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Ce que vous allez créerLe dessin a plusieurs visages. D'un côté, nous admirons des représentations réalistes du monde qui nous entoure et, de l'autre, nous semblons en apprécier les distorsions. Au moins, certains types de distorsions. Quelle est la différence entre votre dessin irréaliste et une œuvre d'art irréaliste réalisée par un professionnel? Y a-t-il des règles d'irréalisme qu'il faut suivre? Et comment apprendre à créer son propre style professionnel?
Aujourd'hui, nous terminons la série Comment apprendre à dessiner avec la compétence la plus insaisissable de toutes. Cette fois, je ne peux pas vous dire quoi faire exactement. Ce sera plutôt un ensemble de suggestions que vous pourrez utiliser sur votre voie de développement..
Avant de commencer, consultez mon ancien article Réalisme, Photoréalisme et Style en dessin, dans lequel j'ai expliqué la définition du style en détail. Une compréhension de ce sujet est cruciale pour créer votre propre style.
Comparons le dessin à une autre compétence basée sur les lignes que vous possédez déjà: l'écriture. Ils sont tous deux sur le sens de transmettre le sens par la représentation visuelle. Bien que ce sens ne soit qu'un, il existe d'innombrables manières de le représenter.
Lorsque vous apprenez à écrire, vous devez d’abord être en mesure de tenir correctement le crayon / stylo et de créer avec celui-ci des marques vides de sens (étape 1). Il s’agit ensuite de copier avec précision les signes significatifs (étape 2). Plus tard, vous apprendrez à faire ressortir les mots de votre esprit pour que les autres comprennent (Étape 3). Enfin, vous établissez votre propre façon de dessiner ces choses-rapidement, sans effort, en ligne avec le rythme naturel de votre main (Étape 4).
Comme vous pouvez le constater, il n’ya vraiment aucune différence entre ces deux compétences. Cela signifie que vous avez déjà votre propre style, un style d'écriture. Sa qualité n'a rien à voir avec votre capacité à dessiner. Par exemple, mon écriture est difficile à lire, même pour moi! La vraie similitude réside dans l'origine du style.
Votre écriture est une version déformée des lettres originales qui vous ont été enseignées il y a longtemps. Vous ne les avez pas déformés simplement parce que vous ne les aimiez pas - c'est arrivé "d'ailleurs" quand vous avez essayé d'être plus rapide. Et vous ne l'avez même pas fait exprès. Vous n'avez pas cherché à connecter plus rapidement les lettres ni à modifier leur forme pour faciliter leur circulation. Même maintenant, il vous serait difficile de décrire de mémoire ces éléments de votre style!
La seule raison pour laquelle cela est arrivé est que vous vouliez transmettre le sens de la manière la plus rapide et la plus confortable. Bien que certaines lettres vous aient été enseignées, vous avez découvert qu'elles étaient compréhensibles même si vous les changiez. Bien sûr, il y a une limite à ce que vous pouvez faire, mais il y a toujours d'innombrables modifications que vous pouvez appliquer.
En plus de votre écriture "de travail", vous pouvez également créer d'autres styles. Ils ne sont pas rapides, et ils ne peuvent pas venir naturellement à vous, mais ils ont des fonctions spéciales. Vous pouvez utiliser un style différent lorsque vous êtes invité à signer lisiblement ou lorsque vous remplissez une invitation de mariage. Ces styles peuvent ne pas être faciles à reproduire pour vous, mais vous pouvez les copier lorsque vous vous concentrez.
Pouvez-vous voir l'analogie encore? Nous avons un style original, réaliste, qui peut être modifié de nombreuses manières sans perdre de la clarté. La leçon importante à tirer de cette similitude est que vous ne pouvez pas développer un style si vous ne pouvez pas recréer l’original en premier. Un style est basé sur la modification, pas la création.
La signification commune de "style" a été fusionnée avec "style développé, unique et reconnaissable". C'est pourquoi "Elle a un style!" est conçu comme un compliment, pas comme énonçant un fait évident. Avoir un style n'a rien de spécial. Cela signifie simplement que certaines caractéristiques se retrouvent dans vos dessins, que ce soit intentionnellement ou non..
Le style est basé sur des règles. C'est la seule façon pour que cela devienne quelque chose. Si vous ne pouvez pas décrire quelque chose, cela n'existe nulle part, que ce soit dans la réalité ou simplement dans votre esprit. Ainsi, plus votre "style" contient d'éléments aléatoires, moins il a de style. Par exemple, si chacun de vos loups a une anatomie différente, ce n'est pas un style, c'est un jeu de devinettes..
Est-ce un style, deux styles, trois styles… ?Les styles ne sont pas bons ou mauvais naturellement. "Mauvais style" est un terme subjectif - pour vous, celui de Picasso est peut-être un mauvais style, car vous préférez le réalisme. Cependant, il y a aussi un "manque de style", et cela peut être jugé objectivement. Fondamentalement, c'est le pourcentage d'aléatoire dans votre style.
Testez-le: dessinez quelque chose un jour et la même chose une semaine plus tard. Plus ils sont différents, moins vous avez de style. Et cela n'a pas besoin d'être aussi radical que sur l'image ci-dessus. Si la largeur du cou a changé ou si les yeux ont été placés différemment, c'est un signe que vous photographiez dans le noir..
Ce qui, bien sûr, n’est pas une mauvaise chose! Ceci est normal quand vous apprenez encore. Regardez le numéro de cette étape. C'est le dernier, le plus avancé, car…
Ce n'est pas que je privilégie le réalisme par rapport aux autres styles, parce que c'est "meilleur" ou "plus joli". La vérité est "réaliste" dans le dessin est synonyme de "reconnaissable".
Dans votre style, les yeux peuvent être énormes, mais ils doivent toujours avoir l’air et fonctionner comme des yeux. Les jambes peuvent être ridiculement longues, mais elles doivent quand même se plier à certains endroits pour permettre le mouvement. Ce n'est pas une question de préférence - si vous voulez que les jambes soient reconnues comme jambes, basez-les sur la version réelle.
C'est comme avec l'écriture. Vous pouvez ajouter des couleurs, vous pouvez plier et raccourcir, mais seulement si vous modifiez les lettres d'origine. Vous ne pouvez pas imaginer à quoi ressemblent les lettres et les écrire sans apprendre, car personne ne sera capable de les lire (sauf vous). Crier "C'est mon style!" ne va pas aider!
Peu importe le temps que vous avez passé dessus, personne ne lira vos lettres imaginéesSi vous voulez dessiner un animal, ne vous contentez pas de deviner à quoi il ressemble, et n'appelez pas le résultat "votre style". Certaines choses font de l'animal ce que notre cerveau capte pour reconnaître l'image. Vous ne pouvez pas les imaginer, car ils sont déjà définis!
Si vous craignez de ne pas avoir de style, cela signifie généralement que vous avez du mal à répéter ce que vous avez dessiné auparavant. Mais ce n'est pas un problème de style. vous avez juste besoin de plus de contrôle sur vos dessins. Et c'est quelque chose que vous pouvez apprendre dans les leçons précédentes. Si vous pensez que c'est le cas, arrêtez de lire et revenez aux étapes précédentes..
C'est également vrai pour vous si vous êtes venu ici parce que vous voulez que vos dessins soient plus beaux. Si vous n'aimez pas vos dessins, cela peut simplement être un problème de compétence, pas de style ou de manque de style. Pensez-vous que vous pouvez dessiner de manière réaliste avec facilité? Super, continue de bouger. Sinon, vous n'êtes pas prêt pour cette étape. Apprenez à écrire avant de créer votre propre style!
Il y a une raison pour laquelle les styles les plus prononcés viennent des dessins animés et des bandes dessinées. Lorsque vous souhaitez créer une animation, vous devez dessiner des dizaines d'images similaires pour un mouvement simple. C'est pourquoi le style que vous utilisez doit être facile à recréer sans erreurs. C'est la même chose avec les bandes dessinées - si vous voulez raconter une histoire, vous devez dessiner vos personnages plusieurs fois. Il serait inutile de passer des heures sur chaque panneau, sachant que les lecteurs vont regarder chacun pendant quelques secondes.
C'est pourquoi ces styles semblent plus faciles à apprendre et donc plus conviviaux pour les débutants. Avec quelques règles simples, vous pourrez peut-être créer un dessin avec une signification claire et même cacher votre incapacité à dessiner quoi que ce soit de façon totalement réaliste. En d'autres termes, ces styles peuvent garantir à vos dessins une allure professionnelle avec peu d'effort de votre part..
C’est d’où vient la popularité des styles manga et dessin animé. Ils offrent des règles simples que vous pouvez suivre pour créer un dessin, un dessin qui semble avoir été réalisé par un artiste compétent, même si le processus sur lequel il était basé est totalement différent..
Partir d'un manga ou d'un style de bande dessinée, c'est comme apprendre à cuire en utilisant un mélange de gâteaux acheté en magasin. Vous pouvez obtenir un délicieux gâteau de cette façon, mais vous ne savez pas pourquoi et vous ne pourrez rien faire d'autre. Avoir un beau dessin à la suite d'un processus n'est pas une preuve que vous pouvez dessiner, c'est le processus qui compte.
Comme pour l'écriture, le style vient tout seul. Une fois que vous aurez essayé de maîtriser le réalisme, vous commencerez simplement à l’ajuster à vos besoins pour dessiner plus rapidement et plus efficacement. Vous n'avez pas besoin de vous asseoir et d'y réfléchir, cela se fera graduellement avec le temps. Croyez-le ou non, même maintenant, le "réalisme" que vous dessinez en est une version modifiée!
Mais cela n’est vrai que pour ce style personnel principal. Tout comme vous utilisez votre écriture pour écrire quelque chose et utiliser d'autres styles, vous pouvez également créer davantage de styles de dessin, par exemple pour une bande dessinée ou pour faciliter la finition de vos commissions. Voici où il peut être utile de s'asseoir et de réfléchir - et c'est à ce moment-là que "pratiquer le style" peut vous être utile.
Un très bon moyen, mais aussi dangereux, de trouver votre propre style consiste à analyser les autres styles que vous aimez. Le danger réside dans le risque de copier certains éléments du style au lieu de les créer vous-même, car vous ne pourrez pas les imaginer autrement. Cependant, une analyse appropriée ne devrait pas vous faire de mal.
Choisissez quelques exemples du style que vous aimez. Essayez de trouver les versions originales. Par exemple, si c'est le style du roi lion, comparez un lion dans ce style (2) et un vrai lion (1), éventuellement dans la même pose..
Prenez des notes séparément pour chaque personnage. Demande toi:
Une analyse d’échantillon peut ressembler à ceci (c’est juste un petit échantillon; vous devriez le faire aussi longtemps que nécessaire pour tout préciser):
| Quoi | Comment changé | Pourquoi |
| Les yeux | Grand, rond, avec des blancs visibles (ici: jaune) et des sourcils prononcés | Pour les rendre plus humains et pour transmettre les émotions de manière compréhensible |
| Anatomie générale | Inchangé | Caractéristique cruciale d'un lion réaliste |
| Musculature visible | Invisible sous la peau, la silhouette est lisse ("lion gras") | Pour la simplicité |
| Organes génitaux | Exclu | Enfants en sécurité |
Lorsque vous effectuez cette analyse pour différents personnages du même style, vous devez pouvoir recréer certaines règles de ce style. Par exemple, vous pouvez apprendre que les personnages de Disney ont de grands yeux ronds quand ils sont bons, et plus petits ou constamment en plissant les yeux s'ils sont sinistres..
Parce que pendant cette analyse, vous répondez beaucoup à des pourquoi, vous apprenez quelles sont les raisons possibles de modifier le réalisme (elles ne sont pas aléatoires!). Cela vous sera très utile lorsque vous souhaitez créer votre propre style.
Certains styles sont si populaires qu'ils semblent être les seuls que vous puissiez utiliser avec succès dans leur domaine. Par exemple, il peut être très difficile de créer un lion simplifié, mais tout de même réaliste, adapté aux enfants avec un visage "émotionnel" qui n’a rien à voir avec le style du Roi Lion, car votre esprit aura tendance à vous proposer des tests. solutions.
Relevez le défi: choisissez un personnage dans un style populaire et essayez de l'imaginer autrement sans perdre son sens. Qui sait, vous allez peut-être créer un nouveau style de cette façon!
Dans la plupart des cas, nous voudrons simplifier le réalisme pour transmettre le sens original plus facilement et plus rapidement. C'est assez délicat, cependant. Jusqu'où pouvez-vous aller jusqu'à ce que le sens soit perdu?
Pour simplifier le réalisme, vous devez convertir des éléments réalistes en leurs équivalents symboliques. Par exemple, un long et mince tube élastique attaché au derrière d'un animal est considéré comme une queue, même si nous ne pouvons même pas reconnaître l'animal. Deux points noirs symétriques sur un visage sont reconnus comme des yeux et de longs bâtons perpendiculaires au sol sont généralement des jambes..
Vous pouvez reconnaître une girafe dans l'image ci-dessous, même s'il ne s'agit que de quelques lignes. Il n'a ni nez pour respirer ni oreilles pour entendre. Il n'a que deux jambes sans aucune articulation, donc il ne peut même pas bouger. Et son cou est trop mince pour contenir tous les organes importants à l'intérieur. Alors, est-ce vraiment une girafe??
Non, mais aucune image ne peut être une girafe. La girafe est un animal, pas un ensemble de lignes. Les lignes sont uniquement capables de créer des symboles - des motifs spéciaux que notre cerveau considère comme liés à quelque chose de réel. Même lorsque vous regardez un animal réel, votre cerveau recherche de tels motifs: "Jambes longues, corps court, cou extrêmement long… Eh oui, c'est une girafe!" En passant, c’est aussi la raison pour laquelle il est si difficile de faire appel à l’imagination: vous essayez en réalité de dessiner ces motifs simples!
Nous pouvons utiliser cet attribut de notre cerveau pour créer différents styles. Si vous regardez les visages de manga, vous remarquerez qu’ils sont en réalité très irréalistes: d’énormes yeux démesurés, des nez presque inexistants, de petites bouches… Et les expressions sont encore plus symboliques! Mais c’est tout ce dont il s’agit: si vous pouvez le reconnaître, il fera son travail.
C'est pourquoi il est si important de comprendre le fonctionnement des symboles. Vous devez voir ce que votre esprit attend et où se situe la limite de la compréhension. Pour ce faire, essayez cet exercice simple:
Choisissez un animal et dessinez-le le plus précisément possible (il s'agit du premier niveau de simplification!). Ensuite, dessinez à nouveau, simplifiant cette fois un élément. Continuez pas à pas, jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien à simplifier.
Maintenant, trouvez le point où il a cessé d'être reconnaissable. Vous verrez quelles fonctionnalités sont essentielles pour reconnaître l'animal, même lorsqu'elles sont assez symboliques. Une fois que vous avez conservé ces fonctionnalités cruciales, même simplifiées, vous pouvez modifier ou supprimer tout le reste. Vous êtes libre de créer le style le plus fou qui soit! Veillez seulement à ne pas inclure les symboles d’autres animaux, sinon l’effet final sera déroutant.
Parfois, vous pouvez créer un style avec toutes les règles et cela a toujours l'air… faux. En effet, dans notre esprit, nous avons toute une bibliothèque de choses qui sont "correctes". Une partie peut provenir du nombre d'or, mais la plupart provient de choses auxquelles nous sommes tout simplement habitués.
Les yeux sont symétriques non pas parce que "c'est comme ça que les choses devraient être". Notre définition de "comment les choses devraient être" vient de notre expérience. Si X était Y à chaque fois que vous l'avez vu, vous vous attendez à ce que ce soit Y lorsque vous le verrez une autre fois. Ce ne serait pas normal, droite, si ce n'était pas.
Le problème est que la bibliothèque n'est pas disponible pour la lecture. C'est basé sur la comparaison: il est activé lorsque vous regardez quelque chose. Donc, vous devez d'abord dessiner quelque chose pour voir si cela vous convient. Et souvent, vous ne saurez pas pourquoi ce n’est pas correct. Peut-être que c'est le problème de la symétrie cachée que vous mesurez inconsciemment: peut-être n'est-il pas assez similaire à votre style préféré, alors votre esprit le voit comme une erreur…
Fondamentalement, votre esprit s'attend à ce que les choses soient d'une certaine manière. Pour créer le "bon" style, vous devez découvrir ce que votre esprit attend et l'exprimer. Et c'est un problème que je ne résoudrai pas pour vous. Vous pouvez uniquement analyser la réalité, rechercher les schémas dont votre esprit peut avoir besoin et les expérimenter. Créer de nouveaux motifs est possible, mais très difficile, donc je ne le suggérerais pas si vous n'êtes pas confiant avec vos compétences..
Une fois que vous connaissez ces caractéristiques cruciales qui font de l’animal ce qu’il est, vous pouvez jouer avec exagération. C’est un outil très utile pour un artiste qui souhaite peindre quelque chose qui ne se voit pas vraiment..
Dans le Roi Lion, la force et la royauté de Mufasa sont soulignées par son corps fortement construit, tandis que Scar ressemble plus à un bouge et se déplace plus lentement. Le réalisme ne vous permet pas de présenter le personnage de cette façon. Les lions sont généralement similaires et les caractéristiques psychologiques influent rarement sur les caractéristiques physiques. C’est ce pour quoi nous avons besoin d’autres styles.
Pour pratiquer cela, choisissez encore une fois un animal. Imaginez quelques caractères, comme:
Dessinez cet animal comme chacun de ces personnages, en soulignant ses traits en exagérant certains éléments du corps. Vous pouvez utiliser certains stéréotypes (comme laid = mauvais) pour construire le corps, mais cela ne signifie pas que vous devez perpétuer ces stéréotypes. Au contraire, mélanger le physique en suggérant une chose et le comportement en disant à l’autre est un excellent moyen de créer un personnage fascinant.!
Vous devez faire très attention à reconnaître les stéréotypes que vous avez appris d'autres styles. Par exemple, de grands yeux ronds sont un bon moyen d'exagérer l'innocence du personnage, mais pas le seul moyen. Chaque fois que vous vous surprenez à reproduire des éléments d'autres styles, essayez de façon perverse quelque chose d'autre. Sois créatif!
Une fois que vous avez dessiné les personnages, essayez de noter les fonctionnalités que vous avez exagérées et pourquoi. Y a-t-il un autre moyen de le faire? Si vous voulez transmettre le sens avec précision dans votre style, vous devez également connaître ces symboles, symboles reliant le corps au caractère..
Parfois, le réalisme est décevant. Par exemple, un lion avec des mouches fourmillant autour de ses yeux, avec de la boue séchée collée à la fourrure de ses cuisses, est peut-être bien réel, mais il est certainement moins majestueux qu'une bête à fourrure dorée dont la crinière est hérissée par le vent. Vous serez peut-être inspiré par l'aspect dangereux des bois de cerf et apprenez ensuite qu'il s'agit en fait d'un animal très timide, peu disposé à se battre..
Le réalisme étendu est une façon de présenter le sujet comme vous le souhaitez, peu importe sa réalité. Cela peut prendre la forme de changements cosmétiques (rendre la crinière d'un cerf plus majestueux), ou presque de tricherie (dessiner des muscles très visibles sous une épaisse fourrure).
La différence entre cela et l'exagération réside dans le fait qu'ici la modification est appliquée à chaque caractère de l'espèce, pour la rendre plus "réelle" qu'elle ne l'est déjà. Le but est de créer une nouvelle réalité, dans laquelle tout a l'air meilleur.
Je me souviens d'avoir regardé Les animaux de Farthing Wood comme un enfant et j'aimais ces daims blancs. Ils avaient l'air si noble! Vous pouvez imaginer ma déception quand j'ai eu l'occasion de voir de vrais daims et j'ai appris non seulement que la plupart d'entre eux ne sont pas blancs, mais aussi qu'ils ressemblent tellement à des vaches maigres!
Les cerfs dans le dessin ne ressemblaient pas à ça par accident. Ils ont été conçus de manière réaliste, mais ils ont également été "fixes". C'est ce que vous pouvez faire pour un exercice. Imaginez que vous êtes un créateur. Que pouvez-vous faire pour rendre un cerf encore plus cerf? Il y a plusieurs façons de le faire!
Ils sont tous les deux réalistes, n'est-ce pas? Attendre…Cela peut sembler être de la triche. Pourquoi ne dessinez-vous pas simplement l'animal tel qu'il est? Cependant, il n'y a rien de mal à "embellir" un personnage, à condition que cela ne vienne pas de l'ignorance ("Je ne sais pas à quoi ressemble un cerf, alors je le dessinerai comme un cheval avec des bois").
Il y a quelques caractéristiques essentielles que vous devriez laisser intactes (les "symboles" de l'animal dont nous avons parlé précédemment, comme la démarche plantigrade d'un ours), mais n'hésitez pas à jouer avec les autres. Après tout, l'art est une question de créativité, pas de copie précise!
Une fois que vous avez compris les règles de la création d'un style, vous pouvez en créer un. C'est la partie la plus délicate. Comme je l'ai déjà dit, un style est basé sur des règles qui le rendent répétable. En tant que créateur du style, il est de votre devoir de créer ces règles et de les rendre faciles à utiliser à l'avenir..
Un bon style propre devrait être délibéré. Vous ne pouvez pas vous baser sur la chance et la conjecture! Chaque élément doit être testé et décrit. Pour ce faire, il est préférable de créer une feuille de référence pour votre style..
Commencez avec des croquis. Explorez votre idée et envisagez différentes versions. Ne vous arrêtez pas seulement parce que ça a l'air bien - peut-être que le prochain croquis sera encore meilleur! Ne vous limitez pas, mais dessinez beaucoup en utilisant toutes les règles dont nous avons parlé. Demande toi:
Et encore:
Soyez en désordre, prenez beaucoup de notes et continuez à dessiner jusqu'à ce que vous sachiez ce que vous voulez. Maintenant, alignez les esquisses que vous souhaitez intégrer à votre feuille de référence. Prenez une feuille de papier vierge (ou utilisez votre carnet de croquis) et décrivez votre style, visuellement et par écrit. Faites les dessins aussi propres que possible cette fois.
Imaginez que vous créez cette feuille de référence pour un autre artiste auquel vous n'aurez pas la chance de parler. Ils devraient pouvoir dessiner un personnage de votre style en utilisant uniquement cette feuille, elle doit donc être complète et très complète. N'hésitez pas à utiliser beaucoup de pages, avec des notes et des dessins mis séparément - rendez-le aussi pratique que possible.
Cela peut être l’une des nombreuses pages de la feuille de référenceQue pouvez-vous inclure dans la fiche:
… Et plus, tout ce dont vous aurez besoin! Assurez-le cohérent, propre et testé. Vous devriez être capable de dessiner le personnage dans de nombreuses poses différentes sans le faire ressembler à un personnage différent à chaque fois. Vous pouvez même demander à un ami artiste de tester la feuille pour vous. S'ils dessinent le personnage différemment que prévu, cela signifie que quelque chose manque dans la feuille..
Gardez à l'esprit que créer un style bien développé prend du temps. Ne vous forcez pas à le finir en un jour, faites-le bien, pas vite.
Le dessin réaliste est cool, mais seul le style le rend vraiment personnel. Mais la vérité est que vous n'avez pas besoin de l'apprendre. Cela viendra une fois que vous aurez cessé de deviner et que vous commencerez à baser vos images sur des règles délibérées..
Lors de la création d'un style pour une bande dessinée ou pour un autre but spécialisé, gardez à l'esprit que certains styles sont devenus populaires non pas parce qu'ils étaient "jolis" ou "parfaits", mais parce qu'ils faisaient partie d'une bonne histoire. Tous les styles, même les plus étranges, ont une chance de s’épanouir s’ils ont une raison de le regarder fréquemment. Alors, n’ayez pas peur de faire des expériences, vous trouverez peut-être des fans parmi ceux qui en ont marre des clichés!
Accentsconagua