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La réalité ne peut pas être peinte; c'est impossible. Cependant, nos cerveaux sont faciles à tromper-si quelque chose montre certaines caractéristiques de la vraie chose, nous le voyons comme la chose réelle. Nous ne sommes généralement pas conscients de cela, jusqu'à ce que nous trouvions des images présentant des illusions d'optique. Alors seulement nous nous sentons dupes, mais la vérité est que nous sommes dupes tout le temps.
Ce n'est pas un cube. Un cube est une forme tridimensionnelle et il est possible de le faire pivoter pour présenter d'autres vues. Ce que vous voyez sont des lignes plates faites de points lumineux sur votre écran. Les informations visuelles que vous recevez lorsque vous les consultez sont similaires aux informations provenant d’un cube vu dans une certaine vue. est un cube. Ce qui est plus intéressant, c'est que cette information n'a même pas besoin d'être complètement exacte:
Vous pouvez voir un cube dans de nombreuses vues, mais ce n'est pas l'une d'entre elles. Un cube ne ressemble tout simplement jamais à ça! Mais ces lignes semblent assez proches de ce que votre cerveau s'attend à obtenir d'un cube, de sorte que vous voyez un cube.
Le dessin et la peinture sont l'art de l'illusion. Nous ne dessinons pas et ne peignons pas un cheval. Nous créons quelque chose qui génère des signaux visuels similaires à ceux que notre cerveau attend d'un cheval. Pour devenir un artiste de grand réalisme, vous devez comprendre comment cela fonctionne et les illusions d'optique sont un matériau parfait pour apprendre. De cette façon, vous pourrez utiliser le pouvoir de l'illusion au lieu de travailler accidentellement contre elle..
Alors, que pouvons-nous apprendre des illusions d'optique?
Pour nous aider à survivre, notre cerveau doit être très efficace. Il est impatient d’obtenir 100% de l’information. La plupart du temps, il rassemble rapidement quelques faits et comble ensuite les lacunes avec des hypothèses, ce qui permet de gagner le plus de temps possible pour réagir. C'est pourquoi nous pouvons remarquer quelque chose après avoir reçu seulement un pourcentage d'informations, mais cela signifie également que nous pouvons facilement nous laisser tromper:
Le triangle de Kenizsa: le triangle blanc est créé par votre cerveau. Vous voyez ses contours, même s'il n'y en a pas!
Il n'y a pas de cercle dans cette imageCe mécanisme est la raison pour laquelle dessiner est si facile, à son niveau le plus élémentaire. Vous tracez une ligne, cela vous rappelle quelque chose, puis vous ajoutez une autre ligne pour rendre cette impression plus frappante. Vous n'avez rien à apprendre pour dessiner une représentation simple d'un objet réel. Si vous êtes capable de le reconnaître, votre cerveau sait ce qu'il faut dessiner. Il faut juste le deviner!
Il ne miaule pas, il n'a pas de pattes, vous ne pouvez ni le caresser ni le nourrir… Pourtant, vous l'appelez un chat!
Quand est-ce que ça cesse d'être un lion? (Image de Comment apprendre à dessiner: étape quatre, style)Lorsque vous avez un mot sur le bout de votre langue, vous ne pouvez pas le dire à voix haute, mais si vous le lisez, vous saurez que c'est ce que vous vouliez dire. Notre vision utilise le même mécanisme. Si vous voulez deviner ce que vous devez dessiner, vous devez le dessiner pour voir si vous avez raison. Si ce n'est pas le cas, vous devrez recommencer à zéro, mais vous ne verrez souvent pas vos erreurs jusqu'à la moitié du parcours..
Pour éviter un travail stérile, utilisez le autocomplete fonction de votre cerveau. Ne dessinez pas de lignes pleines, créez-en une illusion en dessinant des points dans des endroits cruciaux. Premièrement, ils sont faciles à dessiner, et deuxièmement, vous pouvez facilement corriger leur position lorsque vous voyez qu'ils tracent le mauvais type de ligne. En outre, il est tellement plus facile de tracer une ligne lorsque vous voyez ses deux extrémités!
Vous pouvez appliquer ce mécanisme à l'ensemble du processus de dessin d'un objet: partir des lignes générales, puis aller vers des lignes plus spécifiques. De cette façon, vous créerez des étapes pour vous-même, au lieu d'essayer de sauter par-dessus un écart..
Disons que vous voulez dessiner ce chat. Ne partez pas des yeux ni des pattes, ce sont des détails. Commencez gros, par exemple en définissant la zone où le torse sera marqué de points. Des points vous montreront la région même s'il n'y a pas encore de contour.
Image: Reiki animalReliez les points en dessinant simplement sur la ligne que vous voyez déjà, même si elle n’y est pas. Une fois que vous avez dessiné une partie, utilisez-la comme point de référence. Ajouter plus de points.
Tracez une ligne après l'avoir vue, pas l'inverseReliez les points ou utilisez-les comme autre point de référence. Puis de plus en plus dans les détails.
Enfin, lorsque le corps est esquissé, vous pouvez dessiner les détails. Encore une fois, il ne faut pas que tous les détails soient là! La fonction de saisie semi-automatique fonctionne également ici, ainsi les gens verront ce qui n’a pas été dessiné sur la base de ce qui a été dessiné..
Ce type de dessin utilise des repères visuels comme support, ce qui rend le processus plus précis. De plus, si vous n'aimez pas l'esquisse, vous pouvez en créer une autre en quelques minutes. Si vous le faisiez de la manière classique (les détails d'abord), vous auriez à passer beaucoup de temps à dessiner sans aucune garantie que ça aura l'air bien à la fin.
La lumière est tout ce que nous pouvons voir. Notre cerveau reçoit beaucoup d'informations de la lumière réfléchie par un objet, mais l'information la plus importante est la quantité de lumière, qui laisse deviner la forme de l'objet..
Cela vous semble compliqué? Il suffit de regarder cette image. Ce sont deux formes plates-vous ne pouvez pas les faire pivoter. Cependant, celui de droite a l'air de pouvoir.
C'est pareil avec ces formes. Ils sont tous les deux plats et ils sont tous deux faits des mêmes lignes. Pourtant, celui de droite a l'air de pouvoir le tenir dans la main.
En effet, votre cerveau a appris à lire la forme d’un objet en analysant les perturbations des rayons lumineux à sa surface. Cette information vous est présentée sous forme de différentes nuances de gris. Il peut être simplifié pour:
Cela signifie qu'une fois que vous savez où est la source de lumière, l'emplacement de tout le reste peut être calculé en conséquence. Cela signifie également que la luminosité de chaque surface de la scène est étroitement liée. Cela a conduit à deux conclusions importantes pour nous:
Nous savons tous, intuitivement, que différentes nuances de gris sont nécessaires pour créer un effet 3D, mais encore une fois, nous devons le peindre pour voir si nous avons bien deviné. Cela peut entraîner une peinture totalement ombrée, mais toujours à plat. Pour l'éviter, nous devons travailler en fonction de cela et des mécanismes de vision précédents.
Lorsque vous peignez quelque chose, imaginez que vous le sculptez. Imaginez un gros bloc d'argile ou une pierre, la forme la plus généralisée de ce que vous voulez créer. Ensuite, établissez votre source de lumière et ombragez ce gros bloc. Une fois que vous avez terminé, donnez à ce bloc un peu plus de précision et ajustez l'éclairage en conséquence. Faites-le à répétition, étape par étape, jusqu'à ce qu'il ne reste plus de détails à ajouter..
Si vous souhaitez en savoir plus sur les effets de la lumière et des ombres sur ce que nous voyons, consultez Améliorer vos illustrations en apprenant à voir les ombres et les lumières..
Cette méthode vous permet de créer une peinture lue par votre cerveau sous forme de scène 3D..C'est un type d'illusion d'optique très populaire. Les carrés au milieu ont la même luminosité, mais ils ne ressemblent certainement pas à cela. Vous pourriez jurer que celui de gauche est beaucoup plus sombre. Et tu sais quoi? Tu aurais raison!
Bien sûr, les deux carrés envoient la même quantité de lumière à nos yeux, mais la valeur perçue est différente. Et nous ne nous soucions pas de la quantité spécifique de lumière, c'est la perception cela nous intéresse!
Lorsque vous regardez une scène, votre cerveau recherche l'ombre la plus brillante et la plus sombre. Ils sont utilisés pour créer le sentiment de contraste. Et peu importe que le blanc soit la nuance la plus brillante ou que le noir soit la nuance la plus sombre que nous connaissions. Si elles ne sont pas dans la scène, d'autres nuances deviennent les extrêmes..
Si vous comparez les deux schémas tonaux, vous remarquerez que la même nuance de gris correspond à la nuance la plus sombre dans une scène et à la nuance la plus brillante dans une autre. Pas étonnant que nous les percevions différemment! Ils ont simplement un rôle différent dans leurs projets.
Cette connaissance est très importante en peinture car elle permet d’obtenir un contraste adéquat. Le contraste est mesuré en quantité de nuances distinctes entre les deux extrêmes. Si le contraste est faible, cela ne signifie pas que votre scène manque de noir et blanc, cela signifie qu'elle a peu de nuances distinctes.
Il suffit de regarder: cette image avait un contraste apparemment faible, elle a donc été corrigée dans Photoshop. Les deux extrêmes ont été basculés respectivement en noir et blanc, mais cela n'a pas aidé l'image. Le contraste est devenu trop haute-les nuances sont aussi distinct.
1 contraste trop faible; Contraste 2-équilibré; 3 contraste trop élevéPour obtenir un contraste équilibré, vous n'avez pas besoin d'utiliser le noir et blanc..
Il suffit de rappeler deux règles:
Combien est "beaucoup"? Cela dépend du résultat que vous voulez obtenir. Dans les dessins animés, par exemple, trois peuvent suffire.
Un ajustement automatique du contraste ne créera pas de nuances distinctes et ne rendra pas les extrêmes moins saillants..Cette illusion est tellement évidente pour nous que nous ne remarquons rien d’étrange à ce sujet. Mais regardez: les formes sur la gauche ressemblent à une seule forme, tandis que sur la droite nous pouvons en voir deux. Comment ça se passe?
Bien sûr, c'est la question du contraste. Notre cerveau utilise le contraste, la différence de luminosité, pour analyser les contours des objets. Ces arêtes peuvent ensuite être converties en lignes:
Donc, c'est de là que viennent les lignes! Pourquoi est-ce si intéressant? La plupart d'entre nous commencent notre parcours artistique avec un crayon, un outil de création de ligne. Nous traçons des lignes qui ont du sens pour nous sans demander Pourquoi ils font.
Si vous êtes ce genre d’artiste et que vous avez une tablette numérique, votre premier réflexe est de créer des peintures en coloriant vos dessins. Vous remarquez que d'autres artistes peignent sans lignes, d'une certaine manière, mais si vous essayez de supprimer des lignes de vos œuvres, elles commencent à mal paraître. Pourquoi?
C'est parce que notre cerveau voit les lignes dans les changements de contraste appropriés. Si vous souhaitez supprimer le travail de trait, vous devez commencer par peindre l'ombrage qui a créé les lignes. Une œuvre d'art sans ligne a toujours des lignes, celles créées par contraste.
Le contrat a beaucoup plus d'impact que les lignesLa leçon à tirer de cela est assez évidente. Si vous voulez peindre quelque chose, le contraste devrait être la première chose à considérer. Pas des couleurs, pas des détails, mais la luminosité contrastante de divers éléments de la scène. Utilisez à la fois l'ombrage et la luminosité locale des éléments pour atteindre cet objectif. Vous pouvez apprendre à créer une peinture à partir de dessins au trait ici: Notions de base sur la coloration et l'ombrage de dessins au trait dans Adobe Photoshop.
Pour vérifier l’impact du contraste sur votre scène avant d’y passer du temps, vous pouvez utiliser des vignettes. Ce sont de petites esquisses composées uniquement de formes, sans aucun détail. Ils doivent ressembler à l'illustration finale observée à une grande distance ou les yeux plissés. Parce qu'ils sont si simples, vous pouvez en peindre beaucoup et passer à la version la plus prometteuse.
Vous pouvez en savoir plus sur les vignettes ici: Peinture numérique 101: Dessin de vignettes pour débutants.
Vous pouvez également utiliser des vignettes pour tester la composition et les couleurs.Une dernière chose: vous ne pouvez pas peindre quelque chose sans arrière-plan. Qu'il s'agisse de gris neutre ou de blanc, c'est toujours une nuance qui fait partie de la scène pour votre cerveau. Ne l'ignore pas, ou il peut être utilisé contre toi!
Ces deux carrés violets ont exactement la même teinte, la même saturation et la même luminosité. Pourtant, ils sont très différents à nos yeux.
Cette illusion prouve que la couleur est créée par votre cerveauCe n’est pas seulement une question de luminosité: les couleurs peuvent changer de teinte et de saturation en fonction de leurs voisins! Pourquoi? Dans le monde réel, les couleurs sont influencées par les conditions d'éclairage. Vous voyez donc souvent le même objet coloré différemment. Cette différence n'est pas aléatoire - par exemple, les couleurs dans l'ombre semblent plus sombres.
Mais les couleurs sont censées être une information pour nous, et c'est inutile si ça change tout le temps. Ainsi, votre cerveau s'adapte à diverses conditions d'éclairage et vous fait croire que vous voyez la même couleur tout le temps..
Mais pour que cela fonctionne, les changements doivent être cohérents. Votre cerveau les analyse comme ceci: les couleurs s'assombrissent = les couleurs sont dans l'ombre = supprime l'obscurité pour montrer les couleurs d'origine. C'est pourquoi le carré violet semble plus brillant du côté "ombre". Si un objet à l’ombre est aussi brillant qu’un objet à la lumière, cela veut dire qu’il serait plus lumineux dans la lumière.
Votre cerveau sait que ces couleurs ne peuvent pas être les mêmes!Qu'est-ce que cela signifie pour nous? Nous devons comprendre que les couleurs n'existent pas séparément, chacune d'elles. Même si vous peignez un point rouge sur un fond blanc, une relation visuelle entre le rouge et le blanc est créée. Et nous voyons cette relation, pas des couleurs séparées.
C'est le problème. Une fois que vous avez choisi la couleur de l'arrière-plan, cela affectera toute autre couleur. Vous ne pouvez pas simplement prendre une couleur avec une certaine teinte, saturation et luminosité, car son apparence dépendra de son environnement. Nous voulons un certain apparence d'une couleur, mais il ne nous reste que certains Propriétés qui donnent des résultats différents!
Par exemple, dans l'illustration ci-dessus, les couleurs du "côté de l'ombre" ont un aspect brillant uniquement parce qu'elles sont toutes également assombries. Lorsqu'ils sont placés à l'extérieur, sur un fond blanc, ils deviennent si sombres que vous pouvez à peine les reconnaître. La même couleur, # 333300 ("jaune foncé"), est perçu comme deux personnes différentes.
Alors, comment pouvez-vous gérer les couleurs, si vous ne pouvez pas vraiment les voir avant qu'elles ne soient toutes visibles? Il existe de nombreuses méthodes dont l'efficacité dépend de votre technique de peinture préférée..
Si vous souhaitez commencer vos peintures en niveaux de gris, le meilleur moyen consiste à utiliser la valeur (luminosité relative) des couleurs sans tenir compte de leur teinte et de leur saturation. Ils peuvent être ajoutés ultérieurement à l'aide d'une couche dans Couleur Mode de fusion, et si le contraste est correct, chaque couleur aura fière allure.
Vous pouvez en apprendre davantage sur la valeur dans mon tutoriel Le secret de la peinture réaliste: Comment maîtriser la valeur. De plus, si vous souhaitez découvrir le véritable pouvoir des modes de fusion de Photoshop, essayez l'un de nos cours:
Si vous êtes un artiste plus traditionnel et que vous préférez utiliser les couleurs dès le départ, vous trouverez peut-être utile de planifier d'abord un jeu de couleurs. Vous pouvez utiliser des peintures miniatures pour cela. Dessinez simplement votre idée dans un petit format et ajustez les couleurs à la volée. Utilisez des couleurs locales, c’est-à-dire "les couleurs vues par temps couvert", avec le potentiel d’être encore plus lumineux..
La peinture par vignettes vous permet de voir la relation entre toutes les couleurs de la scène avant de commencer à travailler sur la pièce. De cette façon, vous créez un jeu de couleurs comprenant un pourcentage de chaque couleur dans l'illustration..
Une autre chose à considérer est que chaque matériau a une certaine couleur atteinte avec un éclairage parfait. L'herbe "verte" et un monstre "vert" ne peuvent pas être 100% verts en pleine lumière, ils ont tous leurs propres limites. Ceci est une autre raison d'éviter de regarder une couleur, car une certaine combinaison de couleurs naturelles HSB n'atteint que 100% de la luminosité "globale", même lorsqu'elles sont "localement", 100% brillantes:
Si cela vous semble déroutant, vous pouvez essayer mon article Color Fundamentals: Shading.
La luminosité de 100% d'une surface peut n'avoir rien à voir avec 100% LuminositéCe motif d'échiquier semble recouvrir les collines et les vallées. Ce n'est pas, cependant, c'est aussi plat que n'importe quel autre motif sur votre écran.
Image: avion noir et blancNotre cerveau s'appuie beaucoup sur les distorsions créées par la perspective, et un motif est affecté par une perspective extrêmement forte. Il suffit de comparer un sol ordinaire à un sol carrelé! Les motifs sont si puissants qu'ils peuvent définir une forme sans contours ni même de lumière et d'ombre.
Comment utiliser cette connaissance? Tout d'abord, chaque fois que vous utilisez un motif, ne le laissez pas à plat. Cela fera qu'empirer les choses! Adaptez-le à la forme que vous voulez que vos téléspectateurs voient, et vous serez grandement récompensé.
Les motifs peuvent être tout ce qui est reproductible: écailles, fourrure, marques de tissu, saleté… Lorsque vous les utilisez, ajustez-les à la surface sur laquelle ils sont placés. Faites-les correspondre à l'ombrage, aussi. Un motif aléatoire, à moitié cuit, fait plus de mal que de bien!
Dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'un de ces outils pour ajuster les motifs:
De plus, gardez à l'esprit que la plupart du temps, il sera nécessaire d'utiliser quelques couches de motif pour des parties du corps séparées. Ne l'évite pas! Utiliser un Masque de calque masquer les coutures (pour en savoir plus sur les masques de calque dans ce didacticiel rapide: Conseil: Masque de calque contre l'outil Gomme dans Adobe Photoshop).
Deuxièmement, la forme se révèle en répétant des lignes. Par exemple, ici votre cerveau voit un cylindre, même s’il ne s’agit que d’un ensemble de courbes.
De telles courbes sont très puissantes. Si vous créez un dessin au trait avec eux, vous pourrez voir la forme complètement sans rien deviner..
Une telle "structure filaire" de lignes affectées par la perspective peut ensuite être utilisée pour estimer la direction de la fourrure et rend également l'ombrage évident..
Si vous souhaitez apprendre à créer une telle structure filaire, consultez Pensez avec les formulaires, pas avec les lignes: faites passer votre dessin au niveau supérieur..
Le cerveau humain est une structure fascinante, mais pas sans faille. Il fait un excellent travail pour nous aider à survivre dans notre réalité, mais il y parvient souvent en devinant et en estimant. C'est bon pour nous, sinon nous ne pourrions dessiner ou peindre quoi que ce soit de réaliste.!
Vous avez appris ce que les illusions d'optique nous disent sur le fonctionnement de notre cerveau. Maintenant, vous pouvez utiliser vos connaissances pour le tromper en lui faisant croire qu'il regarde des choses réelles même lorsqu'elles sont seulement dessinées ou peintes. Qu'il s'agisse de dessiner, d'ombrer ou de colorier, chaque technique peut être améliorée en suivant les règles de notre vision.
Mais la bonne nouvelle est que nos cerveaux sont si faciles à tromper que vous pouvez commettre beaucoup d’erreurs sans perdre de précision. C'est pourquoi nous avons tant de styles plus ou moins réalistes! Ne vous poussez pas vers le réalisme photographique, c'est totalement inutile. Il existe d'innombrables façons de se représenter la réalité, alors trouvez votre propre!
Accentsconagua