Share
Quelques fois par mois, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs au cours de l'histoire de Vectortuts +. Ce tutoriel de Brad Colbow a été publié pour la première fois le 13 octobre 2008..
Dans ce didacticiel, nous allons passer en revue les étapes de la création d'une bande dessinée à l'aide de l'outil Plume, des pinceaux personnalisés et des fonctions de masquage d'Illustrator. C’est un didacticiel amusant qui décrit le processus que j’utilise, tout en présentant la bande dessinée que j’écris et intitulée "The Brads". Vous pouvez lire la bande régulièrement sur mon blog.
Vous trouverez ci-dessous la dernière bande dessinée à laquelle nous allons travailler. Avant de commencer, vous devriez avoir une assez bonne idée de la façon d'utiliser l'outil crayon Illustrators..
Avant d'ouvrir Illustrator, commencez par un rapide dessin au crayon. Nous allons utiliser l'outil Plume pour tracer les lignes pour donner au dessin animé une impression de polissage. Le croquis ne doit pas nécessairement être parfait, c'est juste un point à partir duquel travailler.
Importez la numérisation sur la planche graphique, puis définissez la transparence sur environ 25%. La transparence facilite la visualisation des lignes que vous tracez au-dessus de l'esquisse.
Avant de commencer à tracer, nous allons créer un ensemble de pinceaux qui donneront aux contours un aspect plus traditionnel. J'ai utilisé l'outil Plume pour créer des formes qui ressemblent à des lignes brutes. La largeur est variée par endroits pour donner une personnalité aux traits.
Une fois satisfait de certaines formes de lignes, convertissez-les en brosses. Commencez par sélectionner la forme, puis allez dans le menu déroulant du panneau Formes et sélectionnez Nouvelle forme. Il existe quatre options de pinceau. Nous allons faire un pinceau d'art. Une fois que vous avez sélectionné Art Brush, il y a plus d'options, mais nous n'avons besoin que des paramètres par défaut..
Lorsque nous commençons à tracer avec l'outil Plume, le trait est défini sur noir sans couleur de remplissage. Il y a quelques exceptions, les sourcils sont remplis pour que nous n'ayons pas à rompre la ligne autour de la tête du personnage..
Une fois que vous avez tracé quelques lignes, ouvrez à nouveau vos pinceaux (F5). Ajoutez quelques-uns des pinceaux personnalisés que nous avons créés précédemment aux traits. Ceci est un essai et une erreur. Sur des traits plus courts, certaines des brosses les plus détaillées risquent de ne pas paraître correctes. Vous pouvez ajuster le poids des traits pour donner plus d'importance à certains éléments.
Dans l'exemple ci-dessous, j'ai ajouté une ligne plus épaisse (course de 2 points) autour de la tête et une course plus légère (course de 0,6 pt) pour attirer l'attention sur les éléments les plus importants..
Une fois que tous les traits sont dessinés, il est temps d'ajouter de la couleur. Commencez par créer un nouveau calque sous les traits. Ensuite, utilisez l'outil Plume pour commencer à tracer les formes sur ce nouveau calque. Ce n'est pas une mauvaise idée de verrouiller le calque contenant vos traits pour éviter de fermer accidentellement des formes tout en ajoutant de la couleur..
Vous pouvez vous déplacer rapidement, car les traits noirs masquent les bords de votre couleur, ce qui vous évite d'avoir à être très précis avec vos points. Nous utilisons des couleurs unies sur ces exemples, mais les remplissages de couleurs en dégradé peuvent sembler très nets s'ils sont utilisés correctement..
Sur un nouveau calque, vous pouvez ajouter plus de détails. Ici, j'utilise des nuances plus sombres pour ajouter un peu de profondeur à la couleur plate.
C’est généralement là que je commence à dévier de l’esquisse et à ajouter de la personnalité. Brad Dielman (le personnage à droite) avait juste l'air plus drôle quand je lui ai rendu les cheveux plus grands et les sourcils disloqués. La fumée et les points brûlés sont noirs avec une transparence comprise entre 10% et 15%.
Qu'est-ce qu'une bande dessinée sans bulles de mots? J'aime les belles formes symétriques et j'ai donc utilisé l'outil Ellipse (L) pour dessiner une forme. Ajoutez trois points au bas de l'ellipse et faites glisser au milieu de ces trois points vers le personnage qui parle. Utilisez l'outil de conversion de points d'ancrage (Maj + C) pour amener notre bulle parlante à un point. Une fois que la forme est bonne, ajoutez un de vos pinceaux personnalisés à la forme..
Ajoutons maintenant du texte. Il y a d'excellentes polices de bandes dessinées, Comic Sans n'en fait pas partie et j'utilise Samovrava pour le texte..
Cela nous donne un cadre, il en reste cinq. Pour cette bande, j'utilise la même illustration de base pour chaque image, puis je modifie les éléments nécessaires pour raconter l'histoire. Une fois que tous les cadres sont dessinés, je dois les aligner et ajouter des bordures à chaque.
Comme vous pouvez le constater, les bords sont encore bâclés. Nous allons utiliser un masque d'écrêtage pour nettoyer l'œuvre d'art. Pour créer un masque, vous devez regrouper toutes les formes et tous les traits. Avant de le faire, il est conseillé de dupliquer votre illustration. Une fois que vous avez groupé plusieurs formes, elles sont toutes réunies en une seule couche, ce qui rend difficile toute modification ultérieure..
Mettez en surbrillance toutes les formes et tous les traits dans un cadre et regroupez-les (Commande + G). Ensuite, dessinez une boîte au-dessus de ce groupe. Ci-dessous, vous pouvez voir que j'ai changé la transparence de cette boîte pour pouvoir voir l'illustration en dessous. Sélectionnez votre illustration groupée et la forme que vous avez dessinée dessus, puis transformez-les en masque (Commande + 7)..
Le masque supprimera toutes les formes superposées et donnera au panneau un bord net et net. Vous pouvez ensuite ajouter une bordure en dessinant un autre carré sur l'illustration et en ajoutant l'un des pinceaux au trait..
Accentsconagua