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Cela a toujours été ma partie préférée de jouer avec des poupées: les habiller! Si vous jouez avec le défi communautaire, c'est là que le corps de base est utile. Rejoignez moi dans Adobe Illustrator où nous allons tirer les cheveux et les vêtements avec le Outil pinceau blob, faire un masque d'écrêtage, utilisez le Outil de mélange, et appliquer divers modes de fusion aux objets de notre travail vectoriel pour créer de meilleures transitions entre les éléments.
Pour compléter le didacticiel, vous aurez besoin des éléments suivants:
Vous pouvez télécharger le corps de base ci-dessus. Une fois que vous avez terminé, ouvrez le fichier de votre choix dans un nouveau document Illustrator et agrandissez le plan de travail à l’aide de la Outil de planche graphique (Shift-O) vous avez donc plus de place pour les vêtements, les cheveux et les accessoires. Déplacez ou supprimez les sous-vêtements, car il s’agissait simplement d’un espace réservé dessiné dans la première partie de ce didacticiel virtuel en papier. Modifiez le teint, la couleur des yeux, etc. comme bon vous semble.
Vous remarquerez que votre corps de base n'a pas d'oreilles (si vous utilisez l'actif ci-dessus). Je les ai laissés de côté auparavant parce que les coiffures que j'ai tendance à dessiner les recouvrent (alors pourquoi se donner la peine, non?). Si vos créations montrent des oreilles, suivez les étapes ci-dessous pour en dessiner des simples.
Groupe (Control-G) réunissez les parties de votre oreille et placez-les derrière le corps de base. Faites-en deux et appliquez un trait brun foncé à la forme de l'oreille pour qu'il soit cohérent avec le style du corps de base.
La dernière étape de la préparation de votre document consiste à choisir des palettes de couleurs avec lesquelles travailler. Vous pouvez créer votre propre bibliothèque ou parcourir la bibliothèque par défaut géante d’Illustrator. Accédez-y à travers le Échantillons panneau.
J'aime travailler avec les cheveux de deux manières: les construire à partir de formes simples (ce qui peut créer des styles bizarres et amusants) ou les dessiner avec notre Outil Pinceau (B) ou Outil Pinceau Blob (Maj-B). Dans cette étape, nous allons construire une coiffure à partir de cercles.
Si vous aimez ce type de coiffure coiffée, vous pouvez continuer à l’utiliser et en créer d’autres avec des formes de base à l’aide de la Outil de création de forme et le Éclaireur panneau. Toutefois, si vous êtes comme moi, vous voudrez que votre poupée ait des cheveux qui paraissent moins moulés et ressemblent davantage à des cheveux enracinés..
Si vous utilisez une tablette graphique, utilisez soit le Outil Pinceau ou la Outil pinceau blob, avec les variations de pression sélectionnées dans le panneau d'options de l'outil. Si vous ne l'êtes pas, je suggère d'utiliser le Outil stylo puisque vous aurez un plus grand contrôle sur vos coups.
Lorsque satisfait d'une coiffure de base, Groupe coups ensemble dans les sections. Dans ce cas, je Groupé ensemble tous les coups constituant la zone frange. Développer vos coups sous Objet et Unir les dans Éclaireur. Assurez-vous qu'ils forment une forme fermée. Utilisez le Outil de sélection directe pour sélectionner l'intérieur de la forme et le supprimer.
Avant de dessiner le reste des cheveux de la poupée, je veux avoir un point de référence pour le style. Elle portera une queue de cheval et la plupart d’entre elles doivent provenir de quelque part: dans ce cas, un arc.
J'ai choisi un jaune plus clair pour la couleur de base des cheveux. Comme mentionné précédemment, la plupart de ses cheveux seront en queue de cheval géante. Certaines parties, cependant, ne sont pas retenues de part et d'autre de sa tête.
Créez un nouveau calque et placez-le derrière le corps de base dans le Couches panneau. En commençant par la proue, tracez des lignes ondulées qui se courbent vers la gauche et vers la droite (frappant le centre du corps). Remplissez avec des formes fermées soit avec le Outil stylo ou par Unissant traits étendus et suppression des chemins intérieurs de l'objet composé.
Pour créer un contour simple, Copie et Coller la queue de cheval et définissez le remplissage et les contours sur brun foncé. dans le Accident vasculaire cérébral panneau, sélectionnez Casquettes rondes et Coins arrondis et un poids de 2-3 points. Aligner avec la queue de cheval de base et le mettre derrière dans le Couches panneau. Répétez l'opération pour la couche de frange et de serrure.
Maintenant, nous devons dessiner quelques brins. Vous pouvez utiliser le Outil stylo si vous voulez plus de précision, il vous suffit de modifier le poids de votre trait. Si vous utilisez le Outil Pinceau, comme moi, vérifiez les paramètres d’option que j’ai pour la brosse ronde par défaut. Je garde les coups à l'une ou l'autre 0.5pt ou 0,25 pt poids. Suivez les courbes de la queue de cheval et dessinez des traits superposés qui soulignent les mèches de cheveux.
Lorsque vous êtes satisfait des lignes que vous avez tracées, Développer tes coups. Copie, Coller, et alignez la forme de queue de cheval de base derrière les traits et appuyez sur Couper dans le Éclaireur panneau.
Répétez l'opération pour la partie avant des cheveux. Notez comme les lignées deviennent plus fines au milieu des cheveux et plus épaisses vers les bords extérieurs. Développer tous les coups et soit utiliser le Outil de création de forme ou Éclaireur pour les couper aux limites de la forme de cheveux principale. Unir ou Groupe ensemble pour garder votre Couches panneau organisé.
Découvrez le dégradé linéaire ci-dessous. Il contient trois jaunes comme suit:
Appliquer un semblable, ou le même, à
Pour des ombres sur les cheveux, dessinez des formes qui accentuent le dessous de chaque section ainsi que le chevauchement des autres sections de cheveux. Utilisez le Outil de création de forme épouser les formes à la forme principale des cheveux. Le gradient linéaire vu ci-dessous a R: 123 G: 25 B: 22 à 100% Opacité et R: 255 G: 214 B: 132 à 0% d'opacité.
Pour les reflets, utilisez le jaune vif du dégradé dans Étape 1 et des tons plus clairs de la couleur de base. J'ai dessiné des formes courbes sur de grandes sections de cheveux ainsi que des petits cercles transparents indiquant les points chauds. Groupe tous les composants de l’ombre et du surlignage et les placer sous le trait dans les cheveux dans le Couches panneau.
Les étapes pour rendre l'arc sont similaires à celles effectuées dans les cheveux.
La vue finale de ces cheveux, avec un arc fini et une queue de cheval sont visibles ci-dessous. Groupe ensemble la partie avant et la partie arrière respectivement. Passons à un autre style de cheveux.
Pour une jolie coiffure courte, pourquoi pas un bob? Celui-ci est composé de mèches épaisses en éventail.
Décrivez les cheveux comme nous l’avons fait pour le style queue de cheval et l’arc de cheveux de la section précédente. Depuis que la coiffure est si petite cette fois, j'utilise le Outil stylo pour le travail en ligne dans les cheveux. J'ai mis le remplissage à null et le trait à 1 pt de poids. Tracez des lignes courbes accentuant chaque section (dans ce cas, il y a 11 grandes sections de cheveux) et des lignes plus minces pour les petites sous-sections de cheveux. Développer les coups lorsque vous êtes satisfait de leur apparence et Groupe eux autres ensemble.
Les ombres mettent en valeur les mèches de cheveux et les racines. Comme pour le dernier style de cheveux, les formes d’ombre sont des dégradés linéaires allant de la couleur de base des cheveux à un ton plus foncé. Les rehauts, dégradés linéaires allant de la couleur de la base à une teinte plus claire, s'inclinent au centre de chaque section, créant un effet brillant sur les cheveux.
Pour des détails brillants supplémentaires, j'ai dessiné des mèches de cheveux avec le Outil pinceau blob (c’est aussi possible avec le Outil Pinceau) avec un dégradé linéaire appliqué au remplissage. Le dégradé va du rose transparent au rose opaque et de nouveau au rose transparent. dans le Transparence panneau, Dodge couleur est défini comme le Mode de fusion et l'ensemble Opacité est fixé à 80%. Pour les cercles autour de ses cheveux, certains sont des dégradés radiaux comme on le voit ci-dessous et d'autres sont des cercles transparents et rose pâle réglés sur Écran dans le Transparence panneau.
Les cercles en couches et les lignes en dégradé avec le dégradé d'ombre utilisé précédemment étaient autant d'éléments ajoutés aux cheveux..
Les mêmes étapes des deux autres styles de cheveux sont impliquées dans celui-ci. Pour l’apparence générale, concentrez-vous sur la création de longues sections ondulées et de mèches de cheveux pour des cheveux semblables à ceux d’une sirène. Au lieu de frange, elle a une partie centrale et deux formes qui remplissent l'espace pour le dos de ses cheveux (placées sous la couche corporelle) ont été ajoutées. Contrairement au dernier style, chaque côté des cheveux a été dessiné individuellement. le Outil pinceau blob a été utilisé tout au long de cette étape.
Ce style est lourd sur les détails en ligne. Commencez par couper de plus gros morceaux de cheveux et travailler vers l’intérieur. Suivez le contour de chaque section et notez comment chaque section interagit avec celles qui sont à côté pour créer des couches de cheveux.
Les contours, les lignes et les ombres sont tous violet foncé pour ce style rose vif. Pour les faits saillants, consultez le dégradé linéaire jaune vif ci-dessous. Ceci a été utilisé en conjonction avec le Outil Pinceau, avec le dégradé défini comme couleur de trait, et Alléger sélectionné dans le Transparence panneau pour son Mode de fusion. Utilisez-le pour accentuer les courbes dans les cheveux afin que ses cheveux restent soyeux, brillants et humides.
Une autre méthode pour ajouter de la brillance aux cheveux est aussi simple que de dessiner deux cercles qui se chevauchent, frapper Minus Front dans Éclaireur il reste donc une forme de croissant de lune, en supprimant les côtés de la forme de la partie avant des cheveux avec le Outil de création de forme et appliquer le même dégradé à partir des traits brillants de l'étape précédente. Réduisez sa transparence et placez-vous sous la ligne travail dans les cheveux dans le Couches panneau.
Des traits de dégradés supplémentaires ont été ajoutés pour les ombres. En plus de cela, le reste du détail dans les cheveux est décrit dans les étapes ci-dessus pour créer un dessin de cheveux très détaillé.
À l'instar de la première section sur les cheveux de ce tutoriel, je souhaitais en extraire quelques-uns pour créer un élément de vêtement avec des formes de base. Et un peu comme ce bob de style casque, le col de chemise vu ci-dessous est construit à partir de cercles.
Le reste de ce didacticiel contient des techniques de rendu et de détail de vêtements. Comme j'aime dessiner des motifs et des idées plutôt que de créer des formes pour habiller des personnages, j'ai commencé, un peu comme chaque dessin de cheveux, avec le Outil Pinceau.
Groupe ensemble la moitié gauche de votre conception, Copie, Coller et Réfléchir sur un axe vertical pour créer le côté droit. Cela ne fonctionnerait pas si la base de la poupée ne se reflétait pas au centre même. Pour les jambes, j'ai dessiné des bas et des bottes à talons hauts. Puisque le pied est cambré, il s’envoie à merveille dans des chaussures à talons. Utilisez les courbes du corps comme guide pour dessiner des vêtements et des accessoires lorsque cela est possible.
J'ai utilisé le Outil stylo pour tracer chaque composant du vêtement et appliquer une couleur vive dans le but de voir chaque couche, ci-dessous. La tenue sera divisée en trois sections principales: chemise, jupe et bas / chaussures. Commençons par la chemise.
je Uni les manches et la moitié du corsage Éclaireur et rempli cette forme composée avec du blanc. Les pièces de col restent séparées et ont la couleur de remplissage réglée sur le blanc et la couleur de trait définie sur le bleu vif. Il y a trois objets de chemise en tout. Groupe tous les trois ensemble et Copie, Coller, Unir, et Aligner la nouvelle forme derrière le groupe principal de chemises. Réglez le remplissage et le contour sur bleu vif et la largeur de contour sur Poids 2 pt.
Pour les boutons, j'ai dessiné deux cercles blancs identiques (en bleu). Placez chaque bouton sans aucune extrémité de la chemise. Tracez une ligne au centre de la chemise avec le Outil de segment de ligne (\). Sélectionnez les cercles et, en utilisant les boutons Outil de mélange, appliquer les options de mélange ci-dessous. En conséquence, vous obtiendrez une belle ligne de boutons sur toute la longueur si la chemise.
Le dégradé utilisé pour les ombres sur les vêtements blancs dans ce tutoriel contient le bleu suivant (R: 144 G: 199 B: 244) et blanc. Je l'ai appliqué en tant que remplissage sur chaque pièce du col, puis placez l'angle du dégradé sur les bords extérieurs des colliers, puis sur une forme incurvée dessinée sur chaque pièce du col qui souligne le bord du col..
Pour les ombres sur les manches, j’ai dessiné des formes en forme de larme dans la manche bouffante elle-même et des formes supplémentaires soulignant le bord supérieur de l’épaule et le bord gauche de la manche, où elle se transforme en volants festonnés..
La jupe commence par une taille haute. J'ai suivi le contour du corps avec le Outil stylo. La jupe elle-même a la forme d’un parapluie (mais pas aussi large). J'ai trouvé le plus facile de dessiner ceci avec le Outil pinceau blob, Unir, et Effacer le chemin du centre pour créer une forme singulière.
Le jupon est juste une collection de volants dans cette conception. En utilisant comme référence les contours de la jupe supérieure, j’ai dessiné des gribouillis, je l’ai complétée pour lui donner une forme complète et remodelé les bords pour que ce soit plus net que ce que j’avais dessiné au départ. Outil pinceau blob.
La jupe du haut est le même rose que le nœud en poil de la coiffure blonde (celle que j'ai choisie pour l'image finale de ce tutoriel). Tracez des lignes à partir de la ligne inférieure de la jupe vers le haut pour indiquer les plis du tissu. Ces lignes doivent suivre le mouvement du tissu. Le jupon est de la même couleur que la chemise: blanc avec un contour bleu. En tant que tel, il a également la même couleur d’ombre: bleu clair / gris (comme on le voit dans Section 8, étape 4). concentrez les ombres sur les creux ou les creux des volants ondulés. Dans certains cas, les formes d’ombre prennent toute la place. Utilisez le Outil de création de forme couper les formes d'ombre aux limites du jupon. Groupe ensemble et placer sous la jupe supérieure.
Appliquez un dégradé linéaire sur la jupe du dessus, en passant du rose vif au rose foncé. Les dégradés d'ombre mettent en valeur les sections et les plis de la jupe. En tant que bord en forme de pics en forme de parapluie, il est facile de dessiner des formes courbes allant de ces sommets inférieurs à la taille, en suivant la courbe de la jupe. Le dégradé est partiellement transparent et se fond parfaitement dans la jupe principale. Une forme supplémentaire a été dessinée au sommet de la jupe pour ajouter un peu d'ombre depuis la taille jusqu'à la jupe elle-même. Coupez tous les composants étrangers des formes loin de la base de la jupe en utilisant la Outil de création de forme.
Dessiner, avec le Outil stylo, dégradé rose vif à blanc, créant des rayures au centre des plis de la jupe, avec des Lumière douce sélectionné comme Mode de fusion dans le Transparence panneau et 60% définir comme la transparence globale. Encore une fois, coupez les excès d’objets avec le Outil de création de forme, comme fait tout au long de ce tutoriel.
Une fois satisfait de la conception de votre jupe, Groupe tous les composants ensemble. Copie et Coller la jupe et supprimez tous les composants sauf les formes de la jupe principale et du jupon. La jupe principale de ce groupe sera rose foncé (comme indiqué ci-dessous) et les jupons du jupon seront bleu foncé. Les deux ont un poids de course de 4pts. Aligner ce groupe derrière l'autre groupe de jupes. Maintenant, vous avez un contour épais dont la couleur change avec le changement des composants du vêtement. Groupe avec la jupe de sorte que votre Couches le panneau est organisé.
Vous aurez remarqué que la jupe recouvre les mains de la poupée. Copie et C
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