Ces dernières années, nous avons assisté à une véritable renaissance du t-shirt Graphic, que ce soit avec des marques de mode ou des designers renégats qui proposent leurs œuvres à la vente sur ce support de plus en plus populaire. Nous avons également assisté à la montée en puissance de compétitions / communautés en ligne telles que Threadless, Design by Humans et La Fraise. Celles-ci ont été popularisées non seulement par la vulgarisation du t-shirt graphique lui-même, mais également par l'accessibilité du matériel et des logiciels nécessaires à leur création. Aujourd'hui, nous aimerions discuter de la vulgarisation du t-shirt graphique en détail; d'abord avec une brève leçon d'histoire, puis un rapide tour d'horizon de quelques designers de t-shirts populaires, et enfin avec une interview de Dirty Velvet.
Ce sont les années 1950 qui ont donné naissance au tee-shirt imprimé - ou à ce que je sache quand même - avec des licences de personnage simples (Disney, etc.) et des noms de lieux de vacances. Tous les deux ont maintenant bouclé la boucle et sont souvent parodiés d'explosions bien pensées, cyniques ou vitrioliques à des événements plus banals que vous verrez sur une chemise Chunk ou Local Celebrity.
L’invention du Plastisol - l’encre la plus utilisée pour la sérigraphie sur tissus - à la fin des années 50 a permis aux concepteurs de faire preuve de plus de créativité dans leurs impressions. En retour, avec les libertés sociales émergentes apportées par les révolutionnaires des années 60, non seulement le t-shirt imprimé, mais également la variété de motifs dédiés au coton. La tendance à cette époque était tout au sujet des bandes, des idéaux politiques et des attitudes envers le sexe et les drogues qui ont défini l'époque.
Les années 70 et 80 ont vu de grandes maisons de mode vomir leurs logos sur leurs chemises et, enfin, à peu près tout. Dans les années 90, cette tendance s’est étendue aux petites étiquettes indépendantes et à tous ceux qui ont assez d’argent pour faire imprimer quelques chemises. En bref, le t-shirt était le moyen idéal pour toute personne de s’exprimer par le biais d’art, de slogans, de références à la culture populaire ou de prêter allégeance à une marque de manière économique..
Maintenant que la technologie utilisée est moins chère - à savoir les ordinateurs et les logiciels - le processus de conception d’une chemise est devenu accessible à tout Dick ou Jane avec un PC à la maison et une copie d’Illustrator / Photoshop. Avec des goûts de plus en plus diversifiés et non pris en compte par les labels traditionnels, nous avons assisté à la montée en puissance des labels indépendants et des communautés en ligne. Celles-ci, animées par des artistes, des designers, des illustrateurs et généralement tous ceux qui ont une idée et les moyens de la concrétiser, sont responsables de la pléthore de dessins disponibles aujourd'hui. J'ai examiné un échantillon représentatif de l'industrie, des pionniers aux prétendants, des piliers au survol nocturne, des géants aux menottes pour vous proposer certaines des étiquettes les plus intéressantes. Et si vous voulez plus de gens beaux mais exigeants, j'ai même ajouté un mini-tut et une interview avec le très grand label britannique Dirty Velvet.
De toute évidence, il ne s'agit que d'un petit échantillon et de l'opinion d'un homme, alors n'hésitez pas à vous mettre d'accord, à être en désaccord ou à développer tout cela. Je pense que toutes les marques suivantes sont dignes d’être incluses, certains d’entre vous ont peut-être entendu parler de.
Le label souterrain britannique a finalement émergé dans le courant dominant, en quelque sorte. Des designs bien pensés abordant des thèmes politiques, sociaux et environnementaux. Pionnier de la conception d'affiche de faux films.
Une petite marque d’art de Los Angeles dirigée par le designer de Skateboards, Andy Mueller. Largement influencé par le skateboard, la musique et la photographie, The Quiet Life embrasse les couleurs et le sens de l'amusement.
Shepard Fairey, artiste underground underground respecté, a magnifiquement transféré son travail sur le t-shirt. Construit autour du logo toujours présent d'Andre the Giant, son étiquette est devenue un phénomène mondial..
Je suis fan de Volcom depuis longtemps, avec son esthétique punk rock et son mécénat / promotion d'artistes underground. Ils se plient à des normes commerciales offrant une pléthore de remaniements de leur emblème d'entreprise, dont je suis moins fan, mais si vous pouvez vous débrouiller dans la merde, il y a de l'or à obtenir.
La collection Rockwell est entièrement réalisée à partir de superbes œuvres d'art de Parra inspirées de l'Art Nouveau. Les couleurs vives et les grandes impressions sont à l'ordre du jour.
Une marque française qui collabore avec des artistes talentueux pour produire une gamme riche et variée de tees artistiques. Des chemises portant à la fois le label Sixpack et des œuvres d'art impressionnantes parmi: l'artiste t-shirt français Christopher Dombres, le designer américain Cody Hudson AKA Struggle inc., Le collectif d'art de la rue belge Hello Monsters, le génial Morning Breath et le dessinateur culte Robert Crumb..
Communauté en ligne qui note les soumissions des utilisateurs. Ceux-ci sont ensuite sélectionnés par le personnel en fonction des évaluations des utilisateurs et de certains autres critères. Quelque chose pour la plupart des gens ici. J'ai eu un imprimé au fil des ans, il est en dessous.
Il n'y a pas assez de place pour toutes les énumérer, mais si vous êtes un shirtophile et que vous voulez retrouver de belles impressions, essayez The Hundreds, 410 BC, Upper Playground, Beautiful Decay, 2K de Gingham. Un t-shirt est une excellente toile qui ne devrait pas être utilisée pour simplement faire de la publicité pour une marque, mais pour l’art, les idées et l’expression. Aller. Porter.
Pour mieux comprendre ce qu’il faut pour devenir un designer de tee-shirts réussi, nous avons décidé d’interviewer Dirty Velvet. Vous pouvez voir l'interview complète ci-dessous.
Dirty Velvet est fier de son originalité créative, offrant aux hommes libres-penseurs une alternative au grand public. Nos designs de t-shirts reflètent notre perspective légèrement tordue du monde et sont destinés aux gars souhaitant faire une déclaration. Notre objectif est de produire des dessins avec substance et originalité, plutôt que la nostalgie renommée, des personnages iconiques surutilisés ou des personnages de dessins animés et de films recyclés qui dominent le marché des t-shirts grand public..
Les designs génériques, les noms de marque et les logos régurgités qui n’ont pas de substance réelle, gaspillent ce qui est une bonne toile pour que les gens puissent exprimer quelque chose sur eux-mêmes. Dessins utilisant des images empruntées à la culture pop sans aucune application originale. Rehausser des thèmes ou des images usés signifie que ces dessins n'offrent généralement rien de nouveau en termes d'idées ou de commentaires intéressants sur le monde..
L'équilibre entre un message ou un sujet intéressant, exprimé à travers un design esthétique. Une certaine originalité dans son style et sa construction. Quelque chose qui engage le consommateur à un niveau plus profond que ce à quoi on pourrait s'attendre encore une autre embellissement de logo sans signification.
En termes d'inspiration - Nouvelles, actualités, guerre, politique, argent, célébrité, environnement, musique, vanité, mort, religion, médias, violence, l'État. Tout ce qui nous passionne. Une fois qu'une idée a été discutée, nous commençons par rechercher des actifs, rechercher ou prendre des photographies, dessiner des idées, etc. Celles-ci sont ensuite dessinées dans Illustrator ou composées et manipulées dans Photoshop. Ainsi, les principaux outils seraient un Nikon D40, le fidèle G5 Power Mac, la tablette Wacom et un bon scanner est indispensable..
L'un de nous propose une idée aux deux autres (parfois un concept presque fini, parfois un sujet qu'ils souhaitent explorer) et nous proposons des idées pour voir si nous pouvons obtenir le bon angle sur le sujet. Parfois, l'idée trouve un concept très rapidement, alors que d'autres fois, il est plus difficile de trouver le bon moyen d'exprimer une idée à l'aide du support de t-shirt. Ensuite, nous rassemblons les actifs - qu’ils soient des croquis, des photos ou autres - nécessaires à la mise en place de l’idée. Ensuite, nous créons des tableaux d'humeur (si nous avons du mal) ou des maquettes approximatives avant de passer au stade de la rédaction. Ensuite, notre concepteur utilise la magie de Photoshop pour mener à bien le projet. Examens en cours et modifications bien sûr.
Ceux-ci sont de notre gamme automne / hiver 2010. Ils sont maintenant vendus aux détaillants maintenant prêts à être vendus plus tard cette année..
Regardez de côté comment les images diffusées à la télévision peuvent influencer les gens. En particulier, en considérant la notion selon laquelle une personne exposée de manière répétée à la violence - occasionnelle ou extrême - en la regardant glamourisée, finira par devenir moins sensibilisée à la violence.
Celui-ci est une exclusivité pour Urban Outfitters à travers l'Europe. Sujet subjectif assez explicite vu le traitement Dirty Velvet.
Il semble que chaque homme et son travail avec une copie fissurée de CS2 sur son PC personnel commencent à créer une étiquette de t-shirt ces jours-ci. En termes commerciaux, la réalité est que, sauf si vous expédiez BEAUCOUP d’unités, vos marges bénéficiaires seront négligeables. Les fabricants et les détaillants se disputeront des kilos en trop, jusqu'à ce que votre directeur de banque vous invite.
Mais si vous avez un talent sincère, une vision et un style commercialement viable, le monde est votre Oyster. Vous pouvez vous mordre aux dents dans l'un des innombrables concours en ligne (Design By Humans, La Fraise, Threadless, etc.), ce qui vous permettra de gagner en confiance et de connaître les réactions du marché en temps réel. Si vous souhaitez créer votre propre magasin, Deck Peck serait un bon point de départ. Bonne chance.
Revenez bientôt pour la partie 2: Créez votre propre tee-shirt graphique dans Photoshop…