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Ce qui suit est un tutoriel de conception illustrative. Ce tutoriel vous montrera le processus de Bâtiment de forme dans Adobe Illustrator. Nous allons utiliser des formes de base pour créer une illustration amusante.
La vidéo de ce tutoriel est disponible dans le fichier source ZIP.
Pour créer des vecteurs précis, vous devez savoir quand et quand ne pas utiliser l'outil Plume. Bien sûr, l'outil de stylo aura toujours sa place dans l'illustration numérique, mais parfois, votre art est mieux servi pour créer votre contenu à l'aide d'autres outils qui ne sont généralement pas considérés comme des outils de création de vecteurs.
Je veux vous présenter à Bâtiment de forme. Pour illustrer cette méthodologie de construction, j'ai enregistré une vidéo qui vous expliquera les aspects fondamentaux de la construction de vos vecteurs sans utiliser l'outil Ellipse..
Une fois la construction de forme terminée, nous avons finalisé notre formulaire. Ces formes de base constitueront le fondement de notre art.
Avec nos formes de base faites, il s’agit maintenant de les remplir de couleur. A ce stade, je ne m'inquiète pas trop des détails. Je travaille mes couleurs de base plates sur lesquelles je reviendrai plus tard. Je suis après une palette complète et l'équilibre à ce stade.
Une fois que ma couleur de plat est déterminée, j'entre et élabore quelques dégradés de base sur différentes formes afin de commencer à extraire les détails dont j'ai besoin et de mieux mettre en valeur les zones de l'illustration. Le nouvel outil On Object Blend de CS4 facilite beaucoup cette opération par rapport aux versions précédentes..
Je commence maintenant à intégrer plus de détails en utilisant une combinaison de dégradés et de modes de fusion. Pour le nez, mon dégradé est réglé sur le mode de fusion Multiplier afin que le blanc devienne transparent et que la nuance plus foncée du rouge aide à former et modeler le nez..
Je crée maintenant un dégradé radial et, en utilisant la nouvelle fonctionnalité de CS4, je règle l'une des couleurs de mélange en transparence et mon opacité à 50% pour obtenir le lustre terne que je souhaite sur le dessus du nez. Si vous considérez les modes de fusion comme des couches de peinture, vous pouvez littéralement obtenir des effets peints en superposant les couleurs de cette manière. Cette illustration de clown ne se prête pas à ce style pour des raisons évidentes, mais le principe est le même quel que soit.
En utilisant des effets illustrateurs, je crée un simple éclat intérieur sur la forme du cheveu.
Je clone la forme de mes cheveux et crée un dégradé, puis je règle le mode de mélange sur Multiplier pour créer mon ombrage sur le bas des cheveux..
Cette image montre tous les différents dégradés utilisant les modes de fusion de cette illustration. Ces formes reposent sur le dessus et entre les formes de couleur de base. Une fois combinés, modélisez l’art et ajoutez les détails nécessaires.
Assurez-vous d'explorer le fichier source afin de voir comment la transparence, les dégradés et les modes de fusion se combinent pour tirer ces effets simples..
La prochaine fois que vous travaillerez sur une illustration, réfléchissez à la manière dont vous pouvez l’utiliser. Bâtiment de forme pour accélérer votre processus ou rendre votre art plus précis. Le stylo est un outil formidable, mais l'intégration de cette méthodologie à votre processus de création améliorera vos résultats globaux..
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