Share
Il est très courant que les tutoriels de peinture traitent la lumière comme un ajout à la photo, créant ainsi une atmosphère. On peut facilement avoir l’impression que l’objet a une forme universelle, puis changer l’ambiance de la photo avec un bon éclairage. La vérité est que sans lumière, il n'y aurait rien à peindre! Jusqu'à ce que vous vous en rendiez compte, vous tirez à l'aveugle.
Dans le premier tutoriel de cette courte série, je vais vous présenter l'art de voir la lumière, les ombres, les reflets et les contours..
En tant qu’artiste, as-tu déjà essayé de répondre à cette question? Sinon, c'est une grosse erreur. Tout ce que vous dessinez est une représentation de la vision, tout comme les lois de la physique sont une représentation de processus réels. Il y a même plus, ce que nous dessinons n'est pas la réalité, ni une image objective de la réalité. C'est une image créée par votre cerveau, une interprétation des signaux captés par vos yeux. Par conséquent, le monde tel que nous le voyons n’est qu’une interprétation de la réalité, une des nombreuses, et non la plus vraie ou la plus parfaite de toutes. Suffisamment bon pour la survie de notre espèce.
Pourquoi est-ce que je parle de cela dans un tutoriel de peinture? La peinture elle-même est un art d'assombrir, éclaircir et colorer certaines parties du papier (ou de l'écran) pour créer l'illusion de regarder quelque chose de réel. En d'autres termes, un artiste tente de recréer une image qui pourrait être créée par notre cerveau (cela nous facilite la tâche, car nous pensons de manière structurée, nous avons tendance à rechercher des formes familières dans des images abstraites)..
Si une image est similaire à ce que nous voyons dans nos esprits, nous disons qu'elle est réaliste. Il peut sembler réaliste même s’il n’a pas de formes ou de contours reconnaissables. Vous avez juste besoin de quelques taches de couleur, de lumière et d’ombre pour rappeler quelque chose de familier. Voici un bon exemple de cet effet:
L'hiver dans la forêt de Piotr Olech Pour créer une image convaincante semblable à celle créée par le cerveau, vous devez d’abord savoir comment le cerveau le fait. En lisant cet article, vous constaterez que la plupart des processus sont assez évidents, mais vous serez peut-être surpris de voir à quel point la science peut se rapporter à la peinture. Nous avons tendance à considérer l'optique comme faisant partie de la physique et la peinture comme faisant partie de l'art métaphysique, mais c'est une erreur: l'art est un reflet de la réalité vue à travers nos yeux. Pour imiter la réalité, vous devez d’abord savoir ce que notre esprit trouve réal.
Revenons aux fondamentaux de l'optique. Un rayon de lumière frappe un objet et rebondit sur vos yeux. Ensuite, le cerveau traite le signal et crée l'image. C'est assez connu, non? Mais vous rendez-vous compte de toutes les conséquences de ce processus??
Voici la première, la règle la plus importante de la peinture: la lumière est la seule chose que nous pouvons voir. Ce n'est pas un objet, pas une couleur, pas une perspective, pas une forme. Nous ne pouvons voir que les rayons lumineux, réfléchis par une surface, perturbés par les propriétés de la surface et de nos yeux. L'image finale dans notre tête, une image de la vidéo sans fin, est un ensemble de tous les rayons frappant notre rétine à ce moment précis. Cette image peut être perturbée par les différences entre les propriétés de chaque rayon. Chacun d'entre eux vient d'une direction et d'une distance différentes. Ils ont peut-être heurté de nombreux objets avant de frapper votre œil en dernier..
C’est exactement ce que nous faisons en peignant. Nous imitons des rayons frappant différentes surfaces (couleur, consistance, brillance), la distance qui les sépare (quantité de couleur diffuse, contraste, bords, perspective) et, très certainement, nous ne dessinons pas des choses qui ne reflètent ni n'émettent rien à nos yeux. Si vous "ajoutez de la lumière" une fois l'image terminée, vous vous y trompez: tout sur votre tableau est éclairé.
Pour le dire simplement, l'ombre est une zone épargnée par la lumière directe. Lorsque vous restez dans l'ombre, vous ne pouvez pas voir la source de lumière. C'est évident, non?
La longueur de l'ombre peut être facilement calculée en traçant les rayons:
Dessiner des ombres peut être un peu délicat cependant. Jetons un coup d'oeil à cette situation. Nous avons un objet et une grande source de lumière. Intuitivement, voici comment nous dessinons l'ombre:
Mais attendez, cette ombre est en réalité projetée par un seul point sur la source de lumière! Et si nous choisissons un autre point?
Comme on peut le constater, seule la lumière ponctuelle crée une ombre nette, facile à définir. Lorsque la source de lumière est plus grande (plus dispersée), l’ombre gagne un bord de dégradé flou..
Le phénomène que je viens d'expliquer est également responsable de plusieurs ombres supposées provenant d'une seule source de lumière. Ce type d'ombre est plus naturel, c'est pourquoi les photos prises avec un flash sont si nettes et si étranges..
Ok, mais ce n'était qu'un exemple hypothétique. Regardons ce processus en pratique. Voici mon porte-stylet, photographié par une journée ensoleillée. Pouvez-vous voir l'étrange double ombre? Regardons de plus près.
Donc, la lumière vient du coin inférieur gauche, à peu près. Le problème est que ce n’est pas un point lumineux, nous n’avons donc pas la belle ombre nette qui soit la plus facile et la plus intuitive à dessiner. Tirer des rayons comme ça n'aide pas du tout!
Essayons quelque chose de différent. D'après ce que nous venons d'apprendre, une grande source de lumière dispersée est composée de nombreuses sources de lumière ponctuelle. Quand on dessine comme ça, ça a beaucoup plus de sens:
Pour l'expliquer plus clairement, obscurcissons certains des rayons. Voir? Sans ces rayons dispersés, nous aurions une ombre plutôt normale!
Mais attendez, si la lumière ne touche pas la zone, comment pouvons-nous voir quelque chose qui est dans l'ombre? Comment peut-on voir quoi que ce soit par temps nuageux, quand tout est à l'ombre des nuages? C'est le résultat de lumière diffuse. Nous parlerons plus de la lumière diffuse tout au long de ce tutoriel.
Les travaux pratiques de peinture traitent généralement la lumière directe et la lumière réfléchie de manière totalement différente. Ils vous diront peut-être qu'une lumière directe rend les surfaces brillantes et qu'une lumière réfléchie peut se produire, ce qui donne un peu de lumière à la zone d'ombre. Vous avez peut-être vu des diagrammes similaires à celui ci-dessous:
Ce n'est pas tout à fait vrai, cependant. Fondamentalement, tout ce que vous voyez est une lumière réfléchie. Si vous voyez quelque chose, c'est surtout parce que la lumière en a réfléchi. Vous pouvez voir la lumière directe que si vous regardez directement à la source de lumière. Le diagramme devrait donc ressembler davantage à ceci:
Mais pour le rendre encore plus correct, nous devons introduire quelques définitions. Un rayon lumineux atteignant une surface peut se comporter de plusieurs manières, en fonction du type de surface.
Pour l'instant, concentrons-nous sur le diffuser et spéculaire réflexion seulement, car ils sont très importants pour la peinture.
Si une surface est polie et possède une microstructure bloquant la lumière, un rayon le frappant sera réfléchi sous le même angle. La réflexion spéculaire crée un effet de miroir - non seulement la lumière directe est réfléchie à la perfection, il en est de même pour les rayons "indirects" (se déplaçant de la source de lumière, rebondissant sur un objet et heurtant une surface). Une surface presque parfaite pour une réflexion spéculaire totale est, bien sûr, un miroir, mais certains autres matériaux donnent également un bon effet (le métal et l’eau en sont des exemples)..
Alors que la réflexion spéculaire crée une image parfaite de l'objet réfléchi grâce au bon angle, la réflexion diffuse est bien plus intéressante. C'est responsable de la couleur (nous allons en parler plus en détail dans la prochaine partie de cette série) et cela éclaire l'objet de manière plus douce. Donc, au fond, cela rend un objet visible sans vous brûler les yeux.
Les matériaux ont divers facteurs de réflexion. La plupart d'entre eux vont diffuser (et absorber) une énorme partie de la lumière, ne reflétant qu'une petite partie aussi spéculaire. Comme vous l'avez probablement déjà deviné, les surfaces brillantes ont un facteur de réflexion spéculaire plus élevé que les surfaces mates. Si nous regardons à nouveau l'illustration précédente, nous pouvons créer un diagramme plus correct pour elle:
En regardant cette image, vous pouvez avoir l'impression qu'il n'y a qu'un seul point sur une surface brillante où se produit une réflexion spéculaire. Ce n'est pas complètement vrai. Il se produit partout où la lumière frappe la surface, mais un seul rayon spéculaire frappe vos yeux à la fois..
Voici une expérience simple que vous pouvez faire. Créez une source de lumière (utilisez votre téléphone ou une lampe) et placez-la de sorte qu'elle éclaire une surface brillante d'en haut et crée un reflet. Il n'est pas nécessaire que la réflexion soit très forte ou vive, assurez-vous simplement de pouvoir la voir. Maintenant, prenez un peu de recul en regardant le reflet tout le temps. Pouvez-vous voir comment ça s'est passé? Plus vous êtes proche de la source de lumière, plus l'angle est aigu. Voir le reflet directement sous la source de lumière est impossible, sauf si vous sont la source de lumière.
Qu'est-ce que cela a à voir avec la peinture? Eh bien, voici la règle numéro deux. La position de l'observateur influence l'ombrage. La source de lumière peut être fixe, l'objet peut être fixe, mais chaque observateur le verra un peu différemment. C'est évident quand on pense à la perspective, mais on pense rarement à l'éclairage de cette façon. En toute honnêteté, avez-vous déjà pensé à l'observateur lors du réglage de l'éclairage?
Comme curiosité: vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous avons tendance à peindre une grille blanche sur un objet brillant? Vous devriez maintenant pouvoir répondre à cette question vous-même. En outre, vous savez maintenant comment fonctionne les paillettes!
La valeur est la quantité d'informations apportée avec la lumière. Nous ne parlons pas encore de couleur. Pour le moment, nos rayons ne peuvent être que plus sombres ou plus clairs. La valeur 0% (luminosité) n'est pas une information. Cela ne signifie pas que l'objet est noir - nous ne savons simplement rien et nous le percevons comme noir. La valeur 100% est la quantité maximale d'informations que nous pouvons obtenir à la fois. Certains objets nous transmettent beaucoup d’informations et nous semblent brillants, alors que d’autres absorbent une grande partie de la lumière qui les frappe et ne réfléchissent pas trop - ceux-ci semblent sombres. Et à quoi ressemblent les objets sans lumière? Indice: ils ne le font pas.
Cette interprétation nous aidera à comprendre le contraste. Le contraste est défini comme une différence entre des points: plus la distance qui les sépare sur une échelle de valeur est grande, plus le contraste est fort. D'accord, mais d'où viennent les différentes valeurs?
Regardez l'illustration ci-dessous. L'observateur obtient X des informations de UNE, et y de B. Comme vous pouvez le voir, X est beaucoup plus long que y (X= 3y). Plus la distance est grande, plus la perte d'informations est grande, donc dans la première situation, nous pouvons voir B comme correctement éclairé, tandis que UNE est un peu terne.
L'autre situation est différente. Ici X et y regarde à peu près le même (X= 1,3y), alors ils vont apporter une (petite) quantité d'informations similaire.
Le résultat de la vue de l'observateur ressemblerait à ceci:
Mais attendez, pourquoi les objets les plus proches sont-ils sombres et les objets éloignés sont-ils clairs? Le briquet, le plus d'informations, non? Et nous venons de dire que l'information se perd à mesure que la distance augmente.
Nous devons expliquer cette perte. Pourquoi la lumière d’étoiles très très lointaines peut-elle venir à vos yeux sans perturbation majeure, alors que les bâtiments situés à quelques kilomètres de là perdent les détails et le contraste? Tout est question d'ambiance. Vous voyez une couche d'air plus fine lorsque vous regardez en l'air que lorsque vous regardez en avant, et l'air est plein de particules. Les rayons qui parcourent vos yeux à grande distance frappent ces particules et perdent un peu d’information. Dans le même temps, ces particules peuvent réfléchir quelque chose d'autre à vos yeux - principalement le bleu du ciel. À la fin, vous verrez des restes du signal original mélangés à des impuretés - ils ont l'air lumineux, mais ils apportent peu d'informations originales et beaucoup de bruit..
Revenons à notre illustration. Si nous dessinons la perte d'informations avec le dégradé, cela montre bien pourquoi les objets proches sont autorisé à l'air sombre. En outre, il explique la différence de valeur visible entre les objets proches et la similarité de valeur des objets distants. Maintenant, il est évident que les objets perdent le contraste avec la distance!
Il y a même plus que ça. Notre cerveau perçoit la profondeur en calculant la différence entre les images vues par chaque œil et, avec la distance, cette différence devient de moins en moins significative. Au final, les objets distants semblent plats, et les objets proches plus 3D.
Les bords sont un effet secondaire d'un bon éclairage de la photo. Si votre peinture semble plate et que vous devez tracer des contours pour attirer l’attention sur les formes, vous vous y trompez. Les lignes doivent apparaître seules comme des frontières entre deux valeurs différentes, elles sont donc entièrement basées sur le contraste..
Si vous utilisez la même valeur pour deux objets, vous leur donnerez une apparence fusionnée..
Après toutes ces choses théoriques, vous devriez avoir une assez bonne connaissance de ce qui se passe réellement lorsque vous peignez. Parlons de la pratique maintenant.
Le plus gros problème avec l'ombrage est qu'il s'agit de créer un effet 3D sur une feuille de papier plate. Cependant, ce n'est pas différent de dessiner en 3D! Un artiste peut aller assez loin en évitant ce problème, en se concentrant sur un style entièrement caricatural, mais s’ils veulent progresser, ils devront faire face à leur grand ennemi: la perspective.
Qu'est-ce que la perspective a à voir avec l'ombrage? Plus que l'on pourrait penser. La perspective est un outil permettant de dessiner des objets 3D en 2D sans les rendre plats. Comme ils sont en 3D, la lumière les frappe de différentes manières, créant des reflets et des ombres..
Essayons une petite expérience. Essayez d'ombrer l'objet ci-dessous en utilisant la source de lumière donnée:
Ça va ressembler à quelque chose comme ça:
Il semble assez plat, n'est-ce pas? Plus comme un simple dégradé posé sur une surface 2D.
Maintenant, essayez d'ombrer celui-ci:
Voici à quoi devrait ressembler votre dessin:
Maintenant, c'est une autre histoire! L'objet a un aspect 3D malgré les nuances simples et plates que nous avons ajoutées. Comment ça marche? Le premier objet a un mur visible, donc pour l'observateur, il s'agit en fait d'un mur plat et rien d'autre. L'autre objet a trois murs et nous savons que les objets 2D n'ont jamais trois murs. Le croquis lui-même nous paraissait en 3D, il était donc très facile de visualiser les pièces que la lumière peut toucher ou non..
Ainsi, la prochaine fois que vous préparerez un croquis pour votre peinture, ne le dessinez pas en linéaire. Nous n'avons pas besoin de lignes, nous avons besoin de formes 3D! Construisez vos objets en utilisant des figures en perspective, faites-leur apparaître. Si vous définissez correctement les formes, non seulement votre objet apparaîtra en 3D, mais vous constaterez que l'ombrage devient soudainement étonnamment facile..
Une fois que l'ombrage de base est terminé, vous pouvez l'affiner, mais n'ajoutez aucun détail avant ce point! L'ombrage de base définit l'éclairage et vous permet de tout garder cohérent.
Jetons un coup d'œil à la bonne terminologie lorsque nous discutons de lumière et d'ombres.
Bien que cela puisse paraître évident, la leçon principale que vous devez tirer de ceci est la suivante: plus la lumière est forte, plus le terminateur est net. Par conséquent, un terminateur pointu est un indicateur d'une sorte de source de lumière artificielle. Pour éviter cela, toujours flou la zone entre la lumière et l'ombre.
Une fois que vous avez compris ce qu'est vraiment voir, la photographie ne semble pas si différente de la peinture. Les photographes savent que c'est une lumière qui crée une image et ils peuvent l'utiliser pour changer ce qu'ils veulent montrer. On dit que de nos jours les photos sont trop "photoshoppées", mais en réalité, un photographe prend rarement une photo telle quelle. Ils savent comment fonctionne la lumière et l'utilisent pour créer une image plus attrayante. C'est principalement pourquoi un appareil photo coûteux ne fait pas automatiquement de celui-ci un photographe professionnel..
Vous pouvez adopter deux approches différentes lors du réglage de l'éclairage de votre photo:
La première approche vous aidera à créer un effet réaliste, tandis que la seconde est un moyen de améliorer la nature. C'est comme un guerrier dans une vieille armure bosselée avec un bâton à la main contre une belle fille elfe à l'armure brillante et peu pratique, brandissant une arme magique. Il est facile de dire qui est réel, mais qui est plus attrayant et accrocheur? La décision est à vous, mais n'oubliez pas de toujours la prendre avant peindre, pas pendant, ou seulement parce que quelque chose a mal tourné.
Pour clarifier, il s'agit de style d'éclairage, pas de sujet. Vous pouvez utiliser un éclairage réaliste pour une licorne ou un dragon, et vous pouvez aussi ennoblir le guerrier fatigué. Sculpter avec de la lumière consiste à placer les sources de lumière exactement là où elles devraient être pour souligner les contours des muscles ou la brillance de l'armure. Dans la nature, cela fonctionne rarement de cette façon, et généralement tous les objets de la scène ressemblent à un tout. Par conséquent, je suggérerais la méthode naturelle pour les paysages et la méthode d'amélioration des personnages, mais en combinant les deux méthodes, vous pouvez créer des effets encore meilleurs..
Les ombres réalistes ne peuvent être apprises que de la nature. N'utilisez pas d'images d'autres personnes ni même de photographies, car elles peuvent utiliser une "triche" que vous ne remarquerez même pas. Il suffit de regarder autour de vous, en gardant à l'esprit que tout ce que vous voyez est la lumière. Localisez la réflexion spéculaire et diffuse, observez les ombres et créez vos propres règles. Cependant, vous devez garder à l'esprit que les gens accordent plus d'attention aux détails d'une photo ou d'un tableau qu'au monde en général qui les entoure. Les images sont plus faciles à "absorber", car elles n'engagent qu'un seul sens et peuvent être concentrées. La conséquence est que vos images vont être comparées à d'autres images fixes, pas à la réalité.
Si vous choisissez l’autre approche, je peux vous montrer une astuce. Les photographes appellent cela un éclairage à trois points, bien que vous puissiez également utiliser une méthode à deux points pour un effet plus naturel..
Commençons par un objet simple. Cet ours en peluche a été placé dans un espace à la lumière lointaine et faible.
Mettons une source de lumière puissante dirigée directement vers l'avant de l'ours. Utilisez-le pour ajouter des lumières primaires et des ombres, puis mélangez les nuances. Cette source de lumière directe puissante est connue sous le nom de touche lumière.
Pour faire sortir l'ours en peluche des ténèbres, posons-le sur un terrain infini. Le sol est affecté par la source de lumière et une ombre projetée apparaît. Les rayons frappant le sol étant diffus, ils se reflètent également sur l'ours en peluche. Il y a aussi une fine couche de noirceur sous l'ours, ça s'appelle ombre de crevasse et il se produit chaque fois que l'objet n'est pas fusionné dans le sol.
Mettons notre ours en peluche dans le coin d'une pièce. Cette fois, les rayons de lumière frappent les murs aussi et nous avons beaucoup de réflexion diffuse partout. Par conséquent, les zones les plus sombres de l'ours en peluche sont légèrement éclairées (mais pas aussi brillantes que la lumière directe) et le contraste est équilibré..
Et si nous enlevions les murs et ajoutions une atmosphère épaisse à la place? La lumière va être dispersée et nous aurons encore beaucoup de réflexion diffuse. La lumière douce ou une réflexion diffuse provenant de la gauche ou de la droite de la lumière principale est appelée lumière de fond et est utilisé pour remplir des ombres trop sombres. Si vous vous arrêtez ici, vous avez créé un éclairage à deux points, ce qui se produit souvent dans la nature, où le soleil agit comme une lumière essentielle et une réflexion diffuse du ciel crée la lumière de remplissage..
On peut y ajouter le troisième "point", le lumière de la jante. C'est une lumière arrière, généralement placée de sorte que l'objet empêche l'essentiel de la lumière d'atteindre les yeux du spectateur. Les rayons évitant l’objet créent un bord net en distinguant l’objet de son arrière-plan..
La lumière de la jante n'a pas nécessairement besoin de créer une "jante" mince. Sa fonction est juste de faire sortir une jante, de sorte que vous puissiez utiliser la direction et la netteté dont vous avez besoin.
Un autre conseil: même si vous ne dessinez pas d'arrière-plan, peignez l'objet comme s'il avait un environnement. Lorsque vous peignez numériquement, vous pouvez même créer une sorte de dummy d’arrière-plan sur un calque différent, avec des zones d’ombre et de lumière en désordre qui vous aideront à calculer ce qui devrait affecter l’objet..
La lumière forme tout ce que nous voyons. Il frappe constamment nos yeux, apportant des informations sur l'environnement. C'est la source principale de chaque image et doit être considérée comme la seule chose que nous pouvons peindre. Si vous voulez peindre de manière réaliste, oubliez les lignes, les formes connues, voyez-les comme des objets invisibles, inondés de lumière. Arrêtez de séparer art et science. Sans optique, nous ne verrions rien et nous voudrions peindre rien. Pour l'instant, cela peut ressembler à une théorie, mais regardez autour de vous et vous vous rendrez compte que c'est partout. Commencez à l'utiliser!
Cet article était axé sur la valeur, mais ce n’est qu’une partie des merveilles que la lumière fait à nos yeux. Restez à l'écoute pour la deuxième partie, tout sur la couleur en peinture!
Accentsconagua