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Avez-vous déjà voulu incorporer des concepts surréalistes à vos œuvres, sans savoir comment vous en approcher? Dans cet article, je partage mon pipeline personnel pour la fusion de notions surréalistes et mon imagination afin de créer un travail nouveau. Apprenez à libérer votre esprit, capturez vos rêves et à fusionner des idées déchaînées en œuvres d'art numériques bien conçues grâce à l'expérimentation, à la planification et à l'exécution..
Ce billet est le huitième jour de notre séance d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 7Session Day 9"Je ne suis en aucun cas un maître de la technique surréaliste, ni un érudit du surréalisme. Je ne suis pas ici pour discuter de ce qu'est le surréalisme et de la manière dont il est bien fait - car il n'y a ni droits ni torts. Ce que je vais partager avec vous dans cet article, c’est strictement mon approche personnelle de la création d’œuvres numériques surréalistes, en incorporant l’approche du surréalisme à mes propres rebondissements..
Ci-dessous, vous trouverez cinq sections, qui définissent approximativement mon pipeline de la façon dont je conçois la création d’œuvres surréalistes et essentiellement de tout travail d’un autre monde. Ils sont formatés à partir des notions conceptuelles initiales, de l'exécution réelle, des éléments à surveiller lors de la création et des conseils finaux susceptibles de vous aider dans l'ensemble du processus..
"Défilé des rêveurs", de Jeff Huang, pour Desktopography 2009
Non, cela ne concerne pas la matrice, mais c'est une question importante à discuter. Quand il s’agit de créer vos propres œuvres, vous devez vous rappeler que vous n’essayez pas de plaire à qui que ce soit. Vous ne visez pas à satisfaire un client, vous n'avez pas à vous soucier des révisions. La satisfaction de soi devrait être votre objectif dans la création d'œuvres d'art personnelles.
Le plus grand malentendu est que les gens essaient souvent de faire pression sur leur imagination et de se forcer à penser à quelque chose d'extraordinaire. Tu n'as pas à faire cela. En fait, cela ne fait qu'aggraver les choses, car vous pourriez vous forcer trop, être coincé et finir par être frustré. Pour éviter tout cela, je pense qu’il faut se laisser aller, se détendre et laisser leur imagination faire le travail. Vous seriez surpris de voir à quel point l'imagination fonctionne mieux lorsque vous n'essayez pas avec force de la faire fonctionner.
Rappelez-vous de ne pas être frustré. Vous pouvez vous retrouver parfois coincé, mais ça va! Passez à faire autre chose! Allez vous promener, regardez la télévision, faites l'épicerie, dînez avec vos proches. Ce que j’ai appris, c’est que je trouve souvent des idées quand je les attends le moins. La vie elle-même inspire, et si vous vous contentez de le faire tous les jours, vous verrez, entendrez et sentirez une quantité infinie de choses qui éveilleront notre imagination..
Ci-dessous, un exemple de quelque chose que j'ai vu ici à New York et qui inspire.
"Alamo (The Cube)" est une sculpture extérieure de Bernard (Tony) Rosenthal, située sur la place Astor, sur l'île de Manhattan à New York..
Vous avez donc une idée et vous voulez l'exécuter. Voici quelques choses à faire pour capturer cette idée avant qu'elle ne disparaisse:
Esquisser - Tu fais NE PAS être un excellent dessinateur pour esquisser rapidement votre concept. Tout ce dont vous avez besoin est un morceau de papier et un stylo / crayon ou une tablette. C’est à vous de choisir les outils que vous utilisez - vous pouvez même utiliser un burin et un marteau si vous aimez ce genre de chose… même si je ne le recommande pas personnellement. Néanmoins, dessinez votre vision approximativement. N'affinez pas encore les détails, mais énoncez les points clés de votre vision.
Rechercher des images de référence - La collecte d'images de référence vous aidera grandement à concrétiser votre nouvelle idée. Recueillez des images directement liées à ce que vous avez en tête. Si vous souhaitez créer une pièce qui s’articule autour d’un terrain en herbe, rassemblez des images de celle-ci qui conviennent à votre vision, cela n’est pas forcément exact..
Si vous cherchez à créer un certain style d'art, rassemblez certaines œuvres de l'artiste de votre choix. Personnellement, chaque fois que je travaille, je crée presque toujours un dossier d’images de référence et l’accède à mon moniteur secondaire, ou tout au moins mon navigateur s’ouvre avec une seule image qui m’inspire beaucoup.
Vous trouverez ci-dessous un croquis d’une pièce potentielle à venir et quelques images de référence que je possède. J'imagine que les structures flottantes sont des structures rocheuses. J'ai donc trouvé des références à de fortes textures de roche, ainsi qu'un travail surréaliste inspirant et pertinent..
Esquisse de moi pour une pièce potentielle à venir.
Images de référence de textures de roche et travail surréaliste.
Maintenant que vous êtes prêt à commencer, passons en revue certaines choses que vous pourriez rencontrer lors du processus de création..
"Est-ce que ça a l'air réel?" - C'est une question étrange. Je crois que la vraie question devrait être: "Est-ce convaincant?" À mon avis, le surréalisme est à son meilleur quand il est suffisamment convaincant pour qu'il pourrait être réel, cependant nous savons évidemment que le sujet que vous créez est inexistant, donc n'est pas réel.
En règle générale, lorsque je crée une œuvre surréaliste, je m'assure que les sujets sont suffisamment convaincants pour exister dans le monde qui est ma toile actuelle. Cela signifie qu’il doit correspondre à l’éclairage, aux ombres et à tout le reste. Ne le faites pas tordre cependant, cela ne signifie pas qu'il doit être super réaliste.
J'ai imaginé quelque chose d'assez épique, mais je doute que je puisse y arriver! - Faites que cela arrive au mieux de vos capacités. Lorsque j’aborde un travail qui, à mon avis, serait extrêmement difficile à réaliser, j’y vais du mieux que je peux. Au final, il ne s'agit que d'une expérience d'apprentissage d'artiste.
Lorsque vous essayez de relever un défi, même si cela ne se déroule pas comme vous l'aviez imaginé, vous allez acquérir les compétences dont vous pourriez avoir besoin pour la prochaine fois, afin que tout se passe bien. La pire chose que vous puissiez faire est d’avoir peur et de vous éloigner de votre idée, car vous n’apprendriez jamais de cette façon. Vous devez vous rappeler que si vous faites un travail personnel, personne n’est là pour vous critiquer ou se moquer de vous. C'est une sorte d'auto-méditation. Expérimentez et apprenez-en. Être courageux et avoir de la patience!
Vous trouverez ci-dessous un exemple montrant comment quelque chose pourrait être convaincant mais pas hyper réaliste.
"Rose méditative" de Salvador Dali
Cela nous ramène à la question précédente de "Cela at-il l'air réel?" Si vous voulez créer une œuvre d'art surréaliste, je pense qu'il est important de connaître la différence entre réalisme et surréalisme. Je vais essayer de définir ce que ces deux termes signifient pour moi personnellement, et non comme écrit par le dictionnaire. Rappelez-vous, c’est ce que les deux termes signifient pour moi et je n’ai aucune intention de lancer un débat de masse sur ce qu’ils signifient vraiment..
Le réalisme - Prend des matières du monde ordinaire et commun que nous appelons "réalité". Il faut presque toujours un sujet et un thème non exotiques et non extraordinaires. Il n'y a pas besoin de penser en dehors de la boîte, car ce n'est pas "réel".
Surréalisme - Une torsion sur le réalisme. Il explore l'esprit subconscient, avec des sujets se concentrant sur des images de rêve et vise souvent à déformer l'ordinaire et ce que nous appelons la réalité..
Ce que j'essaie de dire, c'est qu'on peut être libre lorsqu'on crée un travail surréaliste. Cela remonte à libérer l'esprit comme mentionné précédemment dans l'article. C'est ce que j'aime dans le surréalisme et c'est la raison pour laquelle mes œuvres présentent souvent une atmosphère surréaliste..
Je n'ai pas besoin que mon travail soit hyper réaliste, je ne cherche pas à être dans le futur. J'adore jouer entre les lignes du Réal et Irréel. En tant qu'artiste, je me sens assez puissant pour pouvoir contrôler et transmettre de telles notions au public en fonction de ma volonté. Pour moi, le surréalisme est le mouvement parfait pour les artistes qui aiment laisser libre cours à leur imagination, ce qui leur permet de livrer leurs idées visuelles dans une atmosphère crédible..
Réalisme nature morte
Surréalisme Nature Morte
Voici quelques conseils et recommandations qui pourraient vous aider dans votre processus de création et votre vision artistique:
Garder un carnet de croquis - Personnellement, j'aime bien dessiner avec un stylo / crayon sur du papier, car cela semble beaucoup plus naturel que la texture d'une tablette. Conserver un carnet de croquis améliorerait non seulement votre travail de dessin, mais vous permettrait également de capturer rapidement les idées que vous avez pu trouver soudainement..
La patience - Il ne fait aucun doute que la patience est une vertu. La patience est une chose importante à avoir, surtout lorsqu'il s'agit de créer des œuvres d'art personnelles. Prenez votre temps, personne ne vous presse pour finir!
S'il y a quelque chose d'important que j'ai appris en créant du travail en quelques heures et un travail qui prend des semaines… c'est que ceux qui prennent des semaines sont beaucoup plus raffinés et détaillés. Soyez patient et cela améliorera votre travail.
Achetez des livres et observez - Une excellente façon d'étudier un certain style, dans ce cas le surréalisme, est d'acheter des livres d'artistes qui vous intéressent. J'ai quelques excellents livres sur le travail de Salvador Dali, l'un de son musée à Figueres, et c'est génial..
Rien ne vaut de pouvoir lire et observer ces maîtres, car en lisant et en observant leur travail, vous absorbez inconsciemment de nombreuses connaissances visuelles dont vous vous souviendrez dans un nouveau travail sans même vous en rendre compte. C'est plutôt magique!
Dézoomer - Je ne saurais trop insister sur l’importance de simplement faire un zoom arrière sur votre toile pour voir l’œuvre en entier. Sauf si vous envisagez d'afficher votre travail en bloc ou en résolution intégrale, le zoom arrière est ce que le public verra à la fin..
Cela ne veut pas dire de détailler la pièce en zoomant, certainement pas! Mais il est très important de faire un zoom arrière pour voir la pièce dans son ensemble - de vous demander à quel point elle est convaincante. Souvent, les artistes se concentrent tellement sur un domaine qu’ils ne remarquent pas qu’il s’agit bien de la pièce dans son ensemble..
Expérience - Expérimentez avec des techniques et des styles. Faire du travail numériquement est une bonne chose car vous pouvez toujours annuler quelque chose. Jouez avec Photoshop, devenez fou et vous vous retrouverez souvent capable de prendre des morceaux de chaque expérience et de les incorporer dans un seul morceau réussi.
Je n'avais jamais suivi de cours sur Photoshop auparavant, et presque toutes mes connaissances proviennent d'expérimentations et d'apprentissage au cours des cinq dernières années. Lorsque j'ai dû suivre un cours obligatoire sur Photoshop à l'école, je ne savais rien déjà. Vous seriez surpris de voir à quel point vous pourriez apprendre par vous-même en jouant et en jouant! Il n'y a pas de mal à explorer!
Un morceau de mon carnet de croquis, créé en 2007.
Vous avez donc un aperçu de ma façon d’incorporer les concepts surréalistes à mes créations numériques. Le surréalisme est parfait pour les artistes qui aiment jouer les lignes fines du réel et de l'irréel. Artistes numériques - rappelez-vous que le logiciel n'est que votre canevas et vos outils de base. Votre outil principal est votre imagination.
Beaucoup de gens demandent quel type de logiciel un artiste utilise pour créer ses œuvres d'art, car ils croient que c'est le logiciel qui fait le travail… mais c'est totalement faux. Beaucoup de gens pourraient utiliser Photoshop, mais c’est la façon dont vous l’utilisez en même temps que votre esprit, votre attention aux détails et l’esthétique générale qui vous distinguent avant tout..
Accentsconagua