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Rik est un artiste fier de son travail unique et abstrait. Il emplit son travail d'images vibrantes pour se rappeler que le monde lui-même est toujours joyeux. Rik explique également sa philosophie de conception et donne des conseils aux concepteurs qui cherchent à créer leurs propres styles uniques, ce qu’il a réussi à faire..
Salut les gars, merci beaucoup de m'avoir invité pour une si belle opportunité! Je suis Rik Oostenbroek, un graphiste de 19 ans des Pays-Bas. Les gens pourraient aussi me connaître comme Nkeo ou SecretShowcase.
J'ai grandi dans la ville des médias des Pays-Bas et je suis entré en contact avec le design à l'âge de 15 ans. C'est le jour où j'ai rencontré quelqu'un qui serait un ami à moi plus tard et il faisait des choses étranges avec ce programme appelé Photoshop. À ce moment-là, je n'en ai jamais entendu parler et il m'a montré certaines choses que les gens ont faites avec ce programme..
L’art ne m’a jamais intéressé, mais je l’ai toujours eu pour une raison quelconque. Chaque fois que je sortais de l'école, je courais toujours à l'ordinateur pour jouer à des jeux.
Chaque fois que je me lassais d'un jeu, je lançais Microsoft Paint et fabriquais mes propres jaquettes de CD avec des personnages 2d pas chers, inspirés de South Park. À partir du moment où j'ai vu ces incroyables conceptions abstraites, je suis tombé amoureux de moi. Je me demandais si je pouvais jamais entrer dans ce domaine sans l'aide de mon ami. À partir de ce moment-là, j'ai commencé à faire des formes abstraites, sans connaître les calques ni les règles de conception..
La conception est devenue un peu sérieuse pour moi au début de 2006. De plus en plus de gens ont aimé mon travail et j'ai essayé d'expérimenter un peu pour devenir un peu plus diversifié. Beaucoup de choses se sont passées depuis que j'ai été accepté comme artiste DepthCore. Maintenant, je suis assise ici en tant que designer freelance, essayant de construire une carrière, réfléchissant plus sérieusement aux concepts et essayant de construire un style unique et essayant de dépasser mes limites..
2008
En fait, j'ai travaillé sur d'autres domaines ces derniers temps, mais un bon résumé a toujours attiré mon attention. Je suppose que j'ai commencé ce style parce que je ne savais jamais qu'il en existait d'autres à l'époque. Chaque pièce abstraite a une histoire pour moi, je suppose que c'est ce qui est si attrayant dans ce style. Chaque fois que vous demandez à un bon artiste abstrait de faire une pièce construite sur un thème de votre choix; vous verrez une différence énorme dans l'approche de chaque artiste sur ce thème.
Bien sûr, chaque fois que vous posez des questions à un designer sur un thème de manipulation de photo, il y a également une différence, mais je suppose que ce serait bien plus proche les uns des autres. L'art abstrait pourrait être utilisé pour l'éternité et il y a tellement de manières différentes de l'art abstrait, ce n'est pas seulement un style branché que les gens font depuis quelques années et oublient plus tard.
C'est juste un style sans frontières à mon avis.
Demeure
Ah oui c'est mon style récent. En fait, je ne sais jamais avec certitude quand ils l'ont fait. Une chose que je vérifie toujours, c'est l'équilibre. J'aplatis une image et la retourne à l'horizontale pour voir si les côtés contiennent la même quantité d'éléments que l'autre. J'ai eu un problème ces derniers temps à voir quand une pièce est finie ou non, j'ai tellement de pièces finies à 90% qui traînent ici.
Aria Epica
Cela peut sembler un peu Emo, mais la plupart du temps, je le fais pour me rappeler la joie de vivre, car je ne vois pas cela tous les jours..
Juste pour rester dans un état d'esprit positif. Je veux juste garder les joies de la vie toute la journée et je vois mon propre travail comme un rappel chaque fois que je regarde l'une de mes impressions dans ma chambre.
J'ai eu un rêve étrange la nuit dernière
Ha-ha, celui-ci est assez difficile à dire, car ce ne sont que de nombreuses inspirations qui m'ont aidé à créer cette pièce. J'ai passé moins de trois heures dessus. C'est d'ailleurs l'une de ces pièces avec une pensée positive derrière. Joakim Olaussen m'a donné un rendu au travail, ce qui était assez difficile pour moi car je n'ai jamais vraiment travaillé avec les rendus, mais j'ai dessiné des formes noires dessus et cela ressemblait à un paysage dans mes yeux.
À partir de ce moment, je suis devenu fou, c'est pourquoi on l'appelle "Visual Playground". Puisque j’ai senti que cette pièce n’était pour moi qu’un classique du freestyle à l’école, j’ai fait ce.
Faire des cercles, des lignes, quelques stocks, des textures. Rien de spécial ne s’est passé dans la progression, pas de masques de calque, pas d’ajustements, tout est fait simplement comme vous le voyez.
Ce qui est amusant, c’est que j’écoute toujours le même morceau lorsque je fais un design lorsque je suis dans la zone. Mon esprit est réglé sur zéro, aucune pensée, totalement dans votre conception, pensant que vous êtes le meilleur au monde (à ce moment-là), faisant tout ce que vous voulez, pas de peur, pas de frontière, de la bonne musique, des boissons, de la nourriture et avec ça une chanson qui va boum boum! C'est comme ça que j'ai fait cette pièce.
J'appelle cela l'une de mes pièces qui me ramène au bon vieux temps, quand mes créations n'étaient pas populaires et sérieuses du tout.
Un voyage sans concept, mais un voyage amusant que je n'oublierai pas.
Terrain de jeu visuel
Ha-ha c'est assez étrange pour moi d'entendre que mon style est unique, mais merci beaucoup mec! Je cherche toujours une approche unique et je suppose que tout le monde le fait. Ce n'est pas amusant de s'en tenir à un style trop longtemps à mon avis, il faut apprendre et avancer. C'est ce que je faisais récemment en essayant de trouver un nouveau style et en essayant de ne pas répéter tout ce que j'avais fait pièce par pièce, car mes anciennes pièces me semblaient un peu trop enfantines..
Découvrir et posséder un style est difficile, je ne l'ai jamais fait aussi bien que je le voulais.
Je suppose qu'il s'agit simplement de se soucier de sa propre conception et de ne pas se comparer à d'autres artistes..
Il y aura toujours de meilleurs designers autour qui sont meilleurs que vous à bien des égards avec leurs dessins.
Chaque fois que je parle avec mes héros en design, ils me montrent des illustrations de leurs héros et je suppose que ceux-ci ont des héros aussi, etc..
Faites ce que vous aimez, faites ce que vous aimez le plus, faites ce que les autres font aussi mais d'une manière différente ou spéciale!
Ne vous détruisez pas en vous comparant aux autres, placez votre esprit sur zéro et faites ce que votre cœur vous dit de faire..
Lektro Lektro
Merci aussi Emil! Ne réfléchissez pas trop à ce que vous faites, faites ce que vous voulez. Vous ne devriez pas trop vous soucier des opinions des autres sur votre travail, il y aura toujours des gens autour de vous qui n'aimeront pas votre travail. Ce n'est pas amusant à dire, mais il y a toujours des gens qui vont être «meilleurs». D'une certaine manière, mais vous ne devriez pas en faire votre affaire. Merci et j'espère que cette interview n'est pas si ennuyeuse Ha-ha! N'hésitez pas à me contacter à [email protected]! Rik Oostenbroek.
Révolution du soleil
Accentsconagua