Share
Avez-vous des difficultés avec un simple cercle dès la première étape de chaque tutoriel? Est-ce que vos lignes droites continuent à plier, peu importe les efforts Vous semblez être incapable de tirer deux points avec une distance donnée? Vos images ont-elles un aspect incorrect, même après avoir répété soigneusement chaque étape d'un didacticiel détaillé? Ces problèmes peuvent provenir d'un manque de compétences de base qui sont ignorées lors de l'apprentissage du dessin. En fait, ces compétences sont évidentes pour une personne qui a beaucoup dessiné, mais elles peuvent aussi être facilement oubliées après quelques années sans crayon à la main. Alors, êtes-vous prêt à rattraper?
Si vous recherchez un élan de motivation avant le match avant de relever ce défi, consultez l'article d'accompagnement, What's Your Excuse? Pourquoi tu ne peux pas dessiner?
Si vous dessinez numériquement, vous souhaitez peut-être que votre travail ressemble davantage à une création au crayon et au papier. Si tel est le cas, nous pouvons recommander l’un des nombreux jeux de pinceaux Photoshop disponibles sur GraphicRiver, y compris ce pack de pinceaux Classic Art..
Pack de pinceaux professionnel volume 4 - Art classique Ton problème: vous ne pouvez pas tracer une ligne droite / un cercle parfait.
Les lignes droites ne sont pas réelles. Ils existent uniquement en vecteur, comme le chemin le plus court entre deux points. Vous pouvez tricher et utiliser une règle, mais très probablement, votre main n'apprendra jamais à tracer des lignes parfaitement droites et longues. Même si cela commence comme quelque chose de parfait, plus vous dessinez longtemps, plus nombreuses sont les erreurs qui peuvent être commises. Qu'est-ce que ça veut dire?
Si tracer une longue ligne est presque impossible, nous pouvons utiliser des lignes courtes pour lesquelles notre main est plus adaptée. Il suffit de regarder la photo ci-dessous. Plus les lignes sont courtes, plus l'image est proche de l'original..
Disons que vous voulez dessiner une fleur comme ci-dessous. Vous pouvez voir qu'il est construit d'une ligne droite, d'un cercle parfait et de quelques courbes avec des angles précis. Je suppose que vous pouvez dessiner très lentement, en parcourant très délicatement les lignes, la langue tirée et la sueur sur le visage. Mais pourquoi? Dessiner n'est pas une corvée, ça devrait être amusant!
Le dessin technique (lignes droites, cercles parfaits) demande de la concentration. Il s'agit de dessiner les choses telles qu'elles sont. Il n'y a pas de place pour la créativité ou le style personnel, car le style vient de la diversité. Est-ce vraiment ce que vous voulez faire? Dessiner les mêmes choses exactement de la même façon tout le temps?
Si vous le faites, eh bien, il n'y a pas de tutoriel pour vous. Parce que dessiner - créer - consiste à garder votre main détendue tout en étant concentré sur un effet final au lieu de créer une série de lignes parfaites. C’est ce que vous devez apprendre: rester décontracté, dessiner rapidement et sans souci. Essayons de dessiner cette fleur une fois de plus, allons-nous? Mais cette fois, suivez ces règles simples:
N'était-ce pas amusant? Si vous rétrécissez vos yeux, il semble même assez fait. Maintenant, remplissez les espaces entre les lignes avec ceux qui manquent. Les règles de l'étape précédente s'appliquent toujours.
Vous pouvez maintenant souligner les lignes définies avec un marqueur ou en appuyant plus fort sur le crayon. Cette étape n'est pas nécessaire, vous pouvez la sauter.
C'est fait! Cela ne ressemble pas exactement à l'original, mais vous pouvez y voir du style, un peu de votre caractère personnel, un vrai travail de vos mains! Vous remarquerez qu'il semble même plus naturel que l'original, car la nature n'est pas parfaite. Le plus important, une fois les frontières franchies, vous pouvez facilement tout changer! Paradoxalement, moins vos lignes sont précises, plus le dessin est naturel.
Quoi pratiquer?
Ton problème: vous sentez que vous ne pouvez dessiner que ce que d'autres personnes ont déjà créé. Vos dessins ne ressemblent jamais à quelque chose de vraiment à vous.
Donc, vous pouvez dessiner des cercles et des lignes droites, non? Ce n'est pas vraiment bon. Vous êtes peut-être coincé dans les règles mathématiques et les dessins techniques - vous êtes doué pour répéter, mais pas pour créer. Comment pouvez-vous vous aider? Eh bien, la première étape de ce didacticiel est également utile, mais vous pouvez également utiliser une autre astuce..
Comme je l'ai déjà dit, le style vient de la diversité. Si vous redessinez une image avec soin, ligne par ligne, sans rien ajouter de nouveau (car ce serait une erreur!), Vous ne pouvez pas vous retrouver avec quelque chose de différent. L'original ne vous appartenait pas et votre dessin n'en est que la copie. Je ne dis pas que vous ne devriez plus suivre de tutoriels - vous devriez simplement être plus créatif et - paradoxalement - moins précis quand vous le faites..
Comment perdre un peu de précision? Commençons par cet exercice simple: dessinez quelques formes simples en agitant la main, comme si vous étiez nerveux. Faites-le jusqu'à ce que vous sentiez que votre main est détendue.
Essayons maintenant ce tutoriel simple. Procédez de la même manière que d'habitude, mais à l'étape 4, serrez votre main lorsque vous tracez les lignes finales. Dessinez quelques-unes de ces têtes en modifiant à chaque fois le niveau de contraction.
Surpris? Chaque tête est différente de l'originale, mais vous pouvez reconnaître ce que vous venez de dessiner. En outre, vous avez utilisé les mêmes proportions pour tous, mais aucun d'entre eux ne semble identique. Comment cela aurait-il pu arriver?
Lorsque vous appreniez à écrire, votre professeur vous demandait de répéter les lignes d’un modèle. Vous passiez beaucoup de temps à dessiner (pas à écrire) chaque lettre comme s'il s'agissait d'un petit chef-d'œuvre. Puis, avec le temps et l'expérience, vous avez développé votre propre caractère d'écriture, votre propre style. Vos lettres ont un aspect différent de celui de vos amis ou de celui de vos amis - nous pouvons tous lire ce que vous écrivez. Votre style a changé parce que vous vouliez écrire vite - pour écrire vos pensées, pas pour dessiner des lettres parfaites, mais sans signification.
Appliquez cette règle à vos dessins. Pensez à ce que vous voulez réaliser, pas aux lignes. Dessinez vite et votre mouvement de la main personnel et unique aura une chance de briller.
Il y a autre chose qui ajoute à votre style: la créativité. Répétez le même tutoriel, cette fois en modifiant les résultats de l'étape en fonction de vos besoins. Vous apprenez à dessiner une tête de dragon, mais les dragons dans votre esprit ont une bouche plus longue? Aucun problème! Vous n'avez pas besoin d'un autre tutoriel pour cela, ajustez simplement les règles à vos besoins.
Quoi pratiquer?
Ton problème: vos proportions ont toujours fière allure. Vous vous sentez incapable de dessiner une distance donnée sans utiliser une règle ou d'autres outils.
Les mauvaises proportions constituent un énorme problème pour un artiste en herbe. Heureusement, il peut être surmonté si vous ne l'ignorez pas. Premièrement, quels sont-ils, en réalité?
Les proportions ne sont pas une distance mesurée dans une unité. Ils définissent l'emplacement d'un élément par rapport aux autres. Cela signifie que si vous voulez dessiner une image deux fois plus grande (ensemble d'éléments), toutes les distances doivent également être doublées..
Entraînons nos yeux à voir et à redessiner les proportions. Tout d’abord, essayez de redessiner cette image, mais deux fois plus petite:
Maintenant, prenez une règle et vérifiez si vous avez bien compris - la distance devrait être deux fois inférieure à celle affichée à l'écran. Et comment va votre résultat? Probablement pas très bon, si vous lisez ce tutoriel. Notez que les cercles doivent également être deux fois plus petits, ce qui semble presque impossible - comment dessiner un cercle deux fois plus grand, si vous ne connaissez même pas la taille d'origine?
La réponse est que nous avons besoin d’au moins deux éléments pour parler de relativité. Peu importe la taille du premier élément, il ne peut pas être exagéré s'il n'y en a qu'un! Alors, essayons encore une fois. Dessine seulement le premier cercle.
Imaginez maintenant deux lignes venant du centre du cercle. Une troisième ligne imaginaire relie les deux cercles. Pouvez-vous voir quel angle cela crée? Tracez cette ligne sur votre image, sans ajouter le deuxième cercle pour l'instant.
Si vous avez des difficultés à voir l’angle, essayez de diviser l’angle droit en tiers, puis tous les troisièmes en tiers. Chacun d'eux est de 10 degrés
Nous devons définir la distance maintenant. Combien de cercles peuvent être mis entre les deux centres dans l'original? Appliquez cette relation à votre image. Pour la première fois, il est préférable d'imprimer l'original et de dessiner physiquement les autres cercles. Vous pourrez ensuite essayer de faire semblant de les dessiner (en gardant le crayon juste au-dessus de la feuille ou de l'écran et en observant les cercles)..
C'est presque fini! Nous devons maintenant vérifier quelle est la taille du deuxième cercle par rapport au grand. Une bonne méthode consiste à imaginer le deuxième cercle à l’intérieur du premier pour voir clairement les proportions..
Terminé! Vous pouvez utiliser la règle une fois de plus pour voir sa précision. Cette méthode est vraiment utile lorsque vos yeux ne sont pas encore formés pour voir les proportions et qu'avec le temps, vous n'aurez peut-être plus besoin de dessiner les éléments du guide..
Quoi pratiquer?
Ton problème: vous trouvez très difficile de tracer des lignes parallèles ou concurrentes. La deuxième ligne va toujours dans la mauvaise direction.
Cela se produit parfois lorsque vous essayez trop fort. Vous voulez être précis et, en conséquence, vous dessinez lentement et avec soin, ce qui laisse plus de temps à votre main pour les erreurs. Essayez de dessiner rapidement les deux lignes - cela change-t-il quelque chose? Si oui, je suis heureux de pouvoir aider! Si non, un peu de formation peut être nécessaire.
Dessiner des serpents est l'entraînement le plus important et le plus complexe auquel je puisse penser. Il vous permet de pratiquer les proportions, les longueurs de planification, de changer de taille et d'angles et, plus important encore, d'apprendre à votre main comment bouger avec grâce. Si vous lisez ce paragraphe, vous avez probablement aussi des problèmes avec les serpents: ils sont épais à un moment donné, puis encore et encore épais, totalement en désordre et faux. Mais nous pouvons le réparer!
Commencez par une rangée de cercles, chacun plus petit que son prédécesseur. Terminer la ligne avec un seul point.
Connectez les extrémités correspondantes des diamètres. Un simple serpent est fait! Bien sûr, il y a plus à apprendre.
Maintenant, tracez une série des mêmes cercles, mais en changeant aussi leurs positions verticalement.
Reliez-les à nouveau.
Augmentons le niveau de difficulté. Faites comme avant, mais laissez maintenant des espaces plus grands entre les cercles.
Connecter les cercles peut être plus difficile maintenant, car vous devez dessiner les arches. C'est la pratique actuelle. Dessinez les serpents, longs et courts, droits et courbés, en utilisant des espaces plus grands entre les cercles chaque fois que vous voyez que vous avez bien compris. Si vous faites cela assez longtemps, votre main devrait apprendre le bon mouvement.
Quoi pratiquer?
Ton problème: vous ne pouvez pas tirer de l'imagination. Tout se passe bien lorsque vous suivez un didacticiel, mais vous ne pouvez pas vous rappeler les étapes à suivre ou il n’ya qu’une posture qui se révèle satisfaisante..
Vous serez heureux d'apprendre que ce n'est pas aussi grave qu'il y paraît. Vous devez seulement changer votre attitude. Le problème est que vous apprenez à tracer des lignes au lieu de l’objet. Il y a deux types d'informations:
Les informations de matrice sont un modèle pour créer la même chose à nouveau. C'est difficile à retenir et utile seulement dans quelques cas. Les informations vectorielles sont évolutives. Cela signifie que lorsque les conditions changent (pose, taille, style différents), les éléments s’y ajustent, car ils sont attachés à des proportions et non à une position. Voici un exemple:
Si vous aimez changer quelque chose, par exemple ouvrir la bouche, les informations de la matrice échouent. C'est une solution fixe, évolutive uniquement en termes de taille, et encore plus inutile lorsque vous souhaitez créer une pose dans un espace 3D. Comment apprendre en vecteur alors?
Prenez un objet et analysez-le. Il y a deux façons de penser que vous pouvez maintenant (je vais utiliser un verre comme exemple):
Que pensez-vous, de quelle manière décrit le mieux l'essence du verre? Le premier est rapide et génial lorsque vous commencez votre aventure avec le dessin, mais il ne vous laissera que dessiner cette position particulière. Vous pouvez essayer de vous plonger dans un monde en 3D, d’apprendre la perspective, d’ajouter du mouvement, et tout à coup, vous ne savez plus vraiment comment dessiner un verre..
Un autre exemple est l'anatomie. Vous pouvez apprendre les courbes d'un corps dans une pose, mais cela ne vous dit rien de ce à quoi le même corps ressemble lorsqu'il court / est assis / se bat. Un simple "pourquoi" n'a jamais été aussi puissant. Pourquoi cette partie est-elle bombée? À quoi sert-il? Pourquoi est-ce long / court? Pourquoi cette partie est-elle liée à une partie particulière?
Quoi pratiquer?
Si vous avez suivi le didacticiel avec soin, vous devriez être en mesure, après une certaine pratique, de suivre parfaitement les didacticiels intermédiaires. Bien que ces exercices puissent sembler ennuyeux, ils sont essentiels et doivent être appris. Si vous les avez essayées et qu'elles semblaient triviales, tant mieux, vous êtes prêt! Mais si vous avez des problèmes, il est vraiment préférable de s’arrêter ici et de vous entraîner jusqu’à ce que vous les surmontiez. De plus, si vous souhaitez discuter de quelque chose avec moi, il suffit de poster un commentaire - je serai heureux de vous aider!
Accentsconagua