Comment peindre une illustration inspirée par Spirit Day dans Procreate

Ce que vous allez créer

La Journée de l'esprit, célébrée en octobre, consiste à soutenir la communauté LGBTQ + et à prendre position contre l'intimidation. Nous allons montrer un peu de soutien pour ce jour et sa cause dans ce tutoriel d’illustration inspiré par le Spirit Day. 

Veuillez noter que Procreate est requis pour ce tutoriel, ainsi qu'un stylo compatible. Ce tutoriel a été créé à l'aide d'un iPad Pro et d'un crayon Apple. Ma configuration comprend un porte-stylet très large pour un meilleur support et un protecteur d'écran mat pour donner plus de dent à l'écran.

1. Comment créer une esquisse dans Procreate

Étape 1

Commençons par un Nouvelle toile. Sélectionnez le Signe plus dans la partie supérieure droite de Procreate. Nous allons sélectionner Créer une taille personnalisée.

Étape 2

Maintenant, entrez vos dimensions souhaitées. J'ai travaillé à 10 pouces par 8 pouces. J'aime travailler chez 300 dpi, c'est donc une résolution appropriée pour l'impression. 

Étape 3

Lors de la création de l’esquisse, j’aime utiliser le Crayon 6B sous Esquisse. Il a une belle texture et est généralement bon à utiliser, dès la sortie de la boîte!

Étape 4

Voici un aperçu de mes paramètres pour mon Crayon 6B. Vous remarquerez que je ne me suis pas écarté des valeurs par défaut, même si j'aime bien soulever la question. Limites de taille

J'aime aussi créer un nouveau Palette de couleurs pour moi-même, afin que je puisse rapidement enregistrer toutes les couleurs que je pourrais vouloir référencer plus tard. Vous pouvez le faire en cliquant en dessous de la Palette de couleurs. À Enregistrer une couleur, cliquez simplement dans votre palette. 

Étape 5

Créer un Nouvelle Couche en cliquant sur le Signe plus dans le Panneau de couches. J'aime garder mes œuvres sur un calque séparé, il est donc plus facile de les manipuler au fur et à mesure.

Dans ce cas, j'ai dessiné chaque personnage dans une couleur différente. Cela m'aide à bloquer où se trouvent les différentes parties du corps et à interagir entre elles.. 

Encore une fois, vous pouvez sélectionner différentes couleurs via le Panneau de couleurs. Dans la capture d'écran ci-dessous, il s'agit du cercle vert (comme j'ai sélectionné vert).

Je voulais faire un câlin pour symboliser visuellement le soutien et l'amour. Je pensais qu'une aile pourrait être un ajout amusant, car le soutien et la compassion peuvent être ressentis comme une invitation au ciel, quand on a affaire à quelque chose de dommageable, comme le harcèlement. 

Étape 6

J'ai créé un autre Couche expérimenter d'autres aspects de l'illustration, comme les vêtements et les cheveux.

Étape 7

Une fois satisfait de mon travail, je Fusionné mon Couches et alors Abaissé l'opacité du Couche combinée

Étape 8

Maintenant, utilisant mon travail approximatif comme guide, j'ai commencé à dessiner un croquis plus raffiné Nouvelle Couche, en plus de mon travail initial. 

J'hésite à appeler cet "art au trait" parce que j'aime peindre sur mes lignes. Ceci est juste un choix stylistique; J'aime peindre sans cesse sur mon travail et le manipuler de cette façon. C'est la méthode que nous allons expérimenter dans ce tutoriel. 

2. Comment ajouter les couleurs initiales dans Procreate

Étape 1

Une fois que j'ai terminé mon dessin raffiné, j'aime bien modifier la couleur des lignes. Dans ce cas, j'ai pensé que je pourrais les aimer un peu plus léger. 

Clique sur le Icône d'ajustements dans le coin supérieur gauche de Procreate. Ensuite, sélectionnez Teinte, Saturation, Luminosité. Cela fera apparaître trois curseurs que vous pouvez utiliser pour modifier la Teinte, saturation, et Luminosité de la sélection Couche

Étape 2

Lorsque j'ajoute mes couleurs initiales, j'aime bien le faire en haut de mes lignes. Ici, j'ai créé un Nouvelle Couche et mettre sa Mode de fusion à Multiplier. Remarquez comment la couleur modifie également la couleur des lignes. 

Étape 3

Procédez de la même manière pour les autres couleurs de l'illustration. J'aime souvent séparer chaque couleur séparément Couche, car il est plus facile de les ajuster si besoin est. 

Étape 4

Une fois que je suis satisfait de mes choix de couleurs, j'aime bien Aplatir tous en un Couche. Cela évite un chevauchement des couleurs qui me donnait des résultats indésirables sur mes lignes..

3. Comment peindre un fond dans Procreate

Étape 1

Maintenant, créons un arrière-plan simple. Tout d'abord, j'ai commencé par Créer un nouveau calque en dessous de l'illustration du personnage. Remplir ce Couche sera une couleur bleue. Vous pouvez le faire en sélectionnant le Couche puis en choisissant Remplir.

Étape 2

Je voulais placer ces personnages contre le ciel, car je pensais que cela aiderait à illustrer un sentiment libre et édifiant.. 

Sous Biologique, J'ai choisi le Coton brosse. Nous allons utiliser ceci pour peindre des nuages. 

Étape 3

Créer un nouveau calque entre lecalque contenant l'art du personnage et le calque avec le remplissage bleu. 

En utilisant le Coton brosse, créer les formes de base de nos nuages. Notez que mon Opacité du pinceau est d'environ 50%. J'ai utilisé une couleur bleu clair un peu plus claire que l'arrière-plan.

Étape 4

Créer un nouveau calque au-dessus de celui sur lequel nous venons de travailler. Hausser le Opacité de votre Brosse, et commencez à ajouter des valeurs plus légères. 

Étape 5

Suivant, Créer un nouveau calque au-dessus de celui sur lequel nous venons de travailler. Cette fois-ci, j'ai utilisé la couleur de fond pour créer de petits "espaces" entre les nuages. Encore une fois, tout cela utilise la Coton brosse avec ses paramètres par défaut.

Étape 6

Une fois satisfait de mes nuages, je Fusionné mon Couches. Encore une fois, vous pouvez le faire en sélectionnant le Couche tu veux Fusionner et en choisissant Fusionner vers le bas.

4. Comment ajouter les ombres initiales

Étape 1

Maintenant, décidons où se trouve notre source de lumière et ajoutons quelques ombres initiales.

Faire cela, Créer un nouveau calque au sommet de l'art du personnage. Définir cette Mode de fusion des calques à Multiplier. À ce stade, je ne m'inquiète pas vraiment de la perfection des choses. Au lieu de cela, je viens d'expérimenter en toute confusion avec la couleur et le placement. Dans ce cas, j'ai utilisé une couleur violet clair. 

Étape 2

Pour nettoyer ces bords, cependant, nous pouvons utiliser Outils de sélection de Procreate. Sélectionnez le Icône de sélection, surligné ci-dessous en bleu. Avec mon personnage Couche sélectionné, j'ai choisi Automatique, puis sélectionné la zone de fond. 

Étape 3

Voici à quoi ressemble mon travail sélectionné. Maintenant, je peux facilement effacer le contenu en dehors de cette zone. Notez que mon Couche d'ombre est sélectionné maintenant, car c'est là que je voulais supprimer du contenu supplémentaire.

Étape 4

À l'avenir, je vais utiliser le Pinceau Doux Pastel beaucoup. Il a une très belle texture, et j'aime bien l'utiliser pour des bords plus doux dans la composition. 

Étape 5

S'il vous plaît noter ces autres points clés, maintenant que nous avons toutes les bases énoncées. 

Procreate, il est très facile de "prendre" de la couleur, et je le fais souvent pendant que je peins. Touchez et maintenez, et un cercle apparaîtra, comme indiqué ci-dessous. Dans cet exemple, j'ai relevé le brun dans les cheveux du personnage..

le Taille de la brosse et Opacité du pinceau sont également une partie très importante de mon processus. Je recommande fortement de les expérimenter et de les ajuster régulièrement!

5. Comment affiner et se fondre dans Procreate

Étape 1

À ce stade, je suis prêt à affiner mon travail. Dans des domaines comme le visage, j'aime garder les choses plus douces et plus douces. J'ai utilisé un Pinceau Doux Pastel faire cela. 

Personnellement, j'aime réaliser un doux regard de deux manières. Tout d'abord, j'ajuste le Opacité du pinceau et profitez de la sensibilité du stylo. Deuxièmement, je soulève continuellement les valeurs moyennes pendant que je peins et les utilise pour mélanger.

Pour les bords plus durs, j'aime revenir à ma Pinceau 6b. Par exemple, j'ai utilisé ce pinceau sur les cils.

Étape 2

J'ai appliqué cette prémisse sur les zones de la peau, comme j'aime généralement les décrire comme lisses. Vous verrez que je l'ai aussi fait dans les cheveux afro-texturés. La seule différence est que j’ai utilisé des traits plus arrondis et que j’ai moins mélangé dans ces zones..

Étape 3

Les plis des vêtements sont toutefois différents de la peau. Mon travail est stylisé, il y a donc matière à interprétation, mais les plis ont tendance à être plus présents en général. Dans ce cas, je veux maintenir des bords plus durs et un peu moins de douceur. 

J'ai réalisé ceci en utilisant le Pinceau Doux Pastel avec varié Taille et Opacité. Toutefois, si j’ai besoin d’un avantage plus sévère, j’aime revenir à la Crayon 6B

Étape 4

Cependant, cela soulève la question: "Comment savez-vous où vont les plis?" J'aime généralement réfléchir aux formes de base autour desquelles le tissu est enroulé. Par exemple, les bras sont généralement de forme cylindrique. Par conséquent, les plis doivent sembler tomber naturellement de manière inspirée par cette forme, comme illustré en rose ci-dessous.. 

Étape 5

Le deuxième caractère (à l'arrière-plan) a un type de cheveux différent. Je voudrais qu'il soit plus droit, alors je veux qu'il soit visible. Pour commencer, j'ai créé un Nouvelle Couche et utilisé un Brosse 6B pour commencer à définir la direction dans laquelle les cheveux s'écoulent et tombent sur la tête.

Étape 6

ensuite, Créer un nouveau calque avec le Mode de fusion mis à Ajouter. J'ai utilisé un Pinceau Doux Pastel et une couleur marron clair pour placer quelques points culminants initiaux. 

Étape 7

finalement, Créer un nouveau calque et l'utiliser pour construire et affiner les cheveux. J'aime "tirer" la couleur directement à partir de l'illustration. Je sais donc que j'utilise des couleurs inspirées de ce que j'ai déjà dessiné. Gardez à l'esprit la direction des cheveux; ces lignes et ces formes doivent s’écouler avec elle et ne pas être aléatoires.  

6. Comment ajouter les touches finales

Étape 1

Passons maintenant à la touche finale. Je voulais que le personnage de premier plan porte une boucle d'oreille en forme de cœur qui se rapporte visuellement au drapeau LGBTQ +. Cela permettrait de communiquer visuellement davantage le message du Jour de l'esprit. J'ai dessiné ceci en utilisant un Pinceau 6b.

Étape 2

Ensuite, je voulais pousser mes ombres un peu plus loin. Je l'ai fait sur un Nouvelle Couche avec le Mode de fusion mis à Multiplier. J'ai utilisé un violet clair, encore une fois, comme je l'ai fait au début. 

Avec ces valeurs ajoutées à la baisse, je pourrais placer encore plus de raffinement sur un autre Nouvelle Couche. C'est parfait pour les petites retouches comme le nettoyage des lignes et des bords.

Étape 3

Je voulais aussi pousser plus loin les valeurs plus légères. J'ai donc créé un Nouvelle Couche et mettre sa Mode de fusion à Ajouter. Puis, en utilisant un Pinceau Doux Pastel, J'ai appliqué de larges zones de couleur douces, en utilisant un brun clair.

Étape 4

Enfin, regardons l'aile. Sélectionnez Alpha Lock maintenir le Couches bords. Avec cette sélection, je pourrais facilement utiliser un Pinceau Doux Pastel appliquer des bleus et des blancs à ce domaine. 

Pour l’adoucir, j’applique un léger Flou gaussien dans le Panneau d'ajustements, comme indiqué ci-dessous. Assurez-vous de Désactiver le verrouillage alpha premier!

Travail impressionnant, vous avez terminé!

Nous avons créé une illustration inspirée de la Journée de l'esprit. J'espère qu'elle vous inspirera pour créer vos propres œuvres, ainsi que pour diffuser l'amour et la compassion, non seulement lors de la Journée de l'esprit, mais chaque jour.!

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