Comment dessiner Furries, aka caractères anthropomorphes

Ce que vous allez créer

Vous pouvez vous en souvenir de votre enfance: Bugs Bunny, Donald Duck, Robin Hood de Disney… Tous ces animaux qui marchent et qui parlent sont si humains que vous commencez à les traiter comme des humains. Ces personnages sont anthropomorphes: ce sont essentiellement des animaux dont le corps a été modifié pour ressembler à l'homme, tant par la manière dont ils bougent que par leur comportement général..

L'anthropomorphisme est souvent utilisé dans les films / livres pour enfants, car il est facile de créer des personnages originaux de cette façon, et les enfants sont naturellement plus attirés par les animaux mignons / les machines parlantes que par les humains "normaux" et ennuyeux qu'ils peuvent voir tous les jours. Mais les anthros, comme on appelle ces personnages, sont également populaires auprès des publics plus âgés.

Comme dans les mangas, les personnages anthropomorphes peuvent être beaucoup plus intéressants et attrayants visuellement que les vrais humains. Leurs traits faciaux exagérés permettent aux artistes de communiquer librement leurs émotions, et il n’ya aucune pression pour atteindre un réalisme total, car les anthros ne sont pas réels par définition. Pour cette raison, ils peuvent être un excellent sujet à attirer! 

Mais que sont exactement les personnages anthropomorphes, et comment pouvez-vous les créer?

Qu'est-ce que l'anthropomorphisme??

Nous sommes nés avec une tendance à attribuer des attributs humains à des entités non humaines. Avant l'aube de la civilisation moderne, les gens voyaient une âme en pierres, en arbres et en animaux et traitaient les phénomènes naturels comme des entités puissantes dotées de leur propre volonté. Même des événements aléatoires étaient attribués à la volonté du "destin", ce qui parfois "souriait" à une personne ou lui était "cruel". 

Ce trait curieux de l'esprit humain nous a permis de créer des histoires avec des personnages non humains, de les rendre plus intéressantes et de clarifier leur signification, en particulier pour les enfants. Les personnages non-humains rendent l’histoire fausse, ce qui fait qu’elle ne peut pas être confondue avec des événements réels, mais elle met en évidence la vérité plus profonde qui y est cachée plus.

Représentation originale d'un lapin anthropomorphique fictif du premier chapitre d'Alice au pays des merveilles

Anthropomorphiser signifie simplement "faire quelque chose d'humain". Cela peut être fait de différentes manières: on peut dire qu'un arbre pense et parle tout en gardant son aspect normal, mais il peut aussi avoir des "bras" et des "mains" faits de branches et un "visage" pleinement expressif gravé dans le tronc. Dans le cas des animaux, ils peuvent être bipèdes et porter des vêtements humains, et leurs visages peuvent être modifiés pour montrer les émotions humaines.

Les personnages anthropomorphes sont aujourd'hui utilisés dans les dessins animés et les livres pour enfants, mais aussi comme mascottes pour des institutions et des événements et pour illustrer des idées. Un ours polaire anthropomorphique peut nous rendre plus empathiques envers ces animaux et se sentir plus responsables du changement climatique, et une Terre anthropomorphique peut nous aider à nous préoccuper davantage du recyclage. Même un anthropomorphisme subtil, comme attacher un sourire à un objet, ou simplement en parler comme s'il avait des sentiments, peut nous en faire plus..

Il est très facile de se sentir désolé pour cette "chaise solitaire" une fois qu'il est donné une expression faciale reconnaissable.

La grande expressivité des personnages anthropomorphes les rend très populaires parmi les artistes, car ils ne vous obligent pas à être aussi fidèle au réalisme. Vous pouvez faire vivre à votre personnage des aventures à caractère humain avec ses amis (aller à l'école, tomber amoureux, avoir un animal de compagnie) sans jamais avoir à dessiner un humain, et rendre l'histoire encore plus intéressante de cette façon. Vos personnages peuvent avoir un aspect professionnel fini, même s’ils sont simples, car leur simplicité n’est pas un défaut.. 

Outre la fonctionnalité évidente de cette solution, les personnages anthropomorphes ont simplement une valeur esthétique pour de nombreuses personnes. Il n’existe que de nombreuses façons de rendre un homme magnifique, alors que vous pouvez concevoir mille hommes-oiseaux étonnants basés sur diverses espèces. Comme les personnages de manga, les anthros peuvent être complètement fantastiques et détachés de la réalité grâce à leur look, ce qui permet à l'artiste de devenir extrêmement créatif tout en maintenant l'histoire sur la réalité. Penser simplement à plusieurs anthros peut être très inspirant, à quoi ressemblerait un guépard-homme?

Goggly Cheetah par 0laffson

Les personnages anthropomorphes sont également utilisés dans la fantaisie pour rendre le monde plus remarquable et plus différent du nôtre. Dans de tels mondes, les humains ne sont que l'une des nombreuses "races" intelligentes, qui deviennent une base commode pour des interactions intéressantes. Par exemple, dans un monde fantastique, les hommes-chats peuvent être traités comme des esclaves, ce qui peut être utilisé comme un moyen sûr de lutter contre la discrimination raciale. Une telle histoire peut être rendue complètement réaliste, voire sombre, malgré des personnages aussi irréels.

Dans un décor fantastique, les anthros n’ont pas l’air si étranges. Art par Rainbow-Foxy

Quels sont Furries?

Parmi les personnages anthropomorphes, les animaux sont les plus populaires. Les humains sont des animaux, après tout, alors nous sommes tous assez semblables, surtout chez les mammifères. Il nous semble presque naturel d'attribuer des caractéristiques humaines à des animaux, par exemple appeler un chien un moyen de détruire nos chaussures ou avoir pitié d'un oiseau mâle rejeté par une femelle. Faire en sorte que l'animal se tienne sur ses pattes de derrière et fasse des choses typiquement humaines ne nous semble pas trop tiré par les cheveux à cause de cela.

Art de Ilya Royz

Nous pouvons également identifier dans une certaine mesure avec certains animaux. Nous pouvons penser à nous-mêmes: "Je suis comme un loup, calme et retiré parmi les étrangers, mais très fidèle à mes amis" ou "Je suis comme une lionne, je ferai tout pour protéger mes enfants." Si vous êtes assez créatif, vous pouvez imaginer une vision détaillée de votre "moi animal", en la prenant en dehors de votre état d'esprit et dans la réalité physique. Ne serait-il pas cool d'avoir la queue qui s'agite quand on est heureux et d'exprimer ses émotions plus clairement avec ses oreilles? Si vous aimez cette vision, vous pouvez être un poilu.

Les furries sont des adeptes d'animaux anthropomorphes. C'est un terme très large, parce que votre sympathie pour le peuple peut s'exprimer de différentes manières. Vous aimerez peut-être tout simplement lire des bandes dessinées mettant en vedette des animaux anthro, les dessiner ou jouer le rôle d’un animal anthro avec vos amis. Vous pouvez créer un dessin détaillé de votre fursona, votre animal imaginaire, et le "devenir" en portant un costume spécial. Vous pouvez même assister à des conventions spéciales sur les poils, où les poils peuvent interagir avec des personnes partageant les mêmes intérêts. "Furry" est également le terme désignant un animal anthropomorphique, même s'il s'agit d'un reptile (bien que le terme "scalie" puisse également être utilisé pour ce dernier)..

Les fourrures de haute qualité coûtent très cher, mais elles permettent une grande immersion dans ce monde fantastique. Furries of Moscow par ThatFrank

Bien qu'ils soient souvent décrits par les médias comme des monstres, les furries sont simplement des personnes qui aiment le concept d'animaux anthropomorphes. La seule différence entre eux et, disons, les Trekkies (fans de Star Trek), c’est qu’ils sont plus visibles, grâce à l’art qu’ils créent (beaucoup d’œuvres originales, pas seulement du fan art, comme Trekkies), et aux sembler à beaucoup de gens plus enfantin que le cosplay "normal". Une personne cosplayant en tant que minotaure (homme-taureau) aura beaucoup moins de regards de jugement qu'une personne cosplayant en tant qu'homme-renard, ce qui ne peut s'expliquer que par de nombreuses idées fausses sur la communauté des animaux à fourrure..

Pour les furries, les anthros sont comme des personnes d'espèces différentes, une sorte d'humain qui ne ressemble pas à l'homme. Interrogés sur l'attrait d'un tel design, ils mentionnent généralement l'aspect ennuyeux des personnages humains (limité par leur humanité). Les animaux Anthro introduisent un moyen de communication plus simple et plus pur, sans la complexité d'une interaction humaine "normale". Et leur regard peut exprimer clairement leur caractère, ce qui n'est pas si simple chez l'homme.

Art par iguancheg

Les furries ont généralement une vaste imagination, et beaucoup d’entre eux l’expriment par leurs talents artistiques. La création artistique est le moyen le plus simple de rendre un personnage à fourrure réel et visible pour les autres. Dessiner votre fursona et l'utiliser comme avatar sur les réseaux sociaux peut vous permettre de devenir ce personnage et d'être vu comme l'un par les autres. Le jeu de rôle est également plus facile lorsque vous avez une "photo" de votre personnage à montrer aux autres joueurs..

Comment dessiner des animaux Anthro

J'ai mentionné plus tôt que les personnages anthro sont plus faciles à dessiner que les humains réalistes, mais plus facile ne veut pas dire facile. Vous devez toujours savoir quelque chose sur le dessin d’êtres humains, car les animaux Anthro sont des animaux semblables à des humains. Voyons ce que vous devez savoir pour dessiner de bons personnages anthro.

L'anatomie est la clé

Les humains sont les seuls véritables mammifères bipèdes (la marche sur deux jambes est un moyen de locomotion normal). Par conséquent, le simple fait de faire tenir un animal sur deux pattes lui donne automatiquement l’air humain.. 

Vous pouvez également simplement attacher une tête d'animal à un corps humain. Cependant, vous perdez de nombreuses possibilités pour un dessin intéressant de cette façon, car techniquement, on peut appeler cela un anthro, mais cela n’a pas l’air plausible, ce qui tue l’immersion (les parties "cousues" éloignent votre attention de la personnalité du personnage. ).

Est-ce un lapin? Est-ce une femme? Votre cerveau a du mal à interpréter un hybride comme une créature.

Pour créer un personnage à fourrure réaliste, auquel les gens pourraient croire, vous devez vous pencher sur l'anatomie des humains et des animaux. Une fois que vous aurez appris à le connaître, vous pourrez créer des modèles convaincants, des anthros qui semblent pouvoir exister. Même de simples personnages purement caricaturaux voient leur anatomie simplifiée, non devinée, ce qui fait la différence.

Rythme

Si vous regardez les humains dans leur ensemble, ils ont l'air relativement similaires - certains plus grands, certains plus courts, d'autres plus maigres, d'autres plus gros, mais ces différences ne sont pas vraiment frappantes. Les dessinateurs de bandes dessinées exagèrent ces différences minimes pour nous en dire plus sur un personnage, et il en va de même pour anthros. 

Vous pouvez y parvenir en utilisant un rythme corporel simplifié. Quelle est la toute première chose que vous voyez lorsque vous regardez le personnage? Comment décririez-vous sa silhouette si vous ne pouviez utiliser que les termes de formes simples? Commencez toujours votre dessin à partir de là, et vous pouvez être sûr que votre personnage enverra un message cohérent sur la forme de son corps..

Si votre personnage est typiquement un dessin animé, assurez-vous de répéter le rythme sur tout le corps, par exemple: torse allongé, tête allongée, doigts et pieds longs. Si vous optez pour le réalisme, ce n'est pas nécessaire, mais assurez-vous quand même que votre personnage a un rythme de base dans tout son corps..

Vous pouvez en apprendre davantage sur le rythme de dessin à partir de ces tutoriels:

Structure

Chaque animal a ses propres proportions corporelles. Anthros combine les proportions d'humains et d'animaux, mais elles ne sont toujours pas aléatoires. Les proportions proviennent principalement du squelette: la longueur des os et les articulations qui les séparent. Vous n'avez pas besoin de connaître les valeurs fixes ("comme 13 cm"), juste les valeurs relatives ("l'avant-bras est légèrement plus court que le bras"). 

Vous pouvez apprendre les proportions des os en analysant les squelettes de l'homme et de l'animal que vous souhaitez utiliser. Internet est plein de bonnes références pour cela, surtout si l’animal est l’un des plus répandus. Pour analyser les proportions, rassemblez un ensemble de références variées (les vues les plus différentes, le mieux) et tracez les squelettes de manière simple, en essayant de trouver une recette que vous puissiez mémoriser..

Ensuite, combinez les deux ensembles de proportions en un seul, en mettant l’accent sur la fonctionnalité et le look. Les pattes des animaux ressemblent à ce qu’elles sont, non pas parce que c’est mignon, mais parce qu’elles sont optimales pour les mouvements de quadrupède. De même, la structure peu commune des jambes humaines découle directement de leur fonction, ce qui crée une position verticale et permet un mouvement bipède. Un homme-renard bipède, par conséquent, ne peut pas être simplement un renard se tenant sur ses pattes postérieures - elles doivent être modifiées pour avoir un aspect plus humain. Et ce n’est qu’un des nombreux aspects à prendre en compte lors de la création d’une structure corporelle pour votre pelage.!

Les humains ont développé de nombreuses adaptations pour la locomotion debout et les lions pour la locomotion quadrupède. Si votre homme-lion est supposé marcher sur deux jambes, il ne peut pas le faire tout en ressemblant à un lion!

Masse

Une fois que vous avez vos proportions, vous pouvez leur ajouter la masse corporelle réelle. La forme du corps provient des muscles, de la graisse et de la fourrure, dans cet ordre particulier. La fourrure vous permet de masquer de nombreux détails de la silhouette, mais cela ne doit pas être fait de manière aléatoire: la direction des poils est affectée par la forme de la surface située sous eux..

Encore une fois, ce sujet s’apprend mieux en analysant l’anatomie des vrais animaux et des humains. Vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'à mémoriser le nom de chaque muscle et ligament; tout ce dont vous avez besoin est la forme qu'ils prennent. Recherchez donc des diagrammes de muscles et dessinez-les, en essayant de simplifier les formes en quelque chose de facile à mémoriser et à reproduire. Vous pouvez trouver de tels diagrammes dans mes tutoriels sur le dessin de divers animaux:

Une fois que vous savez d'où proviennent la forme de l'animal et du corps humain, vous pouvez les mélanger à votre conception. N'hésitez pas à exagérer!

Mais les muscles ne font pas tout pour la forme du corps: nous avons aussi la graisse et la fourrure. Vous devez les étudier séparément pour comprendre comment ils modifient la forme créée par les muscles. Vous pouvez l’apprendre en dessinant de vrais animaux avec leurs muscles uniquement (en utilisant une référence photo), puis en ajoutant les autres éléments.. 

Vous devez également vous rappeler que les photos ne vous montrent pas la totalité de la photo. Vous pouvez en apprendre davantage à partir de vidéos et encore plus en observant de vrais animaux. Apportez votre carnet de croquis au zoo!

Détails

Enfin, lorsque votre personnage a un corps complet et grossièrement esquissé, vous pouvez commencer à lui ajouter des détails. At-il des mains ou des pattes? A quoi ressemblent ses pieds? Que porte-t-il, quels vêtements, quels bijoux? C'est la partie la plus amusante de la conception d'un personnage, mais rien ne doit rester aléatoire. Même les détails devraient être fonctionnels!

Les pieds, par exemple, sont utilisés pour marcher, pas pour avoir l'air mignon. Les coussinets ne sont pas aléatoires - ce sont des coussins pour les os du pied. Si votre personnage est bipède, est-il logique d'utiliser des pattes plutôt que des mains s'il n'utilise pas vraiment ces "pieds" pour marcher? Vous devez penser à toutes ces choses si vous voulez terminer le design de manière convaincante..

Ce n'est pas seulement une question d'anatomie. Les bijoux, les vêtements et l'armure doivent être ajustés au corps et permettre un mouvement naturel. Ne dessinez pas simplement un bracelet sur chaque zone vide de la peau; essayez de devenir ce personnage pendant un moment et voyez ce que vous porteriez et comment vous le feriez. Peut-être que de longues boucles d'oreilles pendantes ne sont pas une bonne idée pour un homme-chat chassant? Porter une jupe est-il judicieux si vous bougez par sauts? Si vous continuez à penser ainsi, vous éviterez les erreurs qui brisent l'illusion que vous essayez de créer..

Simplifier pour clarifier

Vous avez peut-être entendu parler d'un phénomène appelé l'étrange vallée. En règle générale, plus le visage est réaliste, plus nous l’aimons, jusqu’à ce que presque réel, mais pas tout à fait. Ce petit manque de réalisme est beaucoup plus troublant que la stylisation, car on voit clairement que tout le visage ne l’est pas. Vous pouvez utiliser cette information pour garder vos anthros "suffisamment réels", d'une manière convaincante, mais suffisamment éloignés de la mystérieuse vallée pour éviter de les comparer à la réalité..

Les traits du visage de manga ont fière allure sur un dessin de bande dessinée typique, mais quand ils deviennent réalistes, ils deviennent effrayants, pas meilleurs.

La simplification peut vous permettre d'attirer l'attention sur ce qui compte vraiment dans votre conception. Mettez les pieds à plat, exagérez les muscles, rendez les yeux immenses et expressifs comme dans les personnages de manga - et vous ferez bien comprendre que ce n'est pas réaliste car ce n'est pas censé l'être, pas parce que vous ne saviez pas comment le faire..

La simplification supprime les éléments inutiles et exagère les éléments importants, mais vous devez le faire systématiquement pour créer une image convaincante. Par exemple, un nez fabriqué à partir d'une forme simple sans trous de nez ne sera beau que si le reste du visage ne comporte pas trop de détails. Sinon, le manque sera visible et troublant pour le spectateur.

L’anatomie réelle n’est pas facile à apprendre et à retenir, et la simplification peut vous en épargner. Les gens verront une jambe, même si elle n’a pas un genou parfaitement formé; il lui faut juste une articulation à un certain endroit et une masse autour de deux os. Mais c’est quelque chose que vous devez vous rendre à vous-même: découvrez l’anatomie réelle, puis supprimez les parties redondantes étape par étape. N'oubliez pas que deviner n'a rien à voir avec la simplification; la stylisation est intentionnelle, pas aléatoire.

Faire parler le visage

Les humains ont beaucoup de muscles minuscules dans leur visage, utilisés spécifiquement pour créer diverses expressions faciales. Nous pouvons également reconnaître le plus petit changement en eux pour interpréter l'humeur de l'autre personne. Les animaux, bien qu'ils aient un répertoire d'expressions faciales convenant à leur espèce, ne sont pas aussi expressifs que nous, et le corps tout entier est plus important dans leur communication que dans la nôtre.. 

Pour cette raison, attacher simplement une tête d'animal au corps de votre anthro rendra très difficile le traitement de la créature en tant que personne. Nous avons besoin de sourcils en mouvement, de lèvres souples, de blancs visibles dans les yeux, pour transmettre les messages écrits dans le langage des expressions faciales humaines. Bouger les oreilles ou changer la forme des pupilles peut n'être qu'un ajout: ils sont suffisants pour un animal, mais pas pour une personne intelligente et qui parle.

Cela signifie que vous devez simplifier le visage pour faire de la place à des fonctionnalités plus humaines. Les sourcils sont indispensables et ils doivent être mobiles. Nous pouvons en lire beaucoup. De nombreux animaux semblent toujours porter une expression faciale unique en raison de traits faciaux fixes que nous reconnaissons comme des sourcils (par exemple, de nombreux oiseaux de proie ont l'air fâchés ou fiers, peu importe ce qu'ils ressentent). Ils n'ont pas besoin d'avoir la forme de sourcils humains, mais ils devraient être capables d'affecter la forme de l'œil.

De nombreux mammifères ont une touffe de moustaches au-dessus de l'œil-vous pouvez transformer cette partie en pseudo-sourcils.

Les lèvres souples sont une autre chose. Si vous regardez de près les lèvres humaines, elles forment en réalité un bord de peau enroulé. Chez nous et chez d'autres mammifères, cette partie de la peau a ses propres muscles, ce qui nous permet de téter lorsque nous sommes bébés. De ce fait, nous pouvons les déplacer, bien que les humains l'aient poussé à l'extrême: le mouvement des lèvres envoie également des messages émotionnels. Les femelles ont tendance à avoir des lèvres charnues, ce qui est un moyen facile d'accentuer le sexe de votre personnage..

Les lèvres sont également importantes pour parler. Notez comment vous prononcez "m", "p", "b", "f", "w", "v" (les oiseaux qui parlent peuvent avoir des problèmes avec ceux-ci). Si votre personnage est un oiseau, vous devrez peut-être utiliser un compromis: restez réaliste et n'utilisez aucune expression autour des "lèvres", ou traitez l'ouverture du bec comme des lèvres humaines normales..

Chez la plupart des animaux, on ne voit pas vraiment le blanc de l'œil et quand l'animal veut regarder autour de lui, il utilise généralement toute sa tête. Mais les humains sont différents: comme le blanc de l'œil est visible en grande partie, vous pouvez voir exactement où la personne regarde. 

En théorie, cela nous aidait dans la chasse en groupe ("pointant" avec les yeux), mais aujourd'hui, il est surtout utilisé pour envoyer des messages non verbaux. Rouler des yeux, regarder au loin, regarder autour de soi en réfléchissant - si vous voulez que votre personnage puisse communiquer de cette façon, assurez-vous que le blanc des yeux est visible..

Expérimentez également avec la taille des yeux; de plus grands yeux sont généralement plus expressifs.

Mais les furries font également partie des animaux et peuvent avoir un moyen supplémentaire de transmettre des émotions. Par exemple, la plupart des mammifères montrent leur humeur en bougeant leurs oreilles, et un reptile peut utiliser sa langue pour autre chose que goûter l'air. Faites des essais pour voir comment vous pouvez intégrer ces mouvements supplémentaires à des expressions faciales compréhensibles..

Les émotions sont simples

Bien que nous ayons tant d’émotions et de nombreuses façons de les exprimer, elles peuvent à la fin être simplifiées en quelques groupes. Le visage simplifié de votre personnage anthro peut être très efficace pour montrer des émotions, et sa simplicité le rend encore plus expressif, car il n’ya pas beaucoup de place pour des erreurs confuses. Déplacez les sourcils, faites glisser le coin de la bouche, plissez les yeux et vous en direz beaucoup.

Regardez dans un miroir et essayez de montrer ces émotions fondamentales: joie, tristesse, surprise, colère, dégoût. Regarde comme c'est facile? Bien sûr, ce sont des expressions faciales «jouées», et nous avons un aspect différent lorsque les émotions viennent naturellement, mais vous n’avez pas besoin de ce réalisme pour votre personnage anthro. Vous n'avez pas vraiment besoin d'apprendre cela: faites simplement le même visage que vous essayez de dessiner et vous verrez que vous savez déjà quoi faire. Mais si vous souhaitez approfondir ce sujet, vous adorerez ce guide complexe des émotions:

Gardez-le cohérent

Un personnage bien conçu a toujours la même apparence. Vous ne le reconnaissez pas seulement par son espèce, sa couleur et ses vêtements, mais également par ses proportions et son visage. C'est pourquoi il est bon de créer une feuille de référence pour votre personnage, dans laquelle vous la présenterez sous différentes vues et avec différentes expressions faciales, ou avec différents vêtements / aucun vêtement..

Donald Duck a plus à offrir que le canard blanc aux vêtements caractéristiques.

Une feuille de référence vous permet de voir le caractère dans son ensemble et non comme un dessin. Vous pouvez utiliser une telle feuille pour dessiner le personnage plus tard de manière cohérente ou pour montrer à d’autres artistes, afin qu’ils puissent créer un art (ou une poursuite!) De ce personnage fidèlement. Vous pouvez apprendre à créer une telle feuille (et comment créer une anthro de loup-garou aussi!) À partir des tutoriels ci-dessous:

Conclusion

Si les livres et les films pour enfants ont popularisé les personnages anthropomorphes à notre époque, ils ne se limitent certainement pas à eux. Mi-humains, mi-animaux peuvent combiner le meilleur des deux mondes, donnant à l'artiste un contrôle total sur le personnage sans se soumettre aux règles strictes du réalisme. Ils sont également si diversifiés que chacun peut créer un personnage unique et personnalisé, exprimant sa propre personnalité d’une manière qui n’est pas possible dans la réalité humaine..

Êtes-vous un poilu? Quelle est votre fursona? Qu'aimez-vous le plus chez les personnages anthro? Et si vous n'êtes pas un poilu, que pensez-vous du fandom ou des animaux anthro en général? J'aimerais entendre ce que vous pensez, alors n'hésitez pas à laisser un commentaire!