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Ce que vous allez créerJe n'ai pas honte… J'aime une bonne illustration vectorielle qui utilise des silhouettes simples. Ils sont parfaits pour les débutants et constituent des exercices simples et rapides pour vous familiariser avec Adobe Illustrator..
Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser Image Trace d'Illustrator (connue sous le nom de Live Trace) pour créer une scène de portrait rapide et surréaliste, ainsi qu'un moyen amusant de créer des nuages..
Pour compléter ce didacticiel, vous aurez besoin des images de stock suivantes d'Envato Market:
J'ai spécifiquement sélectionné une sélection d'images d'archives sans arrière-plan. Cela facilitera l’utilisation d’Image Trace. Si vous utilisez différentes images et souhaitez supprimer l’arrière-plan, des services sur Envato Studio peuvent vous aider. Sinon, passons directement au tutoriel.
Avant de composer notre composition, commençons directement à utiliser Image Trace sur nos images de stock.
Créer un Nouveau document et utilise Fichier> Place insérer votre première image de stock dans votre document. Utilisez le Outil de transformation libre (E) pour réduire la taille de votre image stock. Je vais ensuite cacher la limite d'artboard en allant à Affichage> Masquer les planches.
Je cache souvent mes planches lorsque je crée de petites illustrations amusantes pour ne pas me sentir limité aux limites de la planche..
Dupliquer l'image en Copie et Coller devant (Contrôle-F). Cela nous permet d'appliquer deux paramètres de traçage d'image différents à notre image..
Sélectionnez l'image stock supérieure et vous remarquerez un bouton en haut d'Illustrator disant Image Trace. Lorsque vous cliquez dessus, les paramètres par défaut sont appliqués à la photo..
Sur le côté gauche du bouton, il y a un Trace d'image bouton du panneau. Cliquez dessus et vous ouvrirez les paramètres, où vous pouvez modifier pour changer ce qui est tracé et ce qui ne l'est pas..
Chacune de ces images que je vais tracer dans Noir et blanc avec Ignorer blanc coché. Cependant, je vais jouer avec différents Seuil et Avancée paramètres, et je vais vous dire pourquoi. Si vous souhaitez en savoir plus sur chaque paramètre spécifique avec Image Trace, consultez notre didacticiel sur Comment utiliser Image Trace..
Pour cette trace, je souhaite saisir le plus de détails possible sur les bords de ma forme, aussi j’ai mis les valeurs maximales sur Les chemins, Coins et Bruit. Cependant, je veux seulement tracer une partie du visage qui est dans l'ombre, de sorte que le Seuil est juste à mi-chemin.
Quand j'ai fini avec chacun Trace d'image, Je clique sur le Développer bouton pour libérer la trace dans les chemins modifiables. Sélectionnez chaque groupe de formes et créez un Chemin composé (Contrôle-8).
Pour l'image de fond, je veux la silhouette générale. J'ai opté pour un moins que le plein Seuil C'est parce que si j'utilise 255, je vais obtenir une image entièrement noire. Avec un de moins que le maximum, il ne trace pas le fond blanc.
J'ai modifié le Avancée paramètres pour créer des courbes lisses autour du portrait. Cela signifie réduire la Coins, Les chemins et Bruit valeurs, ce qui crée des contours plus approximatifs sur la forme générale.
Ensuite je vais à Trace d'image les arbres. Comme je veux montrer les détails dans les feuilles et les branches, je vais réduire le Bruit au minimum. Bruit ne fera qu'ajouter de la texture sur les bords et ne pas créer le look que nous voulons.
Sélectionnez la trace d’image des arbres et, comme pour les traces précédentes, cliquez sur le bouton Développer bouton. Cette fois, alors que le groupe est sélectionné, allez à Objet> Dissocier.
Avec le Outil de sélection directe (A), dessiner une forme autour d'un arbre et créer un Chemin composé (Contrôle-8). Faites cela sur chacun des arbres pour avoir huit formes au total une fois terminé.
L'image finale à tracer est le château. Cette fois j'ai réduit le Coins et Bruit pour créer des points plus nets pour les tours et des courbes plus lisses.
J'ai ajusté le Seuil afin que je puisse voir les plus petits détails dans le treillis.
Il y aura quelques détails supplémentaires ajoutés au portrait qui Trace d'image n'a pas compris.
Tracez un cercle noir en utilisant le Outil Ellipse (L). En utilisant le Outil de transformation libre (E), écraser le cercle. Puis avec le Outil de sélection directe (A), sélectionnez chacun des points latéraux et utilisez le Convertir un point en coin option dans le Contrôle panneau.
Une fois cela fait, je sélectionne la forme et dans le Des pinceaux panneau, sélectionnez Ajouter un nouveau pinceau, sélectionner Pinceau d'art et ensuite garder les options par défaut en dehors de Méthode de colorisation: Des teintes. Cliquer sur D'accord une fois fait.
Il est temps de commencer à organiser les images tracées. Tout d'abord, je vais utiliser un jeu de couleurs de base de vert foncé et clair pour le visage.
Je voulais ajouter un château pour une couronne ou un diadème dans la composition. Cela peut sembler étrange, mais je pensais créer une scène autour de ses cheveux avec des arbres et des feuillages et l'idée du château me semble juste… même si cela semble bizarre!
Vous devrez peut-être redimensionner les images pendant que vous les placez. Si c'est le cas, utilisez le Outil de transformation libre (E) et maintenez Maj-Alt pour assurer un redimensionnement uniforme.
Je vais utiliser des doubles des arbres et les positionner autour du portrait. La majorité d'entre eux seront un remplissage vert foncé, à l'exception de celui sur l'épaule.
Les arbres aident à ajouter de la texture sur les bords des cheveux et aident le château à se fondre dans la tête.
En utilisant le pinceau conique et le Outil Pinceau (B) affiner les détails pour les yeux, les sourcils et les lèvres.
Il n'a pas besoin d'être précis, juste assez de détails pour créer plus de définition pour le visage.
Je crée d'abord un Rectangle (m) derrière la composition et remplissez-la d'un dégradé allant du bleu clair au bleu moyen, les deux tons désaturés.
Puis avec le Outil Ellipse (L) Je crée un cercle avec le même remplissage, cette fois réglé sur Écran du mode de fusion. Cela aide à créer un soleil. J'ai aligné le soleil avec ses yeux car il semble que c'est dans une position d'où la lumière vient.
Je vais vous montrer comment créer des nuages rapides et faciles. Tout commence par le Outil Pinceau Blob (Maj-B).
Double-cliquez sur le Outil pinceau blob pour obtenir les options. Modifiez les paramètres pour que le Taille est influencé par Pression-cela lui donnera une taille variable lorsque la pression est appliquée avec une tablette graphique.
Avec le dégradé comme remplissage et réglé sur Écran du mode de fusion, Opacité 50%, juste griffonner des lignes en boucle où vous souhaitez les nuages en utilisant le Outil pinceau blob.
Avec les chemins encore sélectionnés, allez à Effets> Flou> Flou Gaussien. J'ai utilisé une valeur d'environ 45 pixels pour le rendre suffisamment flou pour adoucir les contours tout en restant visible au-dessus de l'arrière-plan.
Ajoutez des traits au-dessus du portrait pour créer des nuages superposés au premier plan.
Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de détails dans l'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques copies supplémentaires d'arbres dans un calque derrière les arbres actuels et leur donner une couleur de remplissage plus claire. Cela donnera l'impression que les arbres sont plus éloignés.
En utilisant le Outil pinceau blob (Maj-B) et les différentes nuances de vert, créent de petites formes en "V" incurvées pour donner l’impression de voler des oiseaux au loin.
Regrouper toutes les formes pour l'illustration. Ensuite, en utilisant un duplicata du rectangle du ciel, créez un Masque d'écrêtage (Contrôle-7).
Il est temps de changer les couleurs. Je sélectionne toutes les formes sauf celles du fond et du soleil. Puis en haut de la Contrôle panneau, sélectionnez Recolorer l'illustration, et puis le modifier section.
Je vais changer les couleurs du portrait et des arbres en une teinte rougeâtre / marron pour compléter le ciel bleu et désaturé… une couleur chaude contre une couleur froide.
Beaucoup de gens s’intéressent peut-être à l’utilisation d’Image Trace, mais je pense que quand il est utilisé pour des compositions créatives et pour ajouter de la texture à une illustration, il peut ajouter un niveau de panache supplémentaire..
Essayez celui-ci et montrez-moi dans les commentaires ce que vous avez trouvé.
Accentsconagua