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Dans ce didacticiel, vous apprendrez à transformer une esquisse amusante en un personnage de style vecteur net et audacieux, parfait pour devenir un autocollant de street-art. Populaires dans la plupart des villes du monde, ces autocollants sont visibles presque partout. Vous apprendrez à utiliser l'outil Plume pour créer des contours parfaits, ainsi que des conseils et astuces spécifiques pour obtenir un style de caractère dynamique..
Nous devons d’abord créer un nouveau document. Vous pouvez utiliser un document similaire à celui que j'ai utilisé, mais ce n'est pas trop important.
Allez dans Fichier> Place, et trouvez l'esquisse que vous allez utiliser et appuyez sur place. Parfois, un croquis sera trop sombre, il est donc préférable de l’effacer progressivement. Vous pouvez le faire en accédant à la barre d’outils de transparence (Fenêtre> Transparence) et en déplaçant le curseur à environ 50%..
Je trouve que cela vaut la peine de travailler avec des calques, car cela vous aidera à garder une trace des nombreux éléments avec lesquels nous allons éventuellement travailler. Affichez la boîte à outils Calques et double-cliquez sur le mot Calque 1, renommez-le en Esquisse. Il y a un carré vide à côté de l'icône œil, cliquez dessus pour verrouiller le calque Esquisse. Créez maintenant un nouveau calque en cliquant sur l'icône de papier plié (ou sur Ctrl + L), puis renommez-le Lignes. Cette couche contiendra tout notre travail en ligne.
Ok, nous sommes prêts à utiliser l’un des outils les plus complexes d’Illustrator. L'outil Stylo. Si vous n'en avez pas l'expérience, cela peut vraiment vous rendre fou lorsque vous l'utilisez pour la première fois. Si vous le prenez lentement, vous le récupérerez à temps. Cliquez sur l'icône de l'outil Plume dans le menu de la barre d'outils (ou P)..
Faites votre premier point vectoriel en cliquant une fois le long du trait (je suggère de commencer par le haut), il est maintenant en direct et prêt à faire le second point. Faites votre deuxième point vectoriel quelque part à gauche et avant de relâcher votre souris / wacom, lentement, et je veux dire très lentement, faites-le glisser vers le bas et vers la gauche. Cela va commencer à créer une courbe dans le travail linéaire. Vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à l'exemple montré.
Vous verrez sur votre deuxième point vectoriel que deux points ressemblant à une antenne sont apparus (dus à la courbure de la ligne), nous ne nous en soucions plus pour le moment, ils aident à éditer des lignes vectorielles, mais je ' J'y reviendrai plus tard. Pour l'instant, continuez le long de l'esquisse en faisant votre troisième point vectoriel, mais avant cela, cliquez à nouveau sur votre deuxième point pour supprimer l'un des points ressemblant à une antenne. Cela vous donnera un peu plus de contrôle sur l’orientation de votre prochaine ligne..
Si vous ne cliquez pas à nouveau sur le deuxième point vectoriel, vous constaterez que la ligne peut ne pas aller où vous le souhaitez et sembler trop distordue ou faire autre chose moins prévisible (essayez-le dans les deux sens, il y a toujours Ctrl + Z pour annuler) voyez si vous pouvez remarquer la différence. Si vous ne comprenez pas comment les vecteurs réagiront, je vous recommande de travailler avec la première option..
Continuez autour de l'illustration de cette façon. Faites votre point vectoriel, cliquez à nouveau sur le point vectoriel pour supprimer le point ressemblant à une antenne, faites votre prochain point vectoriel (courbez la ligne dans la direction dont vous avez besoin lentement), répétez l'opération. Faites-le jusqu'à ce que vous reveniez au point de départ et fermez l'écart en cliquant sur le point d'origine. Vous aurez quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas, il pourrait y avoir des trous dans le travail de trait (par exemple, le bras se connecte au corps), je l'expliquerai plus tard..
Maintenant, ouvrez la boîte à outils de la palette de couleurs et remplacez-la par un trait coloré. Ainsi.
Cela semblera un peu bizarre, mais commencez à suivre les lignes vectorielles que vous venez de créer à nouveau, mais cette fois, faites-le à l'intérieur du travail de ligne, comme si.
Lorsque vous y arrivez, vous pouvez obtenir de jolis points nets en plaçant les lignes plus haut dans le corps, comme.
Ok, alors maintenant que vos deux traits sont terminés, nous allons les transformer en une forme de remplissage pour combiner les deux traits du premier. Pour ce faire, sélectionnez les deux lignes en les mettant en surbrillance avec l’outil flèche noire (ou V), puis ouvrez la boîte à outils Pathfinder. Sous les modes de forme, cliquez sur "Option moins avant" (la deuxième en partant de la gauche, sur la ligne du haut). Cela va assommer l'objet au-dessus de l'objet en dessous.
Dans la boîte à outils Palette de couleurs, passez d'un trait noir à une forme de remplissage de couleur. Ok, maintenant que nous avons le corps fait, nous pouvons continuer avec le travail de l'autre ligne. Toutes les lignes ne doivent pas nécessairement être réalisées de la manière indiquée précédemment, la plupart des lignes seront créées telles quelles dans l'étape suivante..
Il est probablement préférable à ce stade de prendre note. Lorsque vous envisagez le travail au trait comme indiqué dans les méthodes, il est toujours préférable de les considérer comme des formes de remplissage. Il est également toujours préférable (comme vous le ferez ici) de travailler en petites sections et de séparer les éléments, par exemple. Mains, bras, membres, pour permettre des modifications plus tard. Cela deviendra plus clair à mesure que vous travaillerez sur les lignes.
La plupart des travaux en ligne seront liés à la forme du corps central. Nous allons commencer par l'oreille supérieure gauche. Commencez par créer quelques lignes vectorielles supplémentaires qui suivent l'esquisse de l'oreille et continuez jusqu'à ce que vous frappiez à nouveau le corps, mais ne fermez pas la ligne. Au lieu de cela (et en fonction de l'épaisseur de la ligne souhaitée), revenez sur la ligne, comme si elle était parallèle à la ligne d'origine, comme indiqué, jusqu'à ce que vous reveniez au début. Maintenant, fermez la ligne. (Je vous ai montré en rose juste pour vous donner une image plus claire.
Il y aura certains points dans l'illustration où vous voudrez que les extrémités des lignes soient assez nettes (ou arrondies). C'est assez facile. Tout comme vous avez fait les lignes jusqu’à présent, utilisez cet exemple pour vous montrer comment finir certaines lignes..
Pour la bouche, utilisez l’outil crayon pour dessiner des lignes simples, comme indiqué ici (les miennes sont roses). Vous pouvez créer un ovale à l’aide de l’outil Forme de cercle dans la barre d’outils pour créer la forme de la bouche extérieure si vous le souhaitez..
Ok, maintenant que les lignes de trait de base sont établies pour la bouche, nous devons utiliser une transparence aplatie, qui transformera les lignes de trait en formes de remplissage. Sélectionnez les lignes de la bouche et accédez à Options> Aplatir la transparence et assurez-vous que le curseur Equilibre raster / vecteur est mis à l'échelle jusqu'à 100 (cela garantira que tout est converti en vecteurs) et que la zone "Convertir tous les traits en contours" est vérifié
Maintenant que le travail sur les lignes est étendu, nous devons ouvrir à nouveau la boîte à outils Pathfinder et cliquer sur l'option en haut à gauche, Unite, qui combinera toutes ces lignes et les transformera en une seule forme de remplissage..
Maintenant que tout est regroupé dans une forme de remplissage, nous devons supprimer l'espace vide à l'intérieur. Pour ce faire, choisissez la flèche blanche dans la barre d'outils (ou A). Cet outil de sélection directe vous permet de sélectionner des vecteurs individuels plutôt que les vecteurs normaux. flèche noire qui sélectionne des objets entiers.
Sélectionnez uniquement la zone intérieure en sélectionnant un vecteur comme indiqué. Une fois que vous l'avez sélectionné, appuyez deux fois sur le bouton Supprimer. Le premier supprime le vecteur sélectionné et le suivant supprime le reste de la sélection. Faites la même chose pour le trou dans la dent des personnages aussi. Maintenant tu as ta bouche.
Au fur et à mesure que vous continuez à travailler votre ligne autour de l'esquisse du personnage, vous rencontrerez des zones qui doivent être "assommées". J'entends par là comme dans l'exemple présenté. Le travail de la ligne du corps devra être modifié pour laisser un espace pour le travail de la ligne du bras.
Pour ce faire, appliquez une forme de remplissage sur la ligne du corps et ouvrez à nouveau la boîte à outils Pathfinder. Sélectionnez la nouvelle forme de remplissage et le trait du corps avec la flèche noire (V) et utilisez à nouveau la même option "Minus Front Option". Cela élimine le premier objet de la forme du corps qui se trouve en dessous.
En rassemblant toutes ces techniques, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci.
Maintenant, verrouillez le calque Lignes, créez-en un autre, renommez-le Couleur et placez-le sous le calque Lignes. Vous pouvez le faire en saisissant simplement le calque et en le faisant glisser sous le calque lignes.
Vous pouvez utiliser différentes techniques pour cela, mais il est probablement plus simple de rester avec l'outil crayon pour continuer à vous familiariser avec celui-ci. Vous pouvez également utiliser l'outil Crayon, mais je trouve que l'outil Stylo donne le meilleur contrôle. La coloration est assez facile. Il s'agit essentiellement de créer des formes de remplissage simples qui remplissent les zones situées derrière le travail de trait. Vous pouvez vous salir à ce stade car personne ne verra ce qui se cache derrière les lignes..
Conseils de coloration:
Vous pouvez jouer avec les couleurs comme bon vous semble jusqu'à ce que vous obteniez une bonne combinaison avec laquelle vous êtes satisfait. Pour gagner du temps rapidement lorsque vous souhaitez modifier des couleurs identiques, accédez à Sélection> Identique> Couleur de remplissage. Sinon, vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus technique et sélectionner toutes les formes de remplissage colorées dont vous savez qu'elles vont être de la même couleur, afficher la boîte à outils Pathfinder et sélectionner l'option "Unir", puis chaque fois que vous sélectionnez une zone à colorer. ll sera rejoint et tout changera.
L'ombrage est à peu près la même chose que la coloration, bien que cela donne un peu plus de profondeur au personnage. Dans ce cas, j'imagine que la lumière vient d'en haut et mon ombrage est adapté. Dans la palette de couleurs, modifiez la couleur de remplissage en blanc et tracez des formes de remplissage simples aux endroits qui, à votre avis, nécessitent un éclairage..
Maintenant, avec les formes de remplissage dessinées, vous pouvez les regrouper avec Ctrl + G ou Objet> Groupe. Maintenant, ouvrez la boîte à outils Transparence et changez le style de coloration en Éclaircir et réduisez-le aussi bas ou haut que vous le souhaitez. J'aime utiliser 70%
Les zones les plus sombres sont sensiblement les mêmes. Accédez à la palette de couleurs, changez la couleur de remplissage en noir et tracez des zones d'ombrage.
Sélectionnez les formes de remplissage en ombrage, puis ouvrez la boîte à outils Transparence. Choisissez cette fois l'option Multiplier les couleurs et réglez-la à environ 70%. Cela mélange la couleur (dans ce cas, le noir) avec la couleur ci-dessous (dans ce cas, le violet) et donne un bon mélange assombri des deux. Essayez-le avec juste le réglage de couleur normal et un mélange de 70% et vous remarquerez la différence.
Maintenant, verrouillez le calque Shading et déverrouillez le calque Lignes (il suffit de cliquer à nouveau sur l'icône du cadenas pour le déverrouiller).
Dans cet exemple, je vais vous montrer comment modifier certains points vectoriels pour augmenter ou réduire certaines épaisseurs de ligne. Sélectionnez l'outil Sélection de la direction (la flèche blanche) dans la barre d'outils et mettez en surbrillance un point vectoriel sur votre travail linéaire que vous souhaitez modifier. (J'ai également désactivé mes autres calques et rendu mon travail de ligne rose pour donner un exemple plus clair. J'ai également exagéré le travail de ligne pour montrer comment corriger des lignes spécifiques).
Avec votre sélection directe, vous remarquerez qu’un ou deux des points vectoriels de type antenne apparaissent. Dans cet exemple, sélectionnez le vecteur à gauche.
En maintenant la souris / wacom enfoncée, déplacez-vous très lentement et observez sa réaction. Dans ce cas, il faudrait que vous la rameniez lentement à droite, ce qui éclaircirait la ligne..
Une fois que vous êtes satisfait de tout ce que vous pouvez faire, vous pouvez faire plus de choses pour nettoyer vos œuvres d'art. Accédez au calque Lignes et mettez en surbrillance tout ce qui se trouve sur le calque. Maintenant, allez dans la barre d’outils Pathfinder et sélectionnez l’option Unir. Cela rendra les lignes toutes une forme de remplissage.
Revenez sur toutes les couches pour voir la pièce. Vous pouvez maintenant supprimer la couche d'esquisse. Une fois que vous êtes satisfait (cette partie est facultative), vous pouvez déverrouiller tous les calques et tout sélectionner à l'aide de Sélectionner> Tout ou Ctrl + A, vous pouvez maintenant tout regrouper avec Objet> Groupe ou Ctrl + G. avoir une œuvre d'art prête à être transformée en autocollant!
Joyeux autocollant!
Accentsconagua