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Ce que vous allez créerLes voitures peuvent être une forme d'art en elles-mêmes, et de nombreux artistes en ont créé de superbes dessins au fil des ans. Cependant, le chrome et le métal peuvent être difficiles à dessiner et à restituer avec de simples crayons. Dans ce didacticiel, je vais vous expliquer le processus de création d'un dessin entièrement rendu d'une section de voiture, du papier vierge à l'image finale..
Pour commencer, assurez-vous de disposer d'une photo numérique de qualité raisonnable, car il sera très important de travailler ultérieurement dans ce didacticiel. J'ai utilisé cette image de PhotoDune.
En utilisant Adobe Photoshop, ouvrez la photo à une taille raisonnable. Je préfère travailler avec du papier de format A4 (11¾ x 8¼ pouces). Pour commencer, il peut être préférable d’utiliser une photo en noir et blanc afin de faciliter la sélection des tons et de voir les bords.
dans le Vue bouton sur la barre du haut, recherchez le Spectacle option dans cela et cliquez la grille afficher une grille par défaut sur votre image.
Cela peut nécessiter un ajustement afin de faciliter le traçage de l'image, alors recherchez le Préférences option dans le modifier bouton et ajustez les lignes de la grille à la taille souhaitée. Pour ce tutoriel, nous allons sur une division de grille de 8 cm par une subdivision de 2 cm.
Une fois votre grille correctement configurée, appuyez sur Shift-Command-4 pour prendre une capture d’écran de l’ordinateur, puis collez-la au-dessus de votre calque photo d’origine. Utilisation de la commande de redimensionnement Command-T, ajustez votre image pour qu'elle corresponde à la taille de la toile. Puis recadrer les bords avec le Outil de recadrage, trouvé à la gauche de l'écran.
Vous voudrez peut-être étiqueter vos axes de la grille en haut et en bas, comme indiqué ci-dessous. Je préfère étiqueter les miens 1, 2, 3 en haut et A, B, C sur les côtés. Cela peut vous aider à garder une trace de votre grille et à ne pas vous perdre dans la référence..
À ce stade, vous pouvez choisir d'imprimer votre image pour l'utiliser comme référence ou, comme je le préfère, vous pouvez transférer l'image sur une tablette et l'utiliser comme source de référence. Je trouve que l’avantage de cela est que vous ne perdez pas la qualité de l’image, ce que vous pourriez courir si vous décidez d’imprimer l’image, et vous pouvez également utiliser la tablette pour zoomer sur des zones spécifiques..
Pour ce tutoriel particulier, nous allons travailler sur du papier de format A4 (11¾ x 8¼ pouces). Si vous avez une planche à dessin sous la main, fixez le papier dessus avec du ruban adhésif pour éviter tout glissement pendant la mise en plan..
Commencez par mesurer la taille de ce dessin. Vous pouvez travailler à la taille exacte du papier ou, comme je le ferai pour ce tutoriel, vous pouvez travailler légèrement plus petit. Avec votre règle en acier, mesurez une boîte dont la largeur est un demi centimètre plus petit que le format du papier.
Utilisez votre règle pour mesurer la taille de votre grille. À ce stade, il est préférable d'éviter de dessiner une boîte trop petite, car cela pourrait compliquer la construction de l'image. Mon meilleur conseil serait d’utiliser une boîte de 1x1 pouces ou plus. Pour ce tutoriel, j’ai décidé d’utiliser une boîte mesurant exactement 1½ x 1½ pouces.
Tracez votre grille sur le papier à l’aide d’un pinceau 2B crayon avec une touche modérée, car vous devrez peut-être effacer ces lignes dans le processus. Si vous appuyez trop fort sur le papier ou utilisez une mine trop dure, vous risquez de laisser des marques indésirables sur le papier..
Identifiez les axes 1, 2 et 3 de la grille en haut et les côtés A, B, C sur les côtés, comme expliqué précédemment. Assurez-vous que l’étiquetage est identique à celui de la photo. (Dans le but d'expliquer ce tutoriel, je ne le ferai pas.)
Pour dessiner, il est préférable de continuer à utiliser le 2B crayon. Avant de commencer à dessiner, assurez-vous d'aiguiser votre crayon, L’une des erreurs les plus courantes que je constate avec ce type de travail est que les artistes utilisent un crayon émoussé pour dessiner. En utilisant la référence, choisissez un point AF pour commencer votre dessin. Personnellement, je choisirais de commencer par le phare car il s’agit d’un point essentiel de l’image. Utilisez un crayon doux au toucher lorsque vous dessinez, car vous devrez peut-être effacer certaines lignes ultérieurement..
Continuez à dessiner des formes de base pour définir les zones de l’image. Si vous avez étiqueté votre grille comme expliqué précédemment, il vous sera facile de dessiner ces points sur l'image..
Une fois que toutes les formes de base sont en place, nous devons maintenant remplir les détails. À ce stade, faites attention lorsque vous dessinez et assurez-vous de revenir régulièrement à votre référence, car un dessin médiocre à ce stade posera des problèmes lors du rendu..
Nettoyez toutes les lignes lâches avec votre gomme à mastiquer et assurez-vous de disposer d'une image nette à utiliser pour la prochaine étape. Je trouve qu'il est préférable de dessiner légèrement où vos réflexions iront, car cela peut être un guide très utile. Enfin, vous voudrez peut-être laisser les lignes de la grille sur votre page pour savoir où vous en êtes sur le papier et sur les références. Cependant, pour les besoins du tutoriel, je vais supprimer ces.
Maintenant que nous avons le contour de l'image, nous pouvons commencer à remplir les détails et créer nos effets.
Nous allons utiliser deux méthodes principales d'application de graphite sur le papier avec des crayons et de la poudre de graphite:
Les hachures sont appliquées par une série de traits dans une direction diagonale allant dans un sens, puis en répétant le mouvement dans la direction opposée. Cette méthode permet d’accroître les niveaux de tonalité en rapprochant les hachures ou en répétant les mouvements encore et encore. Le circulisme implique la rotation de votre crayon avec une pression modérée dans un mouvement circulaire tout en déplaçant le crayon sur la page. Tout comme les hachures, cela peut être utilisé pour créer une tonalité en fonction de la pression appliquée sur le papier et du nombre de fois que vous répétez les mouvements..
Les hachures croisées peuvent être utilisées pour les tons clairs et il est très facile de les mélanger avec votre papier de soie ou votre mélange. J'utilise davantage le circulisme pour les tons foncés, et il est particulièrement utile pour les zones noires car il couvre bien le papier.
Commencez par utiliser une petite quantité de poudre de graphite sur votre pinceau doux pour créer une légère teinte de base sur le papier. Appliquez-le à l'aide du circulisme méthode décrite précédemment. Continuez à recharger votre pinceau avec de la poudre et à travailler dans le papier. N'oubliez pas que pour couvrir une zone limitée du corps à ce stade.
Une fois la première couche posée sur le papier, prenez un coton-tige et recouvrez-la de la couche supérieure en utilisant la méthode du circulisme, toujours avec de la poudre de graphite éliminant les tons les plus sombres. Assurez-vous de suivre votre référence à ce stade pour vérifier où ils se trouvent. Continuez à appliquer plus de poudre de graphite en fonction des besoins pour augmenter le tonus, mais évitez de dessiner des tons de noir épais à ce stade, car une erreur est très difficile à corriger..
Après avoir assemblé les couches avec le coton-tige, j'utilisais ensuite un morceau de papier de soie pour les mélanger davantage et aider à créer les dégradés homogènes que nous essayons d'obtenir. Pour les zones plus petites telles que autour des lumières et dans les coins étroits autour de la grille, un petit nœud de mélange ou un autre coton-tige propre peut être nécessaire pour un mélange supplémentaire..
À ce stade, vérifiez votre référence et, si votre image ne correspond pas tout à fait à la référence, vous devrez peut-être ajouter une tonalité supplémentaire. Pour cela, j'utiliserais une laisse douce (soit une 5B ou un 6B) et utilisez une technique de hachurage croisé serré. Un mélange supplémentaire avec votre papier de soie sera nécessaire ici.
Vous devez maintenant avoir vos tonalités de base sur le papier et nous pouvons commencer à dessiner les points forts. Nous commençons par utiliser la gomme à mastiquer, car elle n’est pas aussi dure que la gomme à effacer. Sur une image comme celle-ci, je trouve que la gomme à mastiquer est idéale pour créer des reflets ternes.
Vous pourrez ensuite utiliser les petites gommes Tombow pour des travaux plus détaillés, tels que la création de reflets spéculaires et la netteté des réflexions. Si vous avez besoin de créer de grandes zones blanches, comme en haut à gauche de cette image, vous pouvez utiliser la gomme à effacer pour les atteindre. À part le nettoyage des bords à la fin de ce tutoriel, c’est probablement la seule fois où nous utiliserons la gomme à effacer..
J'espère que vous aurez maintenant une partie de l'image qui commence à ressembler davantage à la référence à partir de laquelle vous travaillez. Pour resserrer cette zone, par exemple autour des phares, prenez un crayon mécanique (de préférence un crayon). 4B). Avec un toucher dur, travaillez autour du bord du phare pour donner l’effet d’un entourage en caoutchouc, mais encore une fois autour des zones claires, ajustez votre pression sur le papier, car vous devrez peut-être effacer cette ligne pour donner un effet d’éblouissement dû Soleil.
Maintenant que nous avons rendu une partie de la carrosserie, passons aux parties super brillantes d'une voiture, les parties chromées! A mon avis, c’est ce qui fait la beauté d’une voiture et lui donne un véritable éclat.
Commencez par appliquer une petite quantité de poudre de graphite sur un coton-tige plutôt que sur un pinceau, puis insérez-le dans le papier. Comme pour le travail corporel, faites attention à votre référence et appliquez le ton en conséquence.
Le chrome étant un matériau très réfléchissant, il est possible qu'une seule couche de graphite soit nécessaire. De là, nous utiliserons un 3B ou un 5B crayon pour remplir les zones les plus sombres du pourtour des phares. Utiliser un toucher léger avec la méthode de hachurage croisé est la meilleure façon de travailler ici.
Pour les tons clairs proches des reflets spéculaires, un standard HB crayon ou un mécanique 2H un crayon sera nécessaire. À l'aide de hachures croisées serrées, superposez le crayon mécanique 2H dans un ton de base, puis utilisez la même méthode avec le crayon HB..
Pour finir, utilisez un petit nœud de fusion pour mélanger les deux couches, créant ainsi un effet homogène. Pour les zones mises en surbrillance, utilisez la petite gomme Tombow pour sculpter ces zones en prenant soin de ne pas changer. Si vous avez construit les couches en utilisant le bon toucher, cette étape doit être réalisée facilement.
Maintenant que nous avons rempli la plupart des autres tons, nous pouvons passer aux tons très sombres et noirs afin de vraiment rassembler la zone. En utilisant soit un mécanique 4B ou 6B crayon, commencez à remplir ces zones de lignes fines et de circulisme. À ce stade, portez une attention particulière aux détails - dans notre image de référence, par exemple, vous remarquerez peut-être que des arbres sont reflétés dans cette image, il est donc intéressant de les inclure. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais c'est important à la fin.
Pour les vrais tons noirs, il est maintenant temps d'utiliser votre crayon de couleur noire et de remplir les zones noires autour du phare en utilisant un circulisme serré..
Travailler à l'intérieur du phare implique le même processus que le rendu du chrome à l'extérieur. Assurez-vous de ne pas oublier de travailler à partir de tons clairs allant du plus sombre au plus sombre. Pour obtenir des effets de vitre, il est préférable d’utiliser vos gommes Tombow et de découper les zones de lumière à l’intérieur du phare..
Ensuite, retournez avec vos crayons mécaniques, de préférence un crayon. HB et un 2B, et commencez à remplir les petits détails qui sont coupés dans le verre pour projeter différents faisceaux de lumière. N'oubliez pas d'utiliser une touche légère à ce stade, car il est facile de se tromper avec de tels détails, et l'utilisation répétée des gommes peut être nécessaire..
Si, à un moment quelconque, vous vous sentez fatigué, je dois souligner qu’il est important de faire une pause de votre dessin pendant environ dix minutes pour vous rafraîchir les yeux et vous rafraîchir la peau. L'une des pires choses qu'un artiste puisse faire est de continuer à travailler quand il est trop fatigué. C'est à ce moment que des erreurs se produisent, que vous ne remarquerez souvent que trop tard..
A présent, vous devriez avoir une idée de base sur la façon d’appliquer des tons montrant à la fois des surfaces métalliques et des surfaces chromées. Nous allons maintenant continuer de gauche à droite de la voiture, ou vice versa pour ceux qui sont gauchers.
Continuez à appliquer les tons de base avec de la poudre de graphite et frottez sur la surface du capot. Comme il s’agit d’une vaste zone, vous pouvez diviser cette section en deux si cela vous facilite la tâche et vous apporte plus de confort. Appliquez du graphite supplémentaire avec des cotons-tiges et utilisez du papier absorbant pour continuer à mélanger ces deux éléments. Comme auparavant, utilisez votre gomme à effacer pour dessiner le ton si nécessaire.
Travailler dans l'ombre avec un 3B ou un 5B crayon utilisant le circulisme. Le mélange peut être fait en utilisant un coton-tige ou un large nœud de mélange. À ce stade, vous remarquerez peut-être que je laisse des trous dans l’image autour du capot et de la calandre. Ce sont pour nos zones noires, et encore une fois, il est préférable de laisser cela jusqu'à la fin, une fois que vous êtes heureux avec les tons clairs et moyens.
Nous passons maintenant à la grille. Pour cette partie de l'image, vous remarquerez peut-être une figure humaine reflétée en haut à gauche de la calandre dans votre image de référence. Il serait utile d’inclure cette figure dans le dessin. Choisir de petits détails comme celui-ci impressionnera vraiment les spectateurs de votre travail.
Continuez à vous déplacer de bas en haut, en vous dirigeant vers le pare-chocs en bas à droite de la page..
Une fois que vous avez terminé le rendu de tous vos tons moyens, vous pouvez maintenant passer à vos noirs. Comme mentionné précédemment, il est préférable de les appliquer avec un toucher dur en utilisant la méthode du circulisme. Vous pouvez également trouver bénéfique d'utiliser deux Crayons noirs pour cette étape, car utiliser une pression forte sur le papier émousse très rapidement votre crayon. Il peut être très utile pour les espaces restreints d’avoir un autre crayon noir bien net en réserve..
Sous la calandre, les noirs s’étendent, et la meilleure façon de mélanger cela est de prendre une 7b au crayon et, en utilisant des hachures croisées serrées, étendez les zones noires vers le pare-chocs en bas à droite de l’image. D'autres tons sombres peuvent être appliqués à l'aide d'un 6B crayon si vous choisissez de le faire.
Vous devriez maintenant avoir une image pratiquement complète! C’est à ce stade que je vous recommande de relire votre travail et de le comparer soigneusement à votre référence pour vous assurer que vous n’avez manqué aucun détail. Si vous avez été prudent et avez pris votre temps avec cette image, vous constaterez que ce n'est pas le cas.
Pour sceller votre travail, vous devez maintenant vaporiser votre dessin avec le fixatif de l’artiste. Cette substance évite toute bavure accidentelle de votre dessin lorsqu'il est stocké ou exposé..
Le dessin et le rendu au crayon peuvent prendre beaucoup de temps à l'ère numérique, mais, comme vous pouvez le voir sur l'image terminée, avec certains des outils les plus simples, vous pouvez créer une image d'une grande beauté.!
Accentsconagua