Share
Cet article est le premier d’un certain nombre d’articles qui enseignent tout ce dont vous avez besoin pour dessiner le corps humain dans toute sa vitalité. Mais avant de nous lancer dans une étude de l'anatomie, nous allons travailler sur une préparation essentielle: apprendre à voir et à capter l'énergie d'un corps en mouvement ou au repos..
L’étude technique du corps, bien que nécessaire à l’artiste, peut donner lieu à des figures raides qui semblent assemblées. Ceci est typique d'une étude d'anatomie qui n'est pas étayée par une étude de la vie réelle: l'étudiant finit littéralement par assembler son corps à partir de ce qu'il a appris, plutôt que de le recréer à partir de ce qu'il a observé. Encore ce qui donne vie à une figure humaine ne peut être enseigné ni inscrit dans un tableau. C'est le énergie dans cette figure - heureux, pressé, triste, encore, enfantin, incertain, confortable, épuisé - vous ne pouvez que "l'apprendre" de la vie. Je mets "apprendre" entre guillemets parce que vous ne devez pas vous attendre à l'apprendre avec l'esprit (comme vous pourriez apprendre que la distance moyenne entre deux yeux est égale à un œil). Vous apprenez à l'intérioriser, à le sentir dans votre corps. Si vous pouvez le sentir dans votre corps, il fera son chemin dans votre dessin et vous n'avez pas à penser à la façon de le faire. C’est la clé d’un dessin expressif et vivant qui s’applique aussi bien aux sujets non humains qu’aux êtres vivants..
Dans l'image ci-dessous, les deux personnages ont essentiellement la même posture. La différence subtile est due à leur état d'esprit différent, et son expression dans le dessin - lorsque les expressions faciales ne sont même pas visibles - venait naturellement de la possibilité de ressentir chaque état d'esprit et son influence sur la posture..
Dans l'image ci-dessous, il y a des choses pour lesquelles vous ne trouverez pas de références! Dans ces cas, votre capacité à internaliser est un atout essentiel.
S'il vous plaît, ne croyez pas que c'est difficile! Ce n'est que délicat, car on nous apprend toujours à apprendre avec nos esprits, ce qui constitue un obstacle pour dessiner librement et bien. La tâche de ce mois-ci consiste à se détendre et à laisser quelque chose d’instinct prendre le relais..
Ce que nous allons faire est observer personnes vivantes et capturer leur énergie sur papier.
Vous aurez besoin d’un croquis peu coûteux (pas trop petit ou seule votre main fonctionnera: donnez-vous une chance d’engager tout votre bras) et d’un instrument de dessin permanent et audacieux, comme un stylo à bille, un marqueur ou un gros crayon..
Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de regarder les gens et très rapidement, en quelques secondes, dessinez la impression leur posture fait sur vous, le émotions ils vous donnent. J'ai rempli la page suivante alors que j'étais dans un café, regardant les gens à l'extérieur se dépêcher sous la pluie.
Comme vous pouvez le constater, il n’existe aucun art, aucune tentative pour obtenir des proportions exactes ou pour préciser des détails au-delà de ce premier éclat. Parfois, les membres sont montrés, parfois non, en fonction de ce qui m'a frappé dans leur posture. Cependant, aussi élémentaires soient-ils, ils transmettent encore quelque chose: vous pouvez dire à ceux-ci qu'ils montrent différentes personnes dans différents États. Ils ont quelque chose en commun, le regard des gens pressés d'aller quelque part, mais pas identiques. Ils ont des énergies différentes. C’est ce que je veux dire par capturer de l’énergie, et c’est ta pratique pour le moment.!
La raison pour laquelle nous faisons cela avant d'apprendre l'anatomie est que cette compétence sert de base pour dessiner des corps vivants; tandis que si l'habitude du dessin technique s'installe en premier, il peut être très difficile de changer et de donner vie à cela. Les gens peuvent rester coincés dans le syndrome du "mannequin en bois" et nous ne le voulons pas. Dans les dessins ci-dessous, vous pouvez simplement voir le croquis d'énergie sous les dernières lignes et comment il a permis à l'anatomie appropriée construite dessus de conserver le dynamisme du croquis lâche et rapide..
Un autre résultat souhaitable de cette pratique: nous apprenons beaucoup d’observation, mais encore plus d’observation active (par exemple, les esquisses). Tandis que je dessinais ma foule, je remarquais comment quelqu'un se penchait pour compenser une lourde charge, comme il est rare de trouver quelqu'un qui marche debout dans cette société fatiguée, combien de personnes tiennent un téléphone à leur oreille, etc. Ne perdez jamais de temps, mais il est encore plus intéressant de dessiner ces observations: c'est comme si vous cliquiez sur "Enregistrer" afin qu'elles soient stockées dans votre système. Plus vous observez et dessinez, plus vous savez dans votre corps, instinctivement, comment dessiner. Cela vous sera utile pour la phase deux (et votre carrière de dessinateur, bien sûr).
Lorsque vous vous sentez à l'aise pour effectuer des captures rapides (et que je ne peux jamais le répéter assez, plus vous vous êtes entraîné, mieux c'est), vous pouvez passer à la phase suivante, qui est le même exercice, mais sans regarder de référence..
C’est là que "sentir cela dans votre corps" entre en jeu. Il ne s’agit pas de visualiser votre sujet dans l’œil de votre esprit - ce n’est pas exclu, mais c’est une conséquence. Dans les dessins suivants, qui ont duré trois minutes au total, je n’essayais pas de saisir leur image, mais l’impression qu’ils me donnaient, même si elles n’existaient que dans ma tête. Certains ne sont pas si évocateurs, mais parmi ceux qui le sont, vous pouvez probablement apercevoir le gros homme assis à une table, le front giflé, la petite personne déterminée avec son épée, le bambin et la fille timide…
Maintenant remplissez vos deux pages par jour avec des gens imaginaires qui font des choses imaginaires, mais au lieu de les observer avec vos yeux, prenez un moment pour sentir ce que vous êtes sur le point de dessiner. Certaines choses peuvent être plus difficiles à ressentir que d’autres, et c’est normal: à certains égards, un artiste ressemble beaucoup à un acteur! Si vous vous êtes déjà pris au miroir de l'expression du visage que vous étiez en train de dessiner (comme je le fais tout le temps), alors vous savez exactement ce que je veux dire. Comme un acteur, un artiste peut se spécialiser dans des "rôles" de niche ou élargir son éventail à une variété de personnages ... et d'autres choses, comme le montre la phase trois..
Les deux phases une et deux peuvent parfaitement s'appliquer aux animaux, à la nature et aux objets inanimés! Tout a une énergie, tout a un caractère. Même le manque de caractère est un caractère. Bien que nous n'apprendrions que l'anatomie humaine pour le moment, n'hésitez pas à vous entraîner avec tout ce qui vous tente.
Remarquez comment une esquisse expressive peut (et doit souvent prendre) des libertés avec son sujet:
C'est important. C'est parce que je dessine le sentiment Je reçois de l'homme qui joue, plutôt que de reproduire ce que je vois de manière mécanique, ce qui ne ferait que capturer des formes. Votre croquis du même sujet paraîtrait différent mais resterait clairement le même sujet. C'est pourquoi le traçage n'est pas un bon outil d'apprentissage et que certains arts hautement réalistes, bien qu'impressionnants, semblent ternes et non dynamiques: Traquer la vie ne peut jamais réellement transmettre la vie elle-même. Lorsque nous emprisonnons la vie sous forme de lignes sur une surface plane, nous devons compenser cela en ajoutant quelque chose de supplémentaire au dessin. C'est pourquoi il est presque plus important d'apprendre à ressentir et à capter de l'énergie que d'apprendre l'anatomie avec une précision médicale.. Un dessin animé est toujours plus attrayant qu'une trace sans vie (bien sûr, il faut toujours que ça ait l'air correct - ça n'a pas besoin d'être une copie parfaite).
Nous pourrions mettre cela en termes de dessin subjectivement contre. objectivement. Un architecte ou un ingénieur qui dessine des plans, un illustrateur médical, un naturaliste doivent dessiner de manière objective. Un artiste ne s’occupe généralement que de dessiner subjectivement (c’est pourquoi il s’agit de notre première leçon), surtout s’il s’agit de développer un style..
De nombreux jeunes artistes en herbe sont soucieux de développer leur style. Le style n’est rien d’autre que la réalité rendue à travers le filtre de ce qui vous est unique. Ce n'est pas quelque chose que vous décidez de développer. C'est ce genre de pratique - dessiner et dessiner et dessiner beaucoup, sans y penser, qui permet à votre main de commencer à dessiner à partir de l'endroit en vous qui est unique. Votre propre style apparaît progressivement au fil des années, tant que vous ne vous forcez pas à copier le style de quelqu'un d'autre. Je dis années, mais l’échelle n’est pas celle du temps mais celle de la pratique, alors soyez sûr que cela se produira. De la même manière, vous ne pouvez pas décider de faire grandir votre corps; il le fait tout seul tant que vous lui donnez une nourriture adéquate. La même chose arrive avec le style personnel. N'essayez pas de le forcer, laissez-le simplement fleurir.
Pour ce mois-ci, essayez au moins deux des trois phases. Partagez avec nous ce que vous avez capturé dans la rue, à la télévision, etc. En partageant les impressions de chacun, nous pouvons apprendre et peut-être reconnaître de nouvelles poses. Et si vous voulez de l'inspiration, découvrez le travail fantastique des artistes en dessin et en dessin sur Envato Studio.
Accentsconagua