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Ce que vous allez créerBeaucoup de gens commencent à dessiner parce qu'ils sont attirés par l'apparence de leurs personnages préférés - et dans de nombreux cas, ces personnages préférés sont issus des films Disney. Le style Disney a l'air simple, tout en étant très expressif et flexible. Après tout, il a été conçu pour l'animation, où de nombreux dessins doivent être esquissés rapidement et de manière cohérente. Donc, il est parfait pour les débutants qui ne veulent pas se perdre dans les détails!
Si vous souhaitez apprendre à dessiner des personnages de Disney, qu’ils soient réels ou imaginaires, vous êtes au bon endroit. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner un personnage de style Disney: la tête, les yeux, le nez, les lèvres, les cheveux et le corps tout entier. Je vais vous expliquer les proportions afin que vous puissiez dessiner vos personnages de manière cohérente. Je vais vous montrer de nombreux trucs que vous ne trouverez probablement pas ailleurs, tous au même endroit et faciles à avaler..
Clause de non-responsabilité: je ne travaille pas pour Disney et les directives que je présente dans cet article ne sont pas officielles. Elles résultent uniquement de ma propre analyse du style. De plus, dans ce didacticiel, nous n'aborderons que les personnages humains de Disney, et seuls les animaux géniaux et les méchants recevront leur propre didacticiel ultérieurement.!
Bien que le dessin concerne des lignes, les lignes ne sont que le résultat final du placement d'un objet 3D sur une surface plane. Cela signifie que si vous voulez tirer quelque chose de l'imagination, vous devez pouvoir imaginer d'abord l'objet 3D, pas les lignes. Voyons maintenant comment une tête de style Disney est construite, afin que vous puissiez en créer un modèle visuel dans votre esprit..
La base de toute la tête est une sphère. Il peut être allongé ou aplati plus tard, mais il est toujours prudent de commencer par une sphère. Il représente le crâne.
La sphère est ensuite divisée en six parties à peu près égales, chaque moitié en tiers. Rendre l’un des sixièmes plus petit ou plus grand est un bon moyen de différencier un personnage..
Maintenant, le visage doit être placé sur le devant de la sphère. Le visage peut être divisé en deux parties avec une ligne entre les yeux: de la racine des cheveux au bas des yeux et des yeux au bas du menton (touchez ces points sur votre visage pour mieux le mémoriser).
La proportion entre ces deux parties dépend du style du personnage:
Pour que la taille et l'emplacement de ces pièces soient constants, vous devez vous baser sur les sections que vous pouvez trouver sur la sphère (par exemple 1/3, 2/3, 1/2, etc.). Actuellement, la "recette" la plus populaire pour les princesses mignonnes semble être:
Un ellipsoïde doit être attaché à cette sphère - il s’agit de la bouche et de la mâchoire. Son bas doit évidemment être placé au bas de la face.
Imaginez que cette tête est faite d'argile. Poussez le devant pour créer des orbites pour les yeux juste au milieu de la sphère, deux tiers de hauteur.
Placez les globes oculaires dans les orifices, un tiers plus haut. La distance entre les yeux doit être juste suffisante pour accueillir un troisième œil entre.
Diviser la moitié inférieure du visage en tiers.
Utilisez ces sections pour placer les autres éléments du visage: le nez à mi-chemin, les lèvres aux 2/3, le menton en dessous et les joues sous les yeux, légèrement sur les côtés..
L'oreille doit être placée juste derrière les mâchoires, quelque part entre la ligne des yeux et la ligne du nez.
Et c’est comme ça que toute cette "anatomie" conduit à l’aspect final d’une tête Disney!
Maintenant que vous connaissez l'anatomie, pratiquons les proportions de manière plus pratique. Nous allons dessiner une princesse Disney générique aux proportions universelles que je viens de décrire.
Dessinez un cercle (la sphère du crâne). Marque ses diamètres perpendiculaires.
Divisez la moitié inférieure en trois pour marquer la zone des yeux. Le 1/3 sera le haut des yeux et les 2/3 du bas. Essayez de voir ces parties du visage dans votre esprit, et vous l'empêcherez de devenir un fouillis confus de lignes directrices.
Mesurer la longueur de la moitié du cercle, puis dessinez-le juste sous la section 2/3 (sous les yeux).
Divisez cette zone en trois pour créer des repères pour les éléments du visage..
Tracez une ligne sur le contour des yeux. Plus il est élevé, plus le coin externe de l'œil sera haut.
Esquisser le contour du visage. Si vous pouvez imaginer la position des joues et du menton, vous pouvez les définir maintenant. Sinon, tracez un contour général que vous ajusterez ultérieurement..
Marquez la distance des yeux - il devrait y avoir de la place pour trois d'entre eux. Laisse une mince bande d'espace vide des deux côtés de la tête.
Tracez la courbe de l'orbite. Cela nous aidera à dessiner les sourcils plus tard.
Dessine les joues et le menton. La position des joues est arbitraire (nous n’avons besoin d’eux que pour leur forme), mais il est prudent de les placer environ la moitié de la hauteur de cette zone..
Votre tête générique Disney est esquissée et prête pour les détails!
Comme vous le savez déjà, un dessin plat d'une tête est un rendu de quelque chose en 3D, et c'est la même chose avec les yeux - ils sont sphériques, pas circulaires. Si vous dessinez uniquement vos visages dans la vue de face, vous pouvez ignorer ce fait, mais si vous souhaitez dessiner d'autres vues, il est essentiel de comprendre comment la position des yeux change..
En vue de face, les trois globes oculaires (deux réels + l’imaginaire) sont placés les uns à côté des autres. Dans la vue latérale, ils se recouvrent parfaitement. Toutes les vues intermédiaires seront des étapes intermédiaires:
Il en sera de même pour les diamètres de chaque cercle: dans la vue de face, ils seront droits et, dans la vue de côté, complètement incurvés. Les étapes intermédiaires doivent être estimées selon cette règle.
Dessiner les diamètres vous aidera à placer les pupilles correctement. Notez comment leur forme change de façon transitoire!
Lorsque vous placez les pupilles, n’oubliez pas une chose: pour les rendre plus concentrés, dessinez-les légèrement tournés vers le milieu à chaque fois. Cela donnera l’impression que les yeux regardent de près..
Une fois que vous avez les globes oculaires, il est temps de les recouvrir des paupières. Ils doivent envelopper la forme sphérique de chaque globe oculaire pour que leur forme change en fonction de la vue..
Dessine les cils. Voici où certaines règles de dessin animé entrent en jeu: dans la vraie vie, les cils changent de forme très radicalement en rotation. Pour les rendre plus faciles à animer, dans le style Disney, ils ressemblent toujours à des cils latéraux; ils changent simplement de position. Dans la vue de côté ou près de celle-ci, les cils sont placés à l'avant de l'œil; en vue de face ou à proximité, ils sont placés sur les côtés.
Dessinez les paupières par-dessus les cils, en suivant la courbe du globe oculaire. Leur taille est très importante pour créer le look unique d'un personnage. De plus, marquer les paupières inférieures de la même manière peut rapidement faire paraître votre personnage plus âgé.!
Enfin, décrivez les yeux. N'oubliez pas de toujours garder les points brillants asymétriques! En outre, le nez couvrira partiellement l'autre œil dans les vues proches du côté.
Mais les yeux peuvent bouger indépendamment de la rotation de la tête, non? Laissez-moi vous montrer comment obtenir cet effet. Dessinez les diamètres courbes des globes oculaires, en ajustant leur forme aux deux extrémités (imaginaires) du mouvement. Cela peut nécessiter un peu de pratique pour comprendre, mais une fois que vous l'obtenez, vous n'aurez plus jamais de problème à dessiner des yeux!
C'est comme une double rotation: vous tournez d'abord les globes oculaires avec la tête, puis vous les faites à nouveau tourner.
En général, les paupières et les cils doivent suivre la position des yeux et non leur rotation, mais il peut parfois être nécessaire de modifier légèrement leur forme:
Les yeux sont la partie la plus importante lorsqu'il s'agit de montrer les émotions d'un personnage. Vous pouvez obtenir différentes émotions en faisant pivoter les yeux, en baissant ou en éloignant les paupières, en modifiant le côté de l'iris / pupille et, plus facilement, en modifiant la forme et la position des sourcils. Vous pouvez en apprendre plus sur le dessin des expressions faciales à partir de ces tutoriels:
C'étaient les règles générales. Pour créer différents styles, vous pouvez jouer avec eux, ce qui confère à votre personnage un look unique en montrant sa personnalité et son origine ethnique..
Très bien, revenons au dessin proprement dit. Cela devrait être facile maintenant que vous comprenez les règles! Tracez la courbe des paupières en imaginant les globes oculaires qu'elles enveloppent.
Dessine l'iris et l'élève. Vous pouvez les dessiner dans la vue par défaut ou expérimenter la rotation.
Dessine les cils.
Dessine les paupières supérieures.
Dessiner les sourcils.
Les nez de Disney sont très faciles à dessiner: commencez par un ellipsoïde incliné…
… Mettez deux petites sphères sur les côtés…
… Et marque le bas du nez triangulaire.
Comme toujours, gardez à l'esprit la forme 3D du nez. Cela vous aidera à dessiner en rotation.
Les trous de nez doivent être esquissés avec une courbe et ne jamais être remplis de noir (sauf dans une vue très, très extrême de dessous).
Bien sûr, le nez ne se limite pas à la pointe, il se courbe vers les sourcils. Cependant, la partie entre les deux est généralement ignorée, pour garder le visage lisse.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'anatomie du nez, consultez ce didacticiel:
Cette structure simple du nez peut être modifiée pour créer différents styles. Comme avec les yeux, la forme du nez peut indiquer la personnalité et l'ethnie. En ce qui concerne le sexe, les hommes de Disney ont généralement le nez plus proéminent, avec le sommet entier souligné.
Ajoutons le nez à notre dessin. D'abord, définissez sa position - la plus sûre sera le milieu du bas de la moitié inférieure du visage.
Dessine le bout du nez et sa courbe. Remarquez comment cela change de perspective.
Dessine les narines sur les côtés.
Dessine le bas du nez.
Dessiner les trous de nez.
Les lèvres de Disney sont simples, mais expressives. Vous pouvez les dessiner comme un ellipsoïde aplati.
Ils sont divisés avec un long "V" plat. la lèvre supérieure est généralement plus petite que la lèvre inférieure.
À ce stade, il vous suffit de décrire la forme des lèvres.
Gardez à l'esprit leur forme 3D!
Les coins des lèvres sont très importants.
Vous ne devez dessiner ces lignes dans aucune vue sauf la vue de côté, mais il est bon de s'en souvenir pendant la rotation..
Vous pouvez en apprendre plus sur l'anatomie des lèvres ici:
La bouche peut montrer beaucoup d'émotions, et c'est plus facile qu'il n'y paraît! Vous devriez simplement commencer par une courbe / deux courbes montrant la forme que vous souhaitez obtenir, avec le bas de la lèvre inférieure marqué.
Ensuite, vous pouvez ajouter les coins…
… Et esquisser toute la bouche.
Il faut parfois dessiner l'intérieur de la bouche. Vous pouvez dessiner des dents, de la langue ou rien du tout. Regardez-vous dans le miroir pour décider quelle combinaison sera la meilleure pour l'expression que vous voulez représenter..
Les lèvres doivent être plus sombres que la peau blanche (mais plus brillantes que la peau noire). Si vous les laissez complètement non pigmentés pendant la phase de dessin, cela peut donner un air bizarre à l'ensemble du visage. Il est donc conseillé de les obscurcir au moins subtilement pour éviter toute confusion..
Comme pour toute partie du visage, les lèvres se présentent sous différentes formes et tailles. Les plus jeunes personnages peuvent avoir des lèvres étroites; les plus âgés ou les plus classiques ont de grosses lèvres charnues. Les mâles ont généralement des lèvres très subtiles, sans contour et presque pas de pigment.
Tirons les lèvres maintenant. Ils ne sont pas à plat sur la vue latérale, vous pouvez les voir entre le nez et le menton. Marquez cette ligne.
Dessinez la courbe des lèvres maintenant, en fonction de l'expression. Ils peuvent être placés à 2/3 de la moitié inférieure du visage.
Ajouter le volume des lèvres.
Esquisser les lèvres et ajouter les coins.
Étonnamment, les cheveux de Disney sont très faciles à dessiner, car ils sont délibérément simples pour l’animation. C'est supposé faire penser à une vraie coiffure sans avoir de détails. Pour obtenir cet effet, concentrez-vous davantage sur le rythme que sur les poils individuels. C’est un must. Comment pouvez-vous dessiner avec constance si la forme est très détaillée et complexe? Alors restons simples!
Avant d'ajouter les cheveux, assurez-vous que la tête est terminée. Ajoutez l'oreille…
… le cou…
… Et les épaules.
Décrire la forme du visage de la manière finale. Gardez à l'esprit que les femmes ont généralement des visages arrondis ou pointus, alors que les hommes ont généralement des mâchoires bien définies.
Diviser la moitié supérieure de la sphère en tiers.
La racine des cheveux commence généralement à 2/3. Commencez votre coiffure ici. Il doit être volumineux et relevé de la tête. Il est donc conseillé de commencer avec un brin enveloppant le front..
Dessinez le contour de base de la coiffure.
Dessinez les "bords" de la coiffure. Imaginez les cheveux comme un tissu qui descend doucement de la tête.
Vous pouvez diviser les cheveux en mèches, surtout si vous souhaitez que la coiffure soit moins soignée..
Enfin, vous pouvez ajouter des lignes directrices pour suggérer la forme 3D du cheveu.
Vous pouvez en apprendre plus sur les différentes coiffures ici:
Et voila, notre personnage générique de Disney est terminé! Même si ce n'est personne en particulier, vous pouvez certainement obtenir d'elle l'ambiance Rapunzel et Ariel. En effet, tous les personnages Disney sont construits à partir de la même recette. Certains facteurs ne sont modifiés à chaque fois que pour créer un look unique..
Il n’existe pas d’ensemble universel de proportions corporelles de Disney, chaque film ayant son propre style, mais nous pouvons créer une estimation. Ces affirmations semblent être vraies la plupart du temps:
Mais il existe également d'autres règles moins strictes qui peuvent vous aider à dessiner une silhouette de Disney:
Vous pouvez utiliser le diagramme ci-dessous comme référence, mais souvenez-vous de toujours vérifier en quoi le personnage que vous voulez dessiner s'en écarte. Ce type de référence vous aidera à mémoriser d'autres ensembles de proportions..
Si vous voulez dessiner un corps de Disney, vous devez commencer comme pour le dessin de figure normal - avec geste. Vous pouvez le faire par imagination, mais il est beaucoup plus sûr de trouver de bonnes références de pose, par exemple, quelque chose qui sort de l'incroyable galerie SenshiStock. Rappelez-vous de ne pas tracer les photos, mais dessinez en les regardant. Ceci est particulièrement important ici, où vous devez changer les proportions à la volée.
Pour dessiner un geste, concentrez-vous sur des lignes simples indiquant le rythme. Dessinez le torse comme un "8", la tête comme un cercle / ovale et les membres comme des courbes.
Vous pouvez en apprendre plus sur les gestes de dessin ici:
Mettez les proportions sur le corps, en ajoutant quelques formes très simples - la poitrine, la taille et les hanches et en marquant les articulations. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une règle pour mesurer la tête, vous pouvez faire confiance à vos yeux!
Placez toutes les formes corporelles simplifiées sur la silhouette. Vous pouvez toujours utiliser la référence pour voir la perspective et la forme des parties du corps, mais ajustez-les au style que vous recherchez..
Enfin, nettoyez les lignes. La référence peut être encore très utile ici, surtout en ce qui concerne les mains et les pieds!
Comme je l'ai déjà mentionné, chaque film utilise une version légèrement différente du style Disney. Il est donc impossible de créer des règles universelles pour tous les personnages. En les décrivant tous individuellement, ce didacticiel deviendrait aussi énorme et indigeste..
Cependant, je peux vous donner un outil pour dessiner tous les personnages Disney existants en modifiant les règles que nous venons d'apprendre. Je vais utiliser Elsa de Frozen comme exemple, mais vous pouvez utiliser votre personnage préféré pour cet exercice..
Je vais utiliser la pose de l'exercice précédent, cette fois en l'ajustant aux proportions spécifiques du corps d'Elsa. Pour trouver les bonnes proportions, j'ai utilisé ce processus:
Une fois que j'ai trouvé les proportions, je les ai appliquées à ma pose. Elsa a un corps très élancé, avec des bras et des jambes minces et une faible définition musculaire. Cette information supplémentaire est importante pour créer un corps correct.
La prochaine étape consiste à trouver les bonnes proportions du visage. Ici, j’ai copié une image du visage d’Elsa (il est parfois possible de trouver des feuilles de modèle de personnage originales pour cette tâche) et y ai marqué les proportions: la ligne sous les yeux, sur les yeux, les sourcils, le contour des cheveux, le menton, etc. Ensuite, je l'ai comparée à mon visage générique de Disney pour découvrir ce qui rend Elsa si spéciale. J'ai découvert, entre autres, que:
Bien sûr, de telles informations écrites ne peuvent pas vraiment remplacer une référence visuelle, aussi gardez-vous toujours en vue!
Il est temps d'ajouter la tête à notre Elsa! Tout d’abord, la sphère du crâne, divisée en moitiés puis en tiers. Ces lignes se courbent un peu, car la tête est légèrement tournée vers le haut (c'est la même règle que pour les globes oculaires).
Dessine la moitié inférieure du visage. Dans mon cas, cela commence de la manière classique, sur la section 2/3.
Diviser cette zone en moitiés et en tiers.
Dessiner la courbe des orbites.
Dessiner les yeux.
Définir la direction des globes oculaires.
Ajoutez les joues, le menton et l'oreille et tracez le contour du visage..
Dessine le nez et les lèvres. N'oubliez pas de consulter vos références pour vous assurer de les dessiner au bon endroit!
Dessinez les détails: l'iris / pupille, les cils, les paupières, les sourcils et les lèvres.
Temps pour la coiffure en désordre! C’est généralement lorsque la ressemblance avec le personnage commence à apparaître de manière visible..
Vous avez des problèmes avec la tresse? Découvrez ce tutoriel:
Enfin, tracez les dernières lignes. N'oubliez pas de colorer les lèvres, les pupilles, les iris, les sourcils, les cils et l'ombre à paupières, si votre personnage le porte. Dans la plupart des cas, un personnage ne se ressemblera pas sans cette diversité de valeurs!
Dessine le reste du corps maintenant. Elsa porte une belle robe magique qui peut être facilement dessinée à partir de multiples références (regarder certaines scènes du film peut aussi aider!).
Lorsque vous avez terminé, définissez les dernières lignes et effacez les lignes de guidage.
Maintenant, vous savez tout sur le dessin de personnages Disney… mais seulement les humains, les bons. Restez à l'écoute pour la prochaine partie, où je vais vous apprendre à dessiner des animaux de Disney!
Accentsconagua