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Ce que vous allez créerAvez-vous peur de peindre avec de la couleur? Beaucoup de débutants évitent de travailler avec les couleurs, craignant de ruiner leurs idées avec de mauvaises combinaisons. Pourquoi vous pensez peut-être que ce n'est pas votre faute. Ce type de processus de pensée découle de l'art traditionnel car vous êtes souvent enfermé dans la palette de couleurs que vous choisissez. Et si vous voulez changer les couleurs, vous n’avez généralement pas de chance.
Mais peindre dans Photoshop fait de vous un assistant. Dès que vous réalisez cela, vous ouvrez votre train de pensées à un support qui permet d’énormes changements en quelques secondes..
Si vous rencontrez des problèmes de couleur, voici quelques conseils pour vous guider. Apprenez à connaître ces outils et ces paramètres et vous serez sur votre chemin pour vaincre votre peur!
Quand une très bonne idée vous frappe, que faites-vous?
Connaître votre prochain déménagement est souvent l'étape la plus difficile. Et je pense que le meilleur moyen de vous montrer ces conseils est de vous situer dans une situation réelle. Alors abordons un tableau ensemble. Je vais vous montrer mon processus de pensée complet au fur et à mesure que je navigue dans chaque étape afin de comprendre comment créer de superbes couleurs qui vous pouvez changer à tout moment.
Mon idée pour cette peinture est d’avoir un sujet féminin entouré du système solaire. Elle représenterait le soleil alors que les planètes gravitent autour d'elle. Maintenant que j'ai cette idée en tête, voici les premières questions à considérer avant de passer à l'esquisse:
Se poser beaucoup de questions est un excellent moyen de se préparer au combat. Vous n'avez pas nécessairement besoin de connaître toutes ces réponses, mais elles vous aideront lors de la recherche de références de photos. Et choisir les bonnes photos d'inspiration vous aidera à faire le gros du travail à votre place..
Pour cette peinture, je vais utiliser les références suivantes de PhotoDune:
Si je base certaines de mes décisions en matière de couleur, d’éclairage et de composition sur ces seules références, je suis déjà sur le point de savoir comment créer ce tableau..
Mais voici quelques questions supplémentaires qui apparaissent après la sélection des références principales:
Vous pouvez également utiliser la photographie pour inspirer le jeu de couleurs général. Avant d’avoir une idée complète, je savais que je voulais peindre une femme aux cheveux de galaxie.
Inspiré, j'ai utilisé cette référence à la galaxie pour ce que je voudrais que les couleurs dans ses cheveux soient, sachant que je ne voulais pas utiliser le bleu original de la photo.
J'aime les belles couleurs de cette photo de galaxie. Je vais donc l'utiliser comme source d'inspiration pour ce que j'aimerais incorporer à ma propre peinture.Maintenant que l'esquisse est terminée, décomposons-la afin de comprendre les relations de couleur..
Quelles que soient les couleurs choisies, nous savons que:
Vous pouvez également renforcer votre conscience de la façon dont la lumière affecte votre composition en commençant par une peinture en niveaux de gris. Établissez les différentes tonalités pour la lumière et les ombres dès la sortie du portail afin que vous n'ayez plus de questions plus tard..
Établissez des tons pour comprendre la lumière et les ombres avant de peindre les couleurs.Et ne vous inquiétez pas, nous pourrons passer rapidement et facilement de l'échelle de gris à la couleur!
Commencer en niveaux de gris vous apprend à quel point il est facile de changer les couleurs d’une peinture numérique. Alors, comment passer d'une composition en niveaux de gris terne à une composition aux couleurs vives?
Ici, je vais délibérément commencer par les mauvaises couleurs pour vous montrer à quel point c'est facile! Utiliser un Brosse ronde dure (B) peindre une couleur unie sur chaque détail. J'aime choisir une couleur aléatoire comme le rouge parce que je sais que je le changerai plus tard.
Chaque détail doit avoir son propre calque. Par exemple, les couleurs de chaque planète doivent toutes figurer sur des calques séparés. Lorsque vous avez terminé, changez le Mode de fusion à Multiplier.
Vous ne devez pas toujours définir les calques sur Multiplier pour appliquer la couleur, mais je préfère cela. N'hésitez pas à parcourir les modes de fusion pour voir celui qui fonctionne le mieux. Je ne veux définitivement pas de rouge dans cette peinture, alors changeons toutes les couleurs, une couche à la fois..
Pour changer chaque couleur, je vais utiliser Teinte et saturation.
Commençons par les cheveux. Sélectionnez la couche de cheveux et allez à Image> Réglages> Teinte et saturation.
Voici un aperçu de la teinte et de la saturation avant de changer de couleur.Déplacez le curseur sur pour Teinte, saturation et légèreté jusqu'à ce que vous trouviez la couleur que vous préférez. Dans ce cas, je vais pour une couleur plus magenta.
Déplacez le curseur sur Teinte, Saturation ou Luminosité pour obtenir la couleur souhaitée..Continuez cette étape avec chaque couche jusqu'à obtenir les couleurs de base que vous préférez..
Changez chaque couleur individuelle avec Teinte & Saturation. Vous aurez plus de contrôle de cette façon.Utilisez un autre moyen de changer les couleurs de votre peinture et d’ajouter des effets intéressants Options de fusion.
Il suffit de sélectionner la couche que vous désirez et Clic-droit aller à Options de fusion. Ici je vais mettre un Incrustation en dégradé donner aux cheveux un dégradé cool.
Maintenant, les couleurs de base des cheveux reflètent la photo originale de la galaxie que j’ai inspirée!Traitez les peintures numériques comme tout projet que vous entreprenez dans Photoshop. En intégrant d'autres paramètres, vous pouvez adapter les couleurs à celles de votre imagination..
Avec les couleurs de base toutes définies, continuez à peindre. Essayez d'attaquer la peinture par étapes. Si vous ne vous sentez toujours pas à l'aise avec vos choix de couleurs, il est judicieux de concentrer chaque détail sur son propre calque. De cette façon, vous avez plus de contrôle et vous pouvez toujours utiliser les calques de réglage pour ajuster les couleurs individuellement..
Une autre grande chose à propos de Couches d'ajustement est-ce qu'ils peuvent ajouter une grande harmonie et intensité de couleur à votre peinture globale. Après quelques heures, vous réaliserez peut-être que les couleurs sont un peu plus ternes que vous le souhaiteriez. Si vous travailliez traditionnellement, vous devriez tout recommencer pour pouvoir effectuer ce type de changement..
Instantanément, les couleurs sont bien meilleures avec un calque de réglage rapide pour les niveaux. Ne vous inquiétez plus jamais avec Photoshop! Pour changer cela, ajoutez simplement un Nouvelle couche d'ajustement pour Niveaux intensifier le contraste et rendre les teintes plus bleues.
Même si vous vous sentez coincé (e), je vous garantis qu'il existe une solution de contournement qui peut vous permettre d'obtenir un résultat dont vous serez fier. Continuez simplement à vous entraîner et à expérimenter avec tous les outils et paramètres disponibles..
Voici quelques rappels utiles pour votre prochain tableau:
Voici ma dernière peinture. Même si j’ai débuté avec rien d’autre que des couleurs rouges et que je me détournais un peu des références, j’ai pu créer quelque chose qui raconte sa propre histoire.
J'espère que ces conseils vous ont aidé à comprendre l'incroyable potentiel de la peinture dans Photoshop. Faites de votre mieux pour désapprendre certaines des mauvaises habitudes de l'art traditionnel et vous améliorerez considérablement votre flux de travail.
Si vous souhaitez voir plus de conseils sur la peinture numérique, n'hésitez pas à consulter mes autres articles ici sur Envato Tuts+.
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