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Ce que vous allez créerVous êtes-vous déjà demandé ce que la planification de faire des publicités, des courts métrages ou des animations? Eh bien, pour commencer, l’épine dorsale de n’importe lequel de ces projets est constituée de storyboards ou d’artistes de storyboard.
Les artistes de story-board sont des personnes qui prennent un script / concept et le transforment en une histoire visuelle..
Si vous souhaitez devenir un artiste de story-board sur n'importe quel type de production, que ce soit un travail indépendant, un projet personnel, une émission de télévision, une publicité ou un clip vidéo, vous devez suivre certaines directives pour obtenir les story-boards. créé.
Contrairement à ce que beaucoup pourraient penser, il n'est pas nécessaire d'être un grand artiste pour illustrer un story-board, bien que ce soit un avantage supplémentaire. En règle générale, tout ce qui est vraiment nécessaire est une compréhension des techniques de base et des principes de l'art du scénarimage. Votre rôle est de pouvoir communiquer la vision et le concept aussi précisément que possible..
Le tutoriel d'aujourd'hui s'adresse à tous ceux qui souhaitent commencer à travailler en tant qu'artiste de story-board. En cours de route, vous apprendrez les compétences essentielles dont vous avez besoin pour vous motiver et vous lancer dans le domaine de la création et l'art du scénarimage..
Commençons!!
Le storyboard est la pratique de produire des croquis pour un script / concept. C'est une partie essentielle du processus de préproduction de toute animation.
Un storyboard est une séquence d'esquisses ou d'images visuelles dessinées à la main, appuyées par des notes de script ou des dialogues et placées dans une séquence, permettant au spectateur de visualiser une animation avant la production..
Chaque prise de vue individuelle dans un scénario représente un type de prise de vue, d’angle, d’action ou d’effet spécial permettant de raconter une histoire de manière efficace..
Le scénarimage aide l'équipe de production à concevoir et à développer une idée, à visualiser et à tester des concepts, et à mettre en évidence les obstacles potentiels liés à la structure ou à la présentation d'une histoire avant son entrée en production..
Pourquoi le besoin d'un storyboard?
En fonction du type de tournage ou du budget, le réalisateur peut s’asseoir avec l’artiste du story-board pour présenter sa vision et placer son apport dans le processus du story-board. Cependant, dans la plupart des cas, le budget n'est pas disponible et vous devrez décomposer les scènes et vous appuyer sur votre propre expérience pour diriger les prises de vue à votre guise..
La clé du scénarimage consiste à s'exercer en comprenant le fonctionnement des productions en mouvement.
Maintenant, apprenons quelques notions essentielles pour bien commencer et pour vous familiariser avec les termes utilisés dans l'industrie. La liste suivante vous donnera des informations initiales.
Comme vous le savez, les scénarimages présentent une série d’images illustrant ce que le public verra à l’écran. Celles-ci sont présentées dans des formats appelés Panneau de Storyboard ou Cadre de Storyboard, qui est essentiellement une boîte de forme rectangulaire présentée sous forme numérique ou sur papier.
La taille et la forme des panneaux sont différentes, en fonction de ce que l’on appelle le Ratio d'aspect (la relation entre la largeur et la hauteur de votre vidéo). Les rapports de format les plus courants sont 4: 3 et 16: 9.
Notez que les dimensions de vos panneaux doivent être les mêmes que les proportions de l'animation à la fin..
Il existe différents types de prises de vue que vous devez connaître avant de commencer. Nous allons passer en revue les plans de base. Notez que la plupart des plans sont nommés en fonction du sujet cadré dans le panneau..
UNE Angle de caméra fait référence à l'endroit d'où l'appareil photo est en train de tirer. Lors du montage, imaginez toujours que vous tenez l'appareil photo et demandez-vous quel est le meilleur moyen de décrire l'action ou le sujet d'une scène. Faites cela en établissant le moyen le plus efficace de placer l'angle de la caméra:
Ensuite, familiarisons-nous avec la liste suivante de mouvements de caméra:
Ensuite, jetons un coup d'œil à l'art de la fabrication de story-boards.
Avant de commencer, rassemblez vos notes, lisez votre texte et recherchez les sources dont vous avez besoin. Les clients peuvent vous donner des documents de référence, mais dans la plupart des cas, vous devez rassembler vos propres.
Pensez à poser quelques questions au client avant le scénarimage:
Avant de commencer à illustrer le storyboard, vous devez décomposer le script afin d'examiner les scènes et de les traduire en panneaux de storyboard individuels..
Le plus simple est de La vignette les scènes.
Les miniatures sont un aperçu des panneaux du scénario, principalement des illustrations rapides de formes de figures de bâton, de notes et de séquences d’événements présentées sur une page. Ceci est fait pour déterminer rapidement comment chaque tir / angle de caméra / mouvement sera utilisé. Cela aide également à évaluer quelles images doivent être scénarisées et lesquelles ne le sont pas. Avec les vignettes, vous pouvez rapidement revenir en arrière et analyser votre animation entière dans des panneaux individuels, avant même de commencer avec le travail du scénarimage..
Voici un exemple:
Une fois que vous avez mis votre script en miniature et rassemblé tout votre matériel, il est temps de commencer à dessiner vos cadres..
Déterminez le rapport hauteur / largeur qui sera utilisé, déterminez ce que chaque panneau doit montrer, puis transformez ces idées en une série de panneaux de scénario..
Décidez quels éléments (personnages, objets, arrière-plan) se trouvent dans chaque image et quel type de prise de vue convient le mieux pour communiquer l'événement.
Chaque artiste a une méthode préférée pour dessiner et structurer ses panneaux. Vous pouvez utiliser un certain nombre de modèles disponibles en ligne (par exemple, le modèle à une page "6 panneaux" ci-dessous) ou créer le vôtre. Il n'y a pas de bonne façon de rédiger un storyboard. Vous pouvez utiliser le bon vieux stylo / crayon et papier, Adobe Photoshop, ou n’importe quelle application de croquis et logiciel de story-board disponible à ce jour!
Voici une courte liste de logiciels et d'applications sur lesquels vous pouvez compter:
Apprenez à étiqueter correctement vos lancers, afin qu'ils soient en ordre et que vous et votre équipe puissiez rester organisés.
Il y a plus d'une façon de numéroter efficacement les storyboards.
En bref, le processus est comme avoir un identifiant pour chaque panneau. Si vous utilisez un logiciel de scénarimage, il attribuera automatiquement des numéros de panneaux. Cependant, si vous ne utilisez aucun logiciel et qu'un client / directeur veut déplacer, ajouter ou supprimer un panneau, vous ne pouvez pas nommer un panneau, par exemple., Panel_6_New_New_New. Vous finirez par avoir besoin de trouver d'anciens / nouveaux fichiers, et cela devient un fardeau fastidieux et fastidieux.
La bonne façon serait de suivre cet ordre: Nom du projet_Script # _Scene_Frame_01.jpg
Il est important de savoir quel style de conseil d'administration votre client veut: Présentation ou Production planches.
Tableaux de présentation sont généralement courts et sont présentés en interne ou utilisés dans les emplacements. Ils ne représentent que les images clés nécessaires, et non toutes les images de la vision du réalisateur. Seuls les éléments clés sont illustrés dans des cadres individuels..
Ainsi, lors de la numérotation des présentations, il est facile d’ajouter une lettre, un chiffre ou une décimale à la fin de chaque numéro de panneau..
Par exemple, si vous souhaitez ajouter un plan supplémentaire entre 23 et 24, alors tu l'appellerais 23-1. Si vous souhaitez transmettre un seul coup, dans plusieurs panneaux, il pourrait être 23i, 23ii, 23iii, etc.
Si vous apportez une modification à votre panneau, la correction sera étiquetée 23-a. De cette façon, ils sont clairement connectés, mais ont toujours leur propre numéro d'identification.
Planches de production sont numérotés de la même façon, mais la différence est qu’ils représentent une «action» de chaque scène, de sorte que chaque action est divisée en angles de caméra. Cela signifie que chaque fois que l'appareil photo coupe, vous devez modifier le numéro de la scène pour représenter un nouveau plan. Donc, par exemple:
Une fois que vous avez soumis le tableau, votre travail est terminé. Le client pourrait le transformer en animatique.
Un Animatique est simplement un storyboard animé!
Une fois que vous avez envoyé votre scénario, l’équipe de production peut extraire les panneaux illustrés, les importer dans un programme d’édition et ajouter un Voix off (VO), des sons, des effets sonores et / ou de la musique de démonstration, afin de préparer le timing et le rythme de la production aux fins de présentation.
Le concept de scénarimage consiste à représenter le concept, aussi fidèlement que possible, à quoi ressemblera l’animation à la fin. Votre public devrait donc pouvoir suivre et comprendre l'histoire à travers la séquence de cadres que vous illustrez. Votre travail consiste à donner vie au scénario..
Les éléments pouvant aider à communiquer une histoire de manière plus précise incluent:
Créer un scénarimage complet qui ressemble à un professionnel n'est pas seulement un art, mais une compétence.
Si le public ne comprend pas une partie du storyboard, il devra généralement être amélioré ou modifié. Ils devraient pouvoir comprendre les éléments visuels sans le dialogue. Votre meilleur public cible serait vos parents, vos frères et soeurs ou votre chat / chien. Essaye le.
Il existe différentes approches pour illustrer un storyboard. Certains artistes aiment utiliser des touches d’encre et de couleur, d’autres dessinent des gribouillis et des gribouillis bruts, d’autres peuvent uniquement tracer des contours ou en niveaux de gris, ou vous pouvez être du genre à ajouter beaucoup de détails..
Le storyboarding n’existe pas, mais il existe quelques directives et astuces pour améliorer vos images et vous aider à développer vos compétences:
Maintenant que vous vous êtes doté de références visuelles et de la terminologie du scénario, voici quelques points à retenir..
Soyez professionnel et ponctuel, et ajoutez votre touche personnelleau travail.
Pouvoir dessiner est une chose, mais vous devez maîtriser la technique de la narration visuelle de qualité..
Comprendre comment cadrer les plans aidera l'équipe de production à gagner du temps et à réduire les coûts.
Vous devriez pouvoir prendre le script, les notes et les références du client et les transformer en un visuel lisible. Si vous pouvez analyser comment une scène peut être transformée en un superbe visuel, c'est un bonus..
Vous devez aussi dessiner vite !! J'aime vraiment vite. La livraison à temps est essentielle. Être ponctuel!
Les clients ont tendance à demander que les scénarimages soient livrés le lendemain ou dans les deux jours, ou vous pouvez faire effectuer des travaux d’urgence le même soir. Ils pourraient même demander des cadres supplémentaires après la livraison, et vous devrez les livrer toutes les heures. Donc, malheureusement, il n'y a pas le luxe du temps.
Le story-board est payé à l’image, donc plus vous prenez longtemps, moins vous gagnez.
Si vous avez également un style artistique / une touche que les clients aiment / veulent, vous gagnerez de l'argent et serez sur la bonne voie pour devenir un bon artiste de story-board.!
La meilleure façon? Eh bien, vous pouvez commencer par travailler gratuitement ou moyennant un petit supplément.
Vous avez vos bases prêtes, alors il est temps de commencer.
Si vous êtes continuellement appelé au travail, il y a de fortes chances que vos prix soient moins chers, que votre livraison soit rapide ou que votre style soit parfait.!
D'autre part, si vous sentez que vous n'êtes pas préparé à la tâche et que vous souhaitez engager un artiste de story-board, n'hésitez pas à m'envoyer un email, à tout moment..
Bonne chance!
Accentsconagua