aide à créer un aspect doux et équilibré pour le dessin en général..
J'ajoute une couche de points à la partie inférieure du corps de l'escargot. Les zones ombragées deviennent plus sombres et les segments ont une texture délicate..
Je continue à travailler sur le corps de l'escargot. Les points sont parfaits pour ce type de texture, car ils vous permettent de créer n'importe quel motif sans dureté..
Je crée la texture de petits segments ronds et marque le motif des segments allongés supérieurs.
La partie supérieure du corps reste presque intacte, et maintenant, j'y ajoute une couche de points précis.
Je noircis la partie latérale de la coquille en spirale à l’aide de fines lignes arrondies. La partie centrale de la spirale doit rester légère, car elle aide à créer du volume dans le dessin..
La coque n’est pas encore aussi solide, et c’est pourquoi j’ajoute une couche supplémentaire de hachures minces et de points. Ces éléments remplissent les espaces blancs sur le papier.
L'escargot n'a toujours pas ses "cornes". Les tentacules sur la tête de l'escargot ont une texture subtile, et j'utilise des points pour la décrire. J'appuie plus fort avec la pointe lorsque je dessine les contours pour que la ligne devienne plus épaisse.
Je dessine de simples hachures parallèles sur les feuilles et le rameau. Les trappes soulignent les zones sombres et font allusion au doux mouvement des feuilles.
Les traits sur le rameau n'ont pas la même longueur, car la texture du bois implique une certaine irrégularité.
J'ajoute des points aux feuilles et plus de trappes à la brindille. Les hachures sont un excellent moyen de créer la texture d'un objet solide.
Je retourne à la mousse sous l'escargot. Des groupes de hachures courtes m'aident à créer une texture et une profondeur d'ombres tangibles.
J'évalue mon dessin. L'escargot a besoin de plus de petits détails, alors j'ajoute plus de points à sa partie inférieure et aux zones sombres de la coquille.
J'ajoute plus de petits détails à la mousse avec des traits fins et des points.
Je crée de délicates hachures locales sur la coque. La coquille semble plus naturelle maintenant.
La brindille aux feuilles a l'air trop distrayante. Avec des hachures délicates et fines, je les rend un peu plus sombres pour qu'ils se retirent à l'écart..
Félicitations, le dessin est terminé! Travailler avec différentes textures, en particulier lorsque vous avez des options limitées dans le médium artistique, peut être délicat. J'espère que le processus de création de ce dessin étape par étape a clairement montré que vous pouvez réussir à dessiner des objets de n'importe quelle texture. Je vous souhaite tout le meilleur dans la maîtrise de la technique de l'encre!
Accentsconagua