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Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à illustrer une grappe de raisin à l'aide des outils de base d'Adobe Illustrator. Vous apprendrez à rendre plusieurs sources de lumière et à modéliser un objet complexe à l'aide de techniques et de formes simples. Commençons.
Créez un nouveau document. Nous allons commencer notre illustration en dessinant un seul raisin. Prenez l'outil Ellipse (L) et créez une ellipse avec une couleur de remplissage bleue (C = 83, M = 72, Y = 39 et K = 26). Ce sera la couleur de base des raisins..
Créez maintenant une grappe de raisins en dupliquant la première ellipse. Vous pouvez facilement dupliquer la forme en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser l'ellipse avec la souris. Créez ensuite un contour arbitraire de grappe de raisin à l'aide de l'outil (P). La grappe se formera progressivement en remplissant trois niveaux avec les ellipses: inférieur, moyen et supérieur. Commencez par le niveau inférieur en plaçant les baies de manière arbitraire le long du contour de la grappe..
Déterminez la source de lumière. Afin de donner plus de volume aux raisins, supposons que nous ayons deux sources de lumière: la lumière directe - la première (1) et la lumière réfléchie - la seconde (2)..
Modifiez la couleur de remplissage uni des baies en un dégradé radial. Commencez par les baies situées le plus près de la première source de lumière. Remplissez les baies avec un dégradé radial allant du bleu (C = 83, M = 72, Y = 39 et K = 26) à une couleur bleu clair (C = 62, M = 44, Y = 27 et K = 2), puis Utilisez l'outil Dégradé (G) pour organiser correctement les couleurs en fonction de l'emplacement de la source de lumière..
Répétez l'étape précédente avec les baies situées plus près de la deuxième source de lumière. L'intensité de la seconde source de lumière est inférieure à celle de la première, le second dégradé sera donc plus sombre. Alors remplissez les baies avec un gradient radial de bleu (C = 83, M = 72, Y = 39 et K = 26) à bleu (C = 68, M = 54, Y = 33 et K = 9).
En utilisant la technique précédente, introduisez la troisième source de lumière réfléchie, remplissez les baies supérieures avec un dégradé radial dans le coin supérieur droit de notre image. Maintenant, regroupez toutes les baies du niveau inférieur et nommez le groupe "Niveau 1".
Créez la couche intermédiaire et supérieure des baies en utilisant la même technique.
Jusqu'à présent, nous avons obtenu de très bons résultats, même si notre image nécessite des modifications supplémentaires. Commençons par combler les lacunes du cluster. À l'aide de l'outil de sélection directe (A), modifiez la forme du contour de la grappe afin qu'elle ne dépasse pas des baies. Conservez le contour sélectionné et sélectionnez Objet> Arranger> Arrière-plan et remplissez la forme avec la couleur (C = 75, M = 74, Y = 58 et K = 76)..
Passons à des paramètres plus personnalisés. Déplacez les baies pour rendre les écarts plus réalistes et équilibrés. Certaines baies devront peut-être être supprimées ou ajoutées..
Ajustez le dégradé. Commencez à travailler avec les baies qui ne se chevauchent pas. Comme ces baies sont les plus proches de la lumière et n’ont pas d’ombre, elles seront plus claires que les autres. Ajoutez un nouveau curseur dans la palette de dégradés, comme illustré dans la figure ci-dessous. Maintenant, supprimez le curseur le plus à gauche et faites glisser le curseur central à sa place. N'oubliez pas que nos baies sont regroupées. Utilisez donc l'outil de sélection directe (A) pour les sélectionner..
Assombrir les baies ombrées qui se chevauchent d'autres baies. Pour ce faire, sélectionnez le curseur de gauche dans la palette du dégradé et changez sa couleur en une couleur plus sombre en augmentant la valeur de K dans la palette de couleurs. Répétez cette procédure pour le reste des baies. Ce travail est laborieux, mais très excitant.
Nous allons maintenant créer des abrasions et des égratignures sur les baies. En utilisant l'outil Crayon (P), créez une forme de «jellybean» sur la surface de la baie et remplissez-la de blanc. À l'aide de l'outil Maillage (U), définissez un point de la grille au centre de la forme créée. Changez la couleur de ce point en (C = 80, M = 77, Y = 50 et K = 55). À l'aide de l'outil de sélection (V), sélectionnez à nouveau la forme et modifiez le mode de fusion en Multiply dans la palette Transparence..
Utilisez l'outil Crayon (N) pour créer des rayures. Ajustez cet outil avant de commencer à travailler. Double-cliquez sur l'icône du crayon dans la barre d'outils, tapez les valeurs indiquées dans la figure ci-dessous dans la boîte de dialogue. Choisissez la couleur du trait (C = 80, M = 77, Y = 50 et K = 55). Commençons à dessiner des rayures. Diversifiez les rayures en modifiant la transparence et la largeur du trait.
Pour donner aux raisins un aspect plus réaliste, appliquez des abrasions et des égratignures sur certaines baies..
Il est temps de créer des gouttes d'eau sur les raisins. Prenez l’outil Ellipse (L) et créez une ellipse avec un dégradé linéaire du bleu (C = 75, M = 62, Y = 58 et K = 8) au bleu foncé (C = 80, M = 77, Y = 50). et K = 55). Créez maintenant une autre ellipse plus petite que la première avec un dégradé radial allant du blanc au bleu (C = 75, M = 62, Y = 28 et K = 8). Enfin, créez une autre ellipse, plus petite que la seconde. Définissez le même remplissage dégradé radial, mais modifiez l'emplacement du centre. C'est un moyen très simple et efficace de créer une goutte d'eau.
Il n'y a pas deux gouttes d'eau identiques. Avec la technique utilisée précédemment, créez différentes variantes de la goutte. Plus vous avez de variantes, plus votre image sera réaliste. Placez les gouttes sur la partie inférieure de la grappe, elles peuvent être mises à l'échelle, pivotées et modifiées en transparence en fonction de l'intensité de l'éclairage. Nommez le calque courant "Grape".
Créez un nouveau calque par-dessus le calque "Grape" et nommez-le "Feuille". En utilisant l'outil Plume (P), créez la forme d'une feuille. Remplir la feuille avec un dégradé radial composé de trois nuances de vert - 1 (C = 72, M = 22, Y = 100 et K = 6), 2 (C = 68, M = 7, Y = 100 et K = 0 ), 3 (C = 50, M = 20, Y = 100 et K = 2).
Divisez la feuille en plusieurs parties. Comme indiqué dans la figure ci-dessous, créez cinq lignes à l'aide de l'outil Plume (P). Sélectionnez toutes les lignes et les formes de la feuille et appuyez sur le bouton Diviser du champ Pathfinder. Dissociez les éléments de la feuille et ajustez le remplissage en dégradé de chaque segment à l'aide de l'outil Dégradé (G). Cette opération va ajouter du réalisme à notre image.
Sélectionnez tous les segments de la feuille et allez à Effet> Artistique> Éponge. Définissez les valeurs suivantes dans la boîte de dialogue: Taille du pinceau 5; Définition 8; Douceur 1.
Créer les veines sur la feuille. À l’aide de l’outil Plume (P), créez la forme de la veine. Faites glisser la forme dans la palette Formes, sélectionnez le pinceau que vous venez de créer dans la boîte de dialogue..
Vous allez maintenant créer les veines de la feuille avec l'outil Plume (P). Une fois que vous avez créé les veines, sélectionnez-les et cliquez sur le pinceau que vous avez créé à l'étape précédente. Vos traits seront alors transformés en traits de pinceau stylisés qui doivent ressembler à des veines sur une feuille. Sélectionnez les veines et allez à Objet> Développer l'apparence. Avec les veines toujours sélectionnées, cliquez sur Ajouter dans la zone Pathfinder, puis appuyez sur Développer. Remplissez les veines avec un dégradé radial composé de quatre couleurs: 1 - Brun (C = 25, M = 68, Y = 100 et K = 13), 2 - Vert (C = 41, M = 23, Y = 100 et K = 2) 3 - Vert (C = 35, M = 20, Y = 94 et K = 1), 4 - Vert (C = 37, M = 21, Y = 97 et K = 2).
Créez une forme de tige et remplissez-la avec un dégradé linéaire composé de trois couleurs: 1 (C = 54, M = 50, Y = 65 et K = 27, 2 (C = 50, M = 35, Y = 65 et K = 10), 3 (C = 49, M = 15, Y = 100 et K = 1). A l’aide de l’outil Plume (P), créez une tige entre la feuille et la branche et remplissez-la avec le même dégradé que les nervures de la feuille..
Pour ajouter du volume aux veines de la feuille, prenez l'outil Crayon (P) et créez des reflets de lumière et d'ombre sur les veines. Utilisez les couleurs suivantes pour la réflexion de gradient linéaire: 1 - (C = 23, M = 15, Y = 87 et K = 0) 2 - (C = 27, M = 17, Y = 89 et K = 0). Couleurs de l’ombre de dégradé linéaire: 1 - (C = 36, M = 30, Y = 95 et K = 4), 2 - (C = 42, M = 43, Y = 96 et K = 15), 3 - ( C = 29, M = 20, Y = 90 et K = 0).
En utilisant l'outil Plume (P), créez une vrille de raisin. Créer une ligne courbe sans remplissage, la couleur du trait n'a pas d'importance à ce stade.
Créer un nouveau pinceau d'art. Créez une forme similaire à celle illustrée dans la figure ci-dessous et faites-la glisser dans la palette Formes. Appliquez le pinceau à la ligne créée à l'étape 24. Tout en maintenant la vrille sélectionnée, sélectionnez Objet> Développer l'apparence, puis sélectionnez Objet> Chemin> Nettoyer. Remplissez la forme avec un dégradé linéaire composé de sept couleurs: 1 - (C = 50, M = 20, Y = 100 et K = 2), 2 - (C = 25, M = 68, Y = 99 et K = 13 ) 3 - (C = 41, M = 23, Y = 100 et K = 2), 4 - (C = 23, M = 15, Y = 87 et K = 0), 5 - (C = 35, M = 20, Y = 94 et K = 1), 6 - (C = 27, M = 17, Y = 89 et K = 0), 7 - (C = 38, M = 21, Y = 97 et K = 1).
Créez une dimension sur la vrille à l'aide de la technique et des dégradés décrits à l'étape 23..
Pour terminer votre illustration, ajoutez un dégradé doux à l’arrière-plan. Pour réaliser une illustration réaliste, il est essentiel de prêter une attention particulière aux détails. L’œil humain est très doué pour détecter les choses qui ne semblent pas correctes. Si votre illustration n'est pas aussi "réelle" qu'elle pourrait l'être, essayez de regarder des images de référence et d'ajouter (ou même de soustraire) des détails. Meilleurs vœux.
Accentsconagua