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Ce que vous allez créerLa couleur est importante pour créer l'ambiance de toutes vos peintures numériques. Donc, dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer trois ambiances différentes en utilisant le même dessin, ainsi que comment utiliser les outils d'Adobe Photoshop pour passer d'une ambiance à une autre..
Si vous fermez les yeux et pensez à un coucher de soleil, à quoi pensez-vous? Immédiatement, la chaleur du soleil frappe votre visage alors que des couleurs de feu, semblables à des braises, remplissent le ciel. Vous pouvez même ressentir un calme merveilleux alors que vous profitez de la beauté du jour se transformant en nuit.
Tout simplement, c'est l'humeur.
Mood in art est la capacité de traduire des émotions sur la toile en utilisant la couleur, la composition et l'éclairage. Et que ce soit intentionnel ou non, l’ambiance est au cœur de chaque œuvre.
Tout d'abord, découvrez les bases de la théorie des couleurs. Chaque couleur a une humeur. Et certains ont même la capacité d'évoquer différentes émotions en même temps.
Le rouge et le bleu ont des humeurs distinctes. Comment vous sentez-vous en regardant ces couleurs?La passion rouge du sang, par exemple, peut illustrer à la fois l'amour et la colère, tandis que la sérénité du bleu peut également représenter son opposé extrême de tristesse intense..
Alors, quels sont les aspects les plus importants de l'humeur?
Mais pourquoi la couleur dure-t-elle? Eh bien, vous devez d’abord dessiner la scène; la composition est le point d'ancrage de l'émotion de votre pièce.
Étant donné que les couleurs de votre peinture vont de pair avec le schéma d'éclairage, il est important de déterminer l'heure, les sources de lumière et même les conditions météorologiques qui affectent vos couleurs. Une fois que tout est réglé, vous pouvez expérimenter différentes nuances..
Pour illustrer le pouvoir de différentes ambiances, je vais prendre cette scène de plage simple et la peindre de trois façons: à midi, au coucher du soleil et la nuit..
Créer un Nouveau document à 850 x 700 pixels et 150 dpi. En utilisant le Outil Ellipse (U), J'ai créé un cercle rapide avec un 1 pt AVC et mettre un Nouvelle Couche comme un Masque d'écrêtage au cercle. Ici, j'ai dessiné les détails de sable, de crabe et d'eau à l'aide d'un Pinceau rond dur.
Ce stock de crabe d'Envato Market a inspiré la composition, et j'ai complété le reste avec divers détails que j'ai recherchés en ligne. Remarquez combien le croquis est très minime. Cela me permettra de passer facilement à différents moments de la journée où je pourrai me concentrer sur des changements distincts dans le ciel et le long de l'eau..
Maintenant que nous avons un dessin d'ensemble, passons aux peintures.
Pour faciliter les choses, ce premier tableau servira de base aux autres. Le système d'éclairage simple me permettra de passer facilement au coucher du soleil et à la nuit, pourvu que je l'utilise Couches d'ajustement judicieusement. Parce que ce sera notre base, il est important que vous peigniez sur plusieurs couches que vous pouvez facilement permuter.
Supprimer le temporaire Accident vasculaire cérébral de votre cercle, et Clic-droit à Rasteriser la couche. Utilisez le Outil Baguette Magique (W) pour le sélectionner. Clic-droit et sélectionnez Sélection Inverse. Créer un Nouveau groupe, et avec la sélection toujours active, créez un Masque de calque pour le groupe.
Placez votre croquis à l'intérieur du groupe. Configurer votre tableau de cette façon sera le moyen optimal d’organiser vos calques..
Créer un Nouvelle Couche pour chaque section du tableau, assurez-vous que tous vos détails principaux sont séparés pour une meilleure organisation. Nommez les calques après le détail qu’ils représentent et utilisez un Pinceau rond dur peindre les couleurs de base de chaque section. Mélangez le calque d'esquisse en le définissant sur Lumière douce et utilisez des teintes claires pâles comme couleurs initiales pour pouvoir ajouter facilement de la lumière et des ombres plus tard.
Pour chaque détail, définissez Nouvelles couches comme Masques d'écrêtage à cette section. Cela aidera à garder la peinture uniquement dans cette zone. Définissez le premier tour de couches sur Multiplier et commencez à ajouter des ombres à votre scène. Comme il fait beau et ensoleillé, l’éclairage sera au-dessus de la tête, sans soleil pour le moment..
Recueillir des références en ligne pour vous aider avec le schéma d'éclairage. Basez vos couleurs sur une référence de photo pour rendre votre peinture plus réaliste. Incorporer la texture sur le sable, les rochers et les feuilles à l'aide d'un Pinceau carré pastel (b) de ton Brosse préréglages.
Continuez à développer le schéma d'éclairage. Ajouter Nouvelles couches mis à Recouvrir ajouter de la lumière sur le sable, l'eau, les feuilles et le ciel.
Utilisant un Pinceau rond doux, peignez des nuages vaporeux le long du ciel et des vagues douces dans l’océan. Pour le ciel, déchaînez vos coups de pinceau tout en maintenant les nuages très linéaires. Et pour l'océan, faites en sorte que les vagues se courbent lorsqu'elles se brisent sur le rivage. Basculer vers le Outil Gomme (E) à tout moment pour adoucir vos coups de pinceau.
Continuez à peindre vos détails sur des calques attachés à chaque section. Basculer vers un Pinceau rond dur à 100% de dureté définir les bords pour que la peinture ne soit pas aussi floue.
Dans la nature, la lumière réfléchit bien des choses. Veillez donc à incorporer des reflets brillants sur l’eau et le sable. Vous pouvez le faire en peignant des ondulations linéaires dans l’eau ou de minuscules points sur la plage..
Terminez la définition de votre peinture. Peignez plus de lumière dans le ciel pour montrer que le soleil pourrait se cacher derrière les nuages. Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement de Recherche de couleur avec les réglages suivants pour rendre les couleurs plus vives et chaudes.
Voici la dernière peinture ensoleillée. L’atmosphère n’est-elle pas chaleureuse et heureuse?
Passons au tableau du coucher de soleil. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons notre première peinture pour faciliter la transition vers des ambiances et des moments différents de la journée. Donc, puisque je vais devoir changer radicalement le système d'éclairage, Effacer quelques couches de la peinture précédente et commence autour de la zone de départ où la plupart des principaux points forts ont maintenant disparu.
Pour gagner du temps, utilisez des calques de votre peinture précédente pour faciliter la transition du système d'éclairage vers un coucher de soleil.Je devrai changer l'orientation de l'éclairage. Alors ajoutez d'abord aux couleurs de base. Agrafe Nouvelles couches à chaque section et peindre sur les bases en utilisant le Outil de dégradé (G). Rendre l'eau plus claire, le sable plus riche et les feuilles plus sombres pour simuler une silhouette.
Commencez à incorporer les couleurs du coucher du soleil. Ensemble Nouvelles couches comme Masques d'écrêtage vers le ciel et utilisez le Outil de dégradé (G) incorporer Gradients Linéaires d'orange et de violet dans le ciel. Il est utile de garder les couches comme les nuages toujours autour car vous pouvez simplement Afficher les ajouter à la peinture.
Pour changer radicalement la couleur et l'éclairage et rendre le look plus cohérent, nous devrons expérimenter avec Couches d'ajustement. Au sommet de toutes vos couches, ajoutez un Nouvelle couche d'ajustement pour Recherche de couleur avec les paramètres suivants. Puis sélectionnez le Masque de calque et peindre doucement en noir pour enlever une partie de la chaleur du ciel et du sable.
Ajouter ensuite un Nouvelle couche d'ajustement pour un Gradient Map, en utilisant les couleurs du coucher du soleil. Définissez le calque sur Couleur et baisser le Opacité à 30%.
Continuez à vous ajuster jusqu'à ce que vous soyez suffisamment à l'aise pour revenir à la peinture. Ici j'ai ajouté un de plus Recherche de couleur couche avec les paramètres suivants:
Laissez les couches de réglage vous aider! Maintenant, je peux passer à la peinture car les couleurs sont beaucoup plus cohérentes.Après tous ces ajustements, vous devrez retourner à la peinture pour tout équilibrer. Définir un Nouvelle Couche à Recouvrir pour ajouter plus de chaleur au ciel et à l’eau et peindre un soleil éclatant au loin. Gardez les couleurs orange et blanc pour la meilleure intensité.
Les couchers de soleil créent des silhouettes rigides, alors assurez-vous de changer la couleur du bateau. Profitez également de l’occasion pour ajouter une ombre au crabe, ainsi qu’une forte ombre projetée sous lui..
Commencez à peindre les reflets sur l'eau. Cette fois, l'ambiance est beaucoup plus calme que la journée ensoleillée que nous avons peinte plus tôt. Faites en sorte que l'eau semble immobile, en vous concentrant sur le fait de réfléchir le soleil le long des ondulations subtiles.
Juste comme avant, utilisez un Pinceau rond dur à 100% de dureté pour nettoyer les détails de votre peinture. Actuellement, le crabe est assez flou, alors assurez-vous de le décrire avec des reflets clairs.
Ajoutez plus de reflets au sable, à l'eau et au ciel. Incorporer les points brillants pour garder le style similaire à la première peinture. Lorsque vous avez terminé, voici à quoi ressemble la scène finale.
Pouvez-vous croire que nous avons commencé avec une scène ensoleillée pour cette peinture?!Last but not least, il est temps de s'attaquer à la scène de nuit! Juste comme avant, nous pouvons commencer cette peinture en utilisant la journée ensoleillée sur la plage comme base. Cette fois, nous allons conserver certaines des parties inférieures du tableau tout en supprimant principalement les calques dédiés au ciel..
Commencez par la plage de coucher de soleil originale sans le ciel afin que nous puissions en faire une scène de nuit!Fusionner les couches pour le ciel ensemble. Puis créer un Nouvelle Couche dessus et le définir comme un Masque d'écrêtage au ciel. Utilisez le Outil de dégradé (G) créer un Gradient linéaire d'une couleur bleu foncé à travers le ciel. Cela aidera à créer une toile vierge pour notre scène de nuit.
Pour supprimer le reste des aspects ensoleillés de la peinture originale, nous devrons utiliser Couches d'ajustement encore. Commencez avec deux Nouvelles couches de réglage dédié à Recherche de couleur. Cela rendra instantanément les couleurs plus uniformes pour une scène nocturne fraîche.
Faites confiance à Photoshop pour changer complètement la couleur et l'ambiance avec Color Lookup.Ajouter un de plus Couche d'ajustement pour Niveaux, ajuster les réglages pour la Canal RVB comme suit:
Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Multiplier. Ajouter une ombre en utilisant un Pinceau rond doux le long du sable, laissant un espace ouvert au milieu où la lune sera. Essayez de simuler à nouveau un effet de silhouette tout en créant plus de drame en concentrant les ombres sur les côtés. Vous remarquerez également que j'ai décidé de peindre la terre au loin pour permettre au voilier d'apparaître à l'arrière-plan.
Créer un Nouvelle Couche mis à Recouvrir peindre une lune blanche brillante sur le ciel sombre. Peignez plus de lueur autour de la lune et laissez-la se répandre sur l'eau, car la lumière aide à éclairer la scène.
Comme toujours, passez à un Pinceau rond dur à 100% de dureté pour rendre chaque détail plus précis. Ajoutez de petits points pour les étoiles dans le ciel et les étincelles de la lune qui brille sur le sable et l’eau. Peignez le reflet de la lune sur l'eau avec de minces ondulations ondulées.
Continuez à raffiner votre peinture. Pour plus de contraste et une légère teinte, créez un Nouvelle couche d'ajustement pour Recherche de couleur avec les réglages suivants.
Voici la dernière scène de nuit!
Vous pouvez, comme par magie, transformer une peinture en différentes ambiances et couleurs, à l'aide des calques de réglage et des modes de fusion..
L'expérimentation donne d'excellents résultats, alors apprenez à rompre avec votre processus de peinture linéaire typique et amusez-vous avec les divers outils et paramètres de Photoshop..
Apprendre à faire des peintures colorées prend du temps, donc si vous avez des questions sur ce processus, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous.
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