Artiste international Corée du Sud

Pour cet article de la série internationale d'artistes, nous nous tournons vers la Corée du Sud, avec sept artistes qui créent des œuvres fantastiques, de l'illustration au graphisme, etc. J'ai demandé à chaque artiste en quoi son pays et sa culture inspiraient son travail et ils ont fourni des réponses fantastiques. Prendre plaisir!

Minjung Kang

Minjung Kang est un illustrateur et créateur de personnages basé à Séoul, en Corée du Sud. Le travail de Minjung est expressif et amusant, et vous pouvez en découvrir un peu ci-dessous ou en entier dans son portfolio..

Diable Planète KangGoon

"Je suis inspiré par les jeunes des rues coréennes. Les habitants de Séoul sont très intéressés par la mode et par leurs vêtements. Il y a aussi beaucoup de personnages. Je reçois beaucoup de divertissement en regardant les gens passer. par et parfois reflètent ceux sur mes dessins.
Diable Planète KangGoon

Tennis Girl

"La Corée a une culture traditionnelle de visuels uniques qui ne se voit ni en Chine ni au Japon. Je suis très fière d'avoir une culture composée de divertissement visuel et d'histoires intéressantes. L'architecture, les totems, les masques et les vêtements traditionnels coréens sont très attrayant.
"J'essaie de mettre certains de ces aspects dans mes dessins. J'utilise" Hangul ", l'alphabet coréen, dans bon nombre de mes dessins comme facteur de conception, car il présente des formes cool et intéressantes..
Tennis Girl

Devil Planet Monkey

"Les Coréens pensent qu'ils doivent faire ce que font beaucoup d'autres. Ils ont tendance à éprouver beaucoup d'échec s'ils n'apprécient pas ce que les autres aiment déjà. Bien qu'un diplôme d'études supérieures en arts ne soit pas une nécessité pour participer à des domaines du design, Je pense que le phénomène où la majorité des étudiants vont à l'université est dérivé de la psychologie de devoir faire ce que font beaucoup d'autres.
"Beaucoup de jeunes Coréens tentent de rompre avec une telle mentalité et retrouvent la liberté dans la vie, tandis que certains appartenant à une génération plus âgée nient cette liberté et ajoutent même une pression à ce qu'ils font. L'écart entre les générations est loin, et les jeunes et les vieux sentent la solitude et la frustration.
"Les jeunes Coréens souffrent de la peur de l'instabilité, de l'avenir incertain et de l'échec. J'ai essayé de décrire honnêtement ces traces de la vie de ceux qui m'entouraient sous forme de personnages et d'illustrations. sympathiser avec les mêmes sujets. "
Devil Planet Monkey

A à Han

A In Han est un illustrateur basé à Séoul, en Corée du Sud, dont le travail incarne la simplicité et le minimalisme de manière si charmante. Vous pouvez en découvrir plus dans une sélection de pièces ci-dessous ou dans leur portfolio.

Ville natale

"Les ancêtres coréens considéraient le blanc comme une couleur harmonisée avec la nature. Ils ont donc préféré le blanc à toute autre couleur, en particulier pour les vêtements. Modifiez votre couleur pour l'adapter aux structures et aux caractéristiques de la nature dans les architectures coréennes traditionnelles.
ville natale

Petit déjeuner

"J'utilise principalement des fonds blancs et mélange le blanc avec d'autres couleurs afin d'obtenir sa couleur sombre. J'aime peindre dans des couleurs naturelles, ce qui me met à l'aise. Le premier lien entre mon pays et mon travail est ce que je viens de nommer le sens des couleurs et idée d'assimilation à la nature.

Outils de cuisine

"La disposition soignée des sujets et le calme qui règne au travail sont inspirés par le sentiment coréen. Des scènes de films coréens qui traitent du passé montrent que les ancêtres aiment les cérémonies du thé, la méditation et la propreté de leurs espaces..
"Les Coréens accordent une grande importance à la suppression des émotions, à la beauté de l'espace et à la discrétion plutôt qu'à trop d'expression. Le sentiment que mon travail a davantage une atmosphère statique que dynamique est peut-être influencé par ce sentiment. Je ne cherche pas à" complexe " et sophistiqué 'mais' simple et intuitif 'style. " 
Outils de cuisine

Cooky Yoon

Jiyoung "Cooky" Yoon est un graphiste basé à Séoul, en Corée du Sud. Son travail est amusant, vibrant et coloré. Vous pouvez en découvrir plus dans la sélection des pièces ci-dessous ou dans son portfolio.

Typographie Cocktail

"Mon travail personnel est inspiré par ma ville natale (l'île de Jeju) et la vie quotidienne. L'île de Jeju a une nature magnifique et j'essaie de découvrir un nouveau point de vue pour représenter ma vie quotidienne.
"Mes travaux typographiques traitent des moments courants que nous passons facilement. Ces travaux sont nostalgiques des images de fond que j'ai prises pendant mon voyage.. 
Typographie Cocktail

Rhapsodie d'automne

"J'aimerais montrer mes sentiments par le biais de la photographie et de la typographie. Cette expérience m'aide à imaginer et à inspirer mes idées de design. J'aimerais exprimer mon art visuel de façon naturelle, comme lorsque je conçois des travaux photo et typographiques."
Rhapsodie d'automne

MUSIQUE FRAÎCHE AU QUOTIDIEN, BEAT Brand eXperience Design

"La conception d'expérience de marque est toujours considérée comme très significative dans mon travail commercial." Conception d'expérience de marque "signifie offrir aux consommateurs une expérience de marque précieuse par le biais de conceptions consolidées en ligne et hors ligne reposant sur une stratégie de marque cohérente. La communication visuelle doit être facilement comprise par quiconque n'a pas de frontières. 
"La diversité est un élément essentiel de la mondialisation. Je pense que le design n'a pas de frontières et qu'il est très diversifié."
MUSIQUE FRAÎCHE AU QUOTIDIEN, BEAT Brand eXperience Design

Suji Kweon

Suji Kweon est un graphiste basé à Suwon, en Corée du Sud. Son travail est moderne et élégant, comme vous pouvez le voir ci-dessous. Découvrez plus de son travail dans son portefeuille.

Ma carte de processus créatifs

"La culture de la Corée peut être abordée en un mot: la modestie. Cela a peut-être changé au cours de nombreuses années, mais la Corée a toujours été qualifiée de pays de politesse en Asie. Quand vous voyez des choses traditionnelles coréennes, telles que des maisons, des dessins, etc., vous les trouverez calmes et en méditation, c’est ce que je voulais exprimer dans mon travail. 
Ma carte de processus créatifs

Marque Tet-A-Tet

"Je suis principalement inspiré par la culture, plutôt que par les normes sociales ou d'autres tendances. J'ai vécu près d'un tiers de ma vie en dehors de la Corée et la vie à l'étranger m'a définitivement influencé, mais le sang coréen qui coulait en moi était assez fort pour construire mon identité. basé sur cela.

Marque Tet-A-Tet

Quand le gothique rencontre l'orient

"En gros, j’ai adopté le bon côté de la culture occidentale - comme la positivité, la délicieuse beauté - mais j’ai également cru, et je crois toujours, que la modestie est l’une des facettes importantes à avoir (tout en étant intéressante). Et c’est là que j’ai commencé à penser à créer un travail lié à la Corée. "
Quand le gothique rencontre l'orient

Changha Lee

Changha Lee est un artiste indépendant basé à Séoul, en Corée du Sud, dont le travail est fantastique et amusant, rempli de dessins de personnages et d'illustrations numériques magistrales. Vous pouvez consulter une petite sélection de pièces ci-dessous ou plus de travail dans leur portefeuille.

Dernier LEGACY

"Ce que la Corée m'a apporté, c'est la polyvalence. Comme il n'y avait pas beaucoup de contenus indépendants à rechercher dans ma ville natale, je recherchais l'influence européenne, japonaise, américaine et chinoise et les analysais..
Dernier LEGACY

Alchimiste Métal Complet

"La culture coréenne veut créer une indépendance par rapport au monde. Quelque chose de nouveau qui ne semble pas avoir été influencé par le Japon ou les États-Unis..
Alchimiste Métal Complet

Blad & Soul Concept

"Même quand je travaillais, on m'a demandé de m'éloigner de ces apparences. Je me suis donc retrouvée à garder conscience de la nature de chaque apparence et à adapter un style unique quelque part au milieu pour répondre aux exigences de ces projets..
Concept Blad & Soul

J Hun Lee

J Hun Lee est un étudiant en graphisme basé à Suwon, en Corée du Sud. Son travail de conception est visuellement intéressant et marque le début d’une carrière fantastique. Vous pouvez consulter quelques pièces ci-dessous ou plus dans son portfolio.

Festival et concours choraux de Busan 2016

"De nos jours, la culture des studios de design graphique coréens est de plus en plus petite et diversifiée. Je pense que le mot clé est" petit ". Les médias du design en Corée affirment que les très petits studios de design sont un phénomène très important dans cette société..
Festival et concours choraux de Busan 2016

Pieta: Pitié

"Auparavant, la culture graphique coréenne était stricte et étouffante. Mais lorsque j'ai commencé à étudier le graphisme, le mouvement était déjà commencé. Mon environnement éducatif est donc riche en diversité et en puissance..
Pieta: Pitié

Un orange mécanique

"De nombreux étudiants rêvent de fonder un petit studio de design nommé. Je suis aussi l'un d'entre eux. Je souhaite établir un jour mon propre style et identité en tant que graphiste.
"Peut-être que trop de personnes voudraient créer leur propre entreprise. Cela créerait une concurrence excessive, mais je pense que ce serait bien pour une meilleure société de design."
Un orange mécanique

Gogi Eom

Gogi Eom est un illustrateur et graphiste basé à Séoul, en Corée du Sud, dont le travail est coloré et bien conçu, apportant un style de cartoony à des concepts bien illustrés. Vous pouvez consulter une petite sélection de pièces ci-dessous ou plus de travail dans leur portefeuille.

Camry en automne

"Nous avons une culture spéciale appelée" Jeong "en Corée du Sud. C'est ce sentiment particulier d'affection et de sollicitude envers quelqu'un après avoir passé beaucoup de temps ensemble..
Camry en automne

Anniversaire du 500ème jour

"Je pense que c'est une meilleure culture en Corée du Sud et je suis fier de l'avoir. Nous essayons donc toujours de capturer ce sentiment dans mes œuvres."
500ème anniversaire

Livre de contes Pit-a-Pat

Livre de contes pit-a-pat

Un grand merci aux artistes ci-dessus qui ont pris leur temps hors de leur emploi du temps chargé et ont traversé une barrière linguistique pour partager leurs expériences et leurs influences. Vous pouvez consulter plus de leur travail aux liens ci-dessous:

  • Gogi Eom
  • J Hun Lee
  • Changha Lee
  • Suji Kweon
  • Cooky Yoon
  • A à Han
  • Minjung Kang