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Dessiner semble être une chose très facile - il suffit de prendre un crayon et de le pousser sur le papier. C'est tellement facile que même les enfants le font! Mais lorsque vous l'essayez, votre main ne vous écoute pas. Ce qui est encore plus frustrant, certaines personnes n’ont aucun problème avec cela. Ils vont juste dessiner ce qu'ils veulent: des chats aux dragons, des portraits réalistes aux scènes surréalistes.
Si vous leur demandez, ils vous diront que le dessin doit être appris comme toute autre compétence. Mais par où partez-vous? Perspective, ombre et lumière, différents outils, hachures croisées, anatomie, gestes… En plus de cela, vous vous débattez avec vos propres ambitions et attentes que vous ne connaissez même pas. Il est si facile d'être frustré et d'abandonner!
Je suis ici pour répondre à cette courte question: "Comment dessiner?" Bien sûr, il n'y a pas de réponse unique à cela, il y a tellement de chemins que vous pouvez emprunter! Cependant, vous pouvez traiter cet article comme une carte indiquant la bonne direction. Si vous le suivez, vous aurez l'occasion d'apprendre à dessiner sans stress ni déception..
Ne pas être en mesure de dessiner ne vous empêche pas d'avoir des opinions et des attentes à ce sujet. Vous pensez peut-être que tout est une question de talent - vous essayez de dessiner quelque chose, ça a l'air mauvais, alors ce n'est pas pour vous. Vous pouvez aussi vous dire que les outils d’art sont trop chers et qu’il n’est pas possible d’utiliser un crayon bon marché. Vous pensez peut-être qu'il est trop tard pour commencer ou que vous ne serez jamais aussi bon que les artistes que vous admirez. Ou peut-être avez-vous simplement peur de vous moquer.
Toutes ces choses, et bien d’autres encore, n’ont rien à voir avec le niveau de vos compétences. Ils sont tous dans votre esprit. Vous créez ces problèmes vous-même! Regardez les enfants - leurs dessins sont objectivement assez terribles (même ceux de "talentueux"), mais ils s'en moquent. Ils n'ont pas les attentes que vous avez. Ils ne se demandent jamais: "Peut-être que je ne suis pas assez bon?" ou "Et si ils ne l'aime pas? "Cela vient avec l'âge.
Rappelez-vous: vous n'avez pas besoin d'être bon en dessin. La plupart des gens ne le sont pas et il n’ya pas de quoi avoir honte. Mais si vous voulez, seulement vous peut vous arrêter. Pas le manque de talent, pas vos années perdues, pas votre famille peu favorable, ou même le manque d'armes.
"Je ne tire pas parce que je ne suis pas bon" est une excuse terrible. Vous ne serez pas bon si vous ne commencez pas! Si vous voulez dessiner, vous devez changer votre état d'esprit. Passez de "Je ne peux pas dessiner parce que ..." à "Je vais apprendre à dessiner malgré…". Et chaque fois que vous perdez courage, lisez-les pour stimuler votre motivation:
Même lorsque vous prenez cette décision et commencez à apprendre, de temps en temps, vous pouvez avoir des doutes sur le chemin que vous suivez. Vous pouvez penser que vos progrès sont trop lents ou que vous n'êtes pas assez bon pour montrer votre art à d'autres. Et vous voulez être si mal!
Il y a deux choses que vous devez considérer. Tout d’abord, vous êtes votre pire critique. Vous n'aimerez jamais ce que vous avez créé, car vous apprenez pendant que vous créez (ce qui vous donne le sentiment "je pourrais faire mieux"). Même les artistes professionnels se sentent tellement! Quand ils réagissent à un compliment avec "Nah, ce n'est pas si bon", ce n'est pas une fausse modestie - ils voient vraiment toutes les erreurs qu'ils ont commises.
Toi aussi. Vous cherchez des choses qui ne vont pas pour les corriger, et vous manquez des choses qui ont déjà raison. Pour éviter ce problème, écrivez une date sur chaque dessin et conservez-les tous. Lorsque vous avez l’impression de ne pas aller ailleurs, choisissez un ancien dessin et voyez comment vous avez changé. Vous serez surpris!
Deuxièmement, d'autres personnes ont également droit à leurs propres opinions. Ils sont entièrement autorisés à ne pas aimer vos dessins. Mais tu sais quoi? Ce n'est pas ton affaire! Si vous voulez faire le meilleur de la critique (qui est le nom pour les deux mauvais et bons commentaires!), vous devez apprendre à exprimer des opinions à partir de faits:
Vous ne pouvez pas être en colère non plus (vous ne pouvez pas les changer), mais vous pouvez utiliser la critique factuelle pour être meilleur. Si quelqu'un dit "Ton style est nul", ignore-les, c'est leur opinion, alors pourquoi t'en soucier? Mais si quelqu'un dit "Les loups ont des jambes plus longues et plus fines", voici un conseil pour vous. Maintenant, vous savez ce que vous pouvez améliorer (à moins que vous n'ayez l'intention de le faire de cette façon, mais ne prétendez jamais qu'il était intentionnel de paraître irréprochable).
Vous pouvez en apprendre plus à partir de ces articles:
Vous voulez dessiner de grandes choses: des bêtes fantastiques et de beaux portraits d'animaux. Votre tête est pleine d’idées, mais vous n’avez tout simplement pas assez d’habileté pour les concrétiser. Cela ne vous empêche pas d'essayer, cependant. Après tout, ils disent qu'il faut juste beaucoup dessiner pour apprendre!
Cela peut être une chose difficile à faire, mais vous devez ralentir. Dessiner n'est pas une compétence unique et vous ne pouvez pas simplement apprendre "à dessiner cette idée que j'ai". Tout comme votre première leçon de conduite ne serait pas sur le fait de gagner une course, vous devriez commencer avec plus de compétences de base avant de vous attaquer à cette grande idée.
Commencez lentement et dessinez des choses faciles juste pour vous détendre. Rappelez-vous, il y a un long chemin devant vous. Ne prenez pas de raccourcis, cela aura des conséquences plus tard. Ne prétendez pas que vous pouvez faire quelque chose juste pour passer à autre chose. Les lacunes dans vos connaissances vont s'accumuler et vous allez bientôt vous retrouver submergé par des problèmes que vous ne savez pas comment les résoudre..
Corrigez les problèmes au fur et à mesure qu'ils surviennent. Ne les laissez pas pour plus tard, et ne les balayez pas sous le tapis. Travaillez-les individuellement et ne continuez qu'après avoir trouvé la solution. Cela vous évitera beaucoup de frustration et vous fera apprendre plus vite à la fin!
Pour voir vos progrès clairement malgré la lenteur, vous pouvez créer un journal. Remarque:
Vous pouvez l’utiliser comme un journal informel de vos expériences artistiques ou comme un véritable organisateur de votre apprentissage. Le choix t'appartient!
Voici comment vous pouvez commencer à ralentir:
"Je sais dessiner, c'est ma main qui n'écoute pas", entends-je souvent les débutants. Ce n'est que partiellement vrai. Considérez une activité aussi simple que de manger avec une cuillère. Facile comme bonjour, n'est-ce pas? Mais si vous voyez des bébés l’apprendre, vous remarquerez à quel point ils sont maladroits. Tout comme vous, quand vous imaginez une ligne droite et que votre main crée un zigzag à la place.
Tout dépend de la quantité de pratique. Vos mains ne sont pas habituées à une tâche aussi précise que le dessin. Ils n'étaient pas habitués à écrire non plus, mais vous avez pratiqué pendant longtemps pour acquérir les compétences que vous avez maintenant. C'est la même chose avec le dessin, vous devez beaucoup dessiner pour apprendre à vos mains comment le manipuler..
Vous pouvez tout simplement dessiner n'importe quoi pour l'apprendre, mais ce serait vraiment frustrant, car vous verriez des résultats terribles pendant longtemps. Concentrez-vous plutôt sur les compétences manuelles - comment manipuler le crayon de manière confortable, comment tracer la ligne que vous imaginez, comment rendre les proportions intentionnelles… Ainsi, vous repérerez les problèmes individuels au lieu de chercher des erreurs dans un dessin complexe.
Encore une fois, prenez votre temps. Assurez-vous vraiment saisissez-le avant de continuer. C’est votre fondation. Ne construisez pas de maison avant d’être sûr qu’elle est solide. Si vous le faites, plus tard, vous penserez peut-être que votre problème est de ne pas pouvoir tirer un cheval, alors que la vérité est que vous ne pouvez pas tracer une ligne délibérément..
Vous pouvez commencer avec ceux-ci:
Tu te souviens de moi en disant que tenir ta main responsable de ton terrible dessin n’est que partiellement vrai? C’est parce que parfois, on peut penser que l’on donne des ordres clairs, alors qu’en réalité ils sont vraiment déroutants.
La psychologie distingue deux processus de mémoire qui devraient nous intéresser-reconnaissance et rappel:
Lorsque vous avez l’impression que vous savez dessiner un cheval, votre confiance provient souvent de vos compétences de reconnaissance. Vous en savez peut-être juste assez sur quoi le cheval a l'air pour le reconnaître quand vous en voyez un, mais pas assez pour le dessiner.
Nous n'avons pas besoin de beaucoup de données pour reconnaître quelque chose. Vous voyez de longues jambes, une longue tête, des oreilles pointues, une queue velue et vous savez que c'est un cheval. Pour dessiner un cheval de manière réaliste, vous avez besoin de plus que cela. Vous avez besoin de certaines valeurs: la longueur exacte des jambes dans l’échelle choisie, les proportions exactes entre elles et le torse, la forme exacte des articulations…
Dessiner par l'imagination n'est pas beaucoup plus que tirer de la mémoire. Tout d’abord, vous devez vous souvenir activement de quelque chose pour le sortir plus tard. Vous pouvez apprendre à le faire à partir de ces tutoriels:
Si vous n'aimez pas analyser les choses vous-même, vous allez adorer la série de tutoriels dans laquelle nous l'avons fait pour vous.!
Le style est souvent utilisé comme un bouclier lorsque le débutant est confronté à la critique. Comme cela ne signifie rien de plus que "modification du réalisme", vous pouvez appeler chaque erreur une partie de votre style, non? Bien sûr, les ailes des oiseaux ne sont pas composées d'une seule couche de plumes, mais c'est votre style, vous êtes donc justifié!
Si vous croyez ce que je viens de dire, considérez ces points:
La seule différence entre la stylisation et l'erreur est que la première est intentionnelle: "Je sais que cela devrait être X, mais j'ai choisi d'aller par Y." Il y a beaucoup de raisons d'utiliser un style, mais "je ne peux pas le faire autrement" n'en fait pas partie. Si vous apprenez que vous avez mal dessiné quelque chose qui ne va pas après que quelqu'un l'ait signalé, vous ne pouvez pas dire que cela fait partie de votre style, car vous pensiez le faire correctement.!
Lorsque vous reconnaissez un style dans un dessin, c'est qu'il contient certaines fonctionnalités propres à ce style. Si vous souhaitez utiliser le même style dans votre dessin, vous devez utiliser les mêmes fonctionnalités - les règles sur lesquelles le style est basé..
Ces règles décrivent quels éléments du réalisme doivent être modifiés et comment. Ils viennent de certaines raisons - par exemple, les yeux des lions dans le style du roi lion sont modifiés d'une certaine manière pour transmettre les émotions humaines. Rien n'est laissé au hasard!
Comme chaque style est une modification du réalisme, vous devez apprendre le réalisme pour créer un style. Cependant, le "vrai" réalisme ne peut être appris. Vous utiliserez toujours une sorte de réalisme simplifié. Lorsque vous commencez, vous devez apprendre des règles très simplifiées, puis les rendre plus complexes à mesure que vos compétences se développent, en vous rapprochant de plus en plus de l'état réel..
Gardez à l'esprit que les "règles simplifiées" ne sont pas identiques aux "règles simples". Manga a des règles simples, mais c'est du réalisme simplifié avec une certaine saveur ajoutée. Devenir bon manga ne vous rapprochera pas du réalisme ni de la création de votre propre style. Le réalisme est un loup-manga et d'autres styles adaptés aux débutants sont des races de chien. Si vous voulez créer votre propre race, commencez avec un loup domestiqué (réalisme simplifié), pas un chihuahua (réalisme fortement modifié pour un certain but).
Que vous dessiniez sur une feuille de papier ou sur un écran d'ordinateur / tablette, sa surface bidimensionnelle a une influence négative sur votre travail de représentation d'objets réels. Après tout, les objets réels sont en trois dimensions - vous pouvez les faire pivoter!
Cependant, vous pouvez tromper votre cerveau pour qu'il voie un objet 3D dans un ensemble de lignes 2D. Comment est-ce possible? La vérité est que nous voyons aussi en 2D. Même lorsque vous faites pivoter un objet, vous ne le voyez pas en 3D. Votre cerveau collecte des instantanés 2D de divers points de rotation et les interprète comme un modèle 3D que vous pensez voir..
Nous ne sommes pas nés avec l'habileté de traduire une image 2D en une vision du monde 3D; on l'apprend avec le temps. Qu'y a-t-il à apprendre? Par exemple:
Ceci est tellement évident pour vous maintenant que vous pouvez trouver cela absurde: les objets ne bougent pas quand vous bougez, c'est une illusion! Parce que nous avons appris à ignorer de telles illusions, nous ignorons également les signaux utilisés par notre cerveau pour transformer une scène 2D en une vision 3D..
Lorsque vous jouez à un jeu en 3D, vous pensez que votre personnage traverse une forêt alors qu’en vérité, les arbres changent de forme, de taille et de position pour donner l’illusion de vous fonctionnement. La photo évolue sans heurts pour montrer à votre cerveau ce qu’il attend de voir et, en retour, vous avez l’impression de courir. à travers une forêt tout en regardant un ensemble d'images 2D sur un écran 2D!
Les jeux vidéo sont créés par des programmes informatiques, mais ces programmes ne savent rien des illusions jusqu'à ce que les programmeurs leur disent. Les logiciels 3D utilisent une physique avancée pour simuler la réalité, avec l'apparence de la réalité en haut. C’est quelque chose que vous devez apprendre aussi, si vous voulez dessiner de façon réaliste.
Heureusement, nous n'avons pas besoin de connaître la physique avancée. Les règles que notre cerveau utilise peuvent être simplifiées et nous n'avons même pas besoin de les utiliser parfaitement. En fait, ces règles sont si simples que la plupart des artistes les utilisent inconsciemment, en se rappelant à quoi le monde réel ressemble.!
Pour apprendre ces règles, vous devez devenir plus attentif à votre environnement. Observez tous les objets et voyez comment ils changent lorsque vous vous déplacez ou qu'ils se déplacent. Prenez des notes et vérifiez comment vous pouvez utiliser vos observations pour dessiner. Ou vous pouvez simplement lire ma propre analyse dans l'un de ces tutoriels:
C'est amusant de dessiner, mais à quoi sert-il de bien dessiner si personne ne peut le voir? Internet vous donne la possibilité de partager votre art avec d'autres, d'obtenir des conseils et des éloges. Avant d'entrer dans ce monde, cependant, méfiez-vous: les internautes ne sont pas votre famille. Ils ne se soucient généralement pas de ce que vous ressentez ou de ce que sont vos intentions. Ils ne vous diront pas que votre art est bon quand ils ne l'aiment pas, juste pour vous faire sentir bien.
Et c'est bon! Lorsque vous publiez votre œuvre, les personnes qui la voient… la voient. Cela peut leur faire penser à quelque chose et souvent, ils vont le dire. Vous ne pouvez pas les arrêter! Une fois que vous publiez une image, vous acceptez cela. Vous devez accepter tous les types de commentaires, sauf s'ils enfreignent la loi. Dire "Je n'aime pas, je ne regarde pas" est stupide. Comment peuvent-ils savoir qu'ils ne l'aiment pas à moins de regarder en premier?
Cela étant dit, vous ne devriez pas avoir peur de poster votre art en ligne. Il n'y a pas de meilleur moyen de s'améliorer que de demander à un étranger quelles erreurs il peut constater. Ils verront souvent quelque chose que vous avez manqué ou que vous ne vouliez pas voir, et même si cela peut faire mal, cela vous donne une chance de grandir en tant qu'artiste! Vous pouvez commencer sur DeviantArt - c'est très convivial pour les débutants, et personne ne s'attendra à des compétences professionnelles.
Avant de publier quelque chose, assurez-vous que cela en vaut la peine. Ne numérisez pas / ne photographiez pas tous les croquis et griffonnages de cette classe ennuyeuse. Cela peut impressionner vos camarades de classe qui ne dessinent pas, mais les gens des communautés artistiques l'ont vu des milliers de fois. Offrez-leur quelque chose de digne d'attention - quelque chose d'important pour vous (sauf s'il s'agit de publier des "tranches de vie" artistiques sur votre blog personnel, là où c'est totalement acceptable).
Avant de poster, assurez-vous que votre dessin est attrayant du point de vue technique. Y a-t-il des plis sur le papier? Des empreintes digitales, des bavures? En publiant une telle œuvre, vous insultez vos téléspectateurs potentiels - vous montrez que vous ne vous en souciez pas! Les gens ne sont pas payés pour regarder votre art, alors si vous voulez attirer leur attention, vous devez leur donner la meilleure qualité. Voici comment vous pouvez vous en assurer:
Tout ce tapage autour du nettoyage d'une œuvre dans Photoshop peut vous faire penser qu'il serait préférable de dessiner numériquement dès le début. Vous obtenez une gomme infinie, les lignes sont propres et vous pouvez utiliser plusieurs outils en même temps.!
Ce n'est pas vraiment la meilleure idée. Lorsque vous êtes débutant, vous êtes maladroit par défaut. Peu importe les efforts que vous déployez, quelque chose ira toujours mal. La frustration qui en découle peut vous amener à penser que ce n’est pas vraiment votre faute, mais celle des outils que vous utilisez..
Vous pouvez décider que vous iriez mieux avec une tablette graphique. Ensuite, lorsque vous en obtenez un, vous voyez que c'est vraiment non intuitif à cause de la distance qui sépare le mouvement de votre main de l'écran. Vous commencez donc à rêver d'une tablette à écran comme un Cintiq de Wacom. Vous en avez un et vous faites toujours des erreurs stupides. Alors peut-être que ce sont les mauvais réglages? Mauvais pinceaux? Mauvais logiciel?
Si vous changez tout le temps d'outils pour trouver le "meilleur" outil, vous perdez une chance de localiser la source de vos problèmes. Si vous ne pouvez pas tracer une ligne droite, cela ne signifie pas que la tablette est trop grosse, que la pointe est trop lisse ou que le programme n'est pas assez avancé. Il s’agit peut-être de vos compétences manuelles que vous n’avez pas eu la chance d’acquérir, parce que vous n’avez pas passé assez de temps à y travailler!
Votre crayon est tout ce dont vous avez besoin pour devenir un grand artiste. C'est très puissant dans sa simplicité - il met toute la responsabilité sur vous. Donnez votre crayon à un artiste qualifié et il en tirera des merveilles, même si vous ne pouvez pas!
Si vous choisissez de commencer avec une tablette graphique, rappelez-vous: elle ne fait pas de merveille seule! Pour apprendre le plus simplement possible, vous pouvez essayer notre cours Maîtriser la tablette Wacom dans Adobe Photoshop.
Ici, vous pouvez en savoir plus sur les aspects numériques du dessin:
Nous avons tendance à penser que dessiner est une question de lignes, mais ce n'est pas complètement vrai. Les lignes sont tout simplement les marques les plus simples et les plus précises pouvant être créées avec des outils très primitifs. Et on ne dessine pas objets avec eux, on dessine information notre cerveau a besoin d'associer le dessin à certains objets.
Lorsque vous regardez une pomme, vous "voyez" avec plus que vos yeux. Vous recevez des informations de tous les sens, complétées par des souvenirs. Mais si vous voulez dessiner une pomme, vous devez la voir comme vos yeux la voient - les informations visuelles brutes.
Posez une pomme sur la table et observez-la d'un œil ouvert, sans bouger. Demande toi:
Vous remarquerez peut-être que c'est irritant lorsque vous essayez de répondre aux questions sans utiliser d'autres sens. Mais si vous le faites (sans réponses comme "Parce que je le vois, duh!"), Vous comprendrez quels indices votre cerveau utilise pour associer un dessin à son équivalent dans la vie réelle. Et vous saurez comment les utiliser vous-même pour tromper le cerveau des autres!
Une autre partie de cet exercice consiste peut-être à regarder des œuvres sommaires mais réalistes d'artistes talentueux et à vous poser les mêmes questions. Comment me font-ils voir ce que je vois avec si peu de lignes? Ce n'est pas de la magie, ce n'est pas du talent: ils combinent simplement l'habileté manuelle de dessiner ce qu'ils veulent avec la compréhension de ce qu'ils sont devrait dessiner.
Notre cerveau utilise certaines règles, et une fois que vous les avez découvertes, vous serez en mesure de dessiner de manière réaliste sans essayer d'imiter les photos. Observez le monde, posez des questions, prenez des notes et testez vos observations. Si vous vous décidez correctement, avec le temps, cela deviendra naturel pour vous et vous remarquerez des choses intéressantes même en regardant la télévision ou en parlant à des amis..
Ou vous pouvez commencer par lire ce que les autres ont à dire à ce sujet:
Parce qu'il faut beaucoup de temps et d'efforts pour devenir au moins décent en dessin, il est facile de perdre tout son plaisir en cours de route. Etre trop déterminé et organisé peut conduire à un épuisement artistique. Un jour, cela cessera de donner un sens à votre vie, même si vous êtes déjà bon..
Pour éviter cela, vous ne pouvez pas vous laisser oublier pourquoi vous faites cela. Ajoutez une tâche à votre organisateur pour dessiner quelque chose pour le plaisir au moins deux fois par semaine. Et traitez-le comme une obligation avec une haute priorité. Vous pouvez également commencer chaque journée en faisant quelques croquis pour votre propre plaisir - pas d’études, pas de préparation au travail, simplement quelque chose que vous aimez. Ou faire une telle session une récompense pour la fin d'une journée de travail!
Une autre façon de rendre votre parcours artistique plus agréable et moins laborieux consiste à créer un projet de longue haleine qui grandira avec vous. Par exemple, vous pouvez concevoir une créature que vous re-dessinez chaque fois que vous pensez que vous vous êtes amélioré. Vous pouvez même commencer littéralement par dessiner un œuf, puis après avoir acquis une plus grande confiance en vos compétences manuelles, dessinez un petit dragon maladroit. Les dragons ne cessent jamais de grandir, tout comme vos compétences, vous pouvez donc simplement le rendre de plus en plus méchant à chaque fois.!
Un autre exemple d'un tel projet peut être une bande dessinée qui se développera avec vous. Tous les artistes vous diront que les bandes dessinées doivent être planifiées, mais cela les rend efficaces et non amusantes. Et vous aurez déjà assez de travail! Commencez dès maintenant, dessinez le personnage comme vous le pouvez pour le moment. Ils vont changer au cours de l'histoire, ils peuvent même être remplacés, mais cela n'a pas d'importance. Ceci est votre projet spécial, une preuve vivante de votre croissance artistique.
Vous pouvez également faire une pause dans tous les articles et tutoriels en essayant quelque chose de moins sérieux (mais toujours éducatif!):
Essayer de nouvelles choses est aussi un bon moyen de rester amusant. Ne faites pas seulement ce que vous pensez être utile - donnez-vous une pause pour essayer quelque chose de différent! La conception géométrique pour les débutants peut être un excellent choix pour cela. Vous ne savez jamais comment cela va influencer vos autres compétences!
Les styles tout prêts, comme les mangas ou les dessins animés, peuvent également rendre le dessin plus agréable. Ils offrent des progrès rapides et une satisfaction qui peuvent maintenir votre amour pour l’art même lorsque vous perdez courage. Comment dessiner des dessins animés de Carlos Gomes Cabral est une série destinée aux débutants qui vous apprendra les bases du style de dessin animé de manière amusante et sans douleur.
Il peut être choquant pour un artiste en herbe de voir à quel point le dessin est compliqué et combien de compétences individuelles il nécessite. Mais si vous suivez ma "carte", vous ne devriez pas être submergé! Résumons:
J'espère que cela vous aidera! Si vous avez des problèmes d'apprentissage, envoyez un commentaire ici ou sur nos forums. Je ferai de mon mieux pour vous montrer le bon chemin.
Prévisualisation de l'image: Workplace of artist by Pressmaster.
Accentsconagua