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Bree Leman, actuellement basée en Floride, est une illustratrice de mode et glamour. Dans cette interview, elle raconte comment elle a commencé sa carrière en tant que graphiste publicitaire et a ensuite évolué pour développer son propre style de vecteur de mode illustratif..
Aujourd'hui, elle est une designer freelance à succès qui travaille avec les plus grandes agences de publicité du monde entier et réalise actuellement des projets avec dix-sept magazines, ainsi que des sacs de mode Avon et Beijo. Lisez la suite pour en savoir plus sur cet artiste talentueux. Elle partage gentiment avec nous ses expériences, ses projets de rêve et quelques bons conseils en matière de design et d’illustration..
Je vais très bien, merci. Pour commencer, je suis né dans le New Jersey en 1978. Mon parcours artistique a commencé au Moore College of Art & Design de Philadelphie, en Pennsylvanie, où j'ai obtenu mon baccalauréat en beaux-arts en illustration et graphisme. Après avoir obtenu mon diplôme, je me suis installé avec mon mari Dylan sur les plages ensoleillées de la Floride pour échapper aux hivers froids du nord-est..
Ma journée de travail typique commence toujours par un café, puis j'allume l'iMac, mon iTunes et je me rends au travail..
Mes débuts dans le secteur de la création ont d'abord été développés au niveau du lycée et affinés au Moore College of Art & Design de Philadelphie, en Pennsylvanie. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai commencé à me former à Adobe Illustrator après des heures de travail en tant que graphiste publicitaire pour une entreprise de presse locale. C'est là que j'ai développé mon style de vecteur illustratif / mode. Heureusement, mon style a décollé et c'est devenu mon travail à temps plein.
Merci beaucoup pour le compliment sur mon travail! Mon style évolue constamment. Je continue d'essayer d'utiliser les principes de base que mon collège m'a appris, tels que l'utilisation de l'espace blanc et des proportions du corps comme base de mes illustrations. J'essaie de puiser dans mon imagination et, oh, si seulement je pouvais dessiner ce que je vois dans ma tête, je serais ravi, mais ça ne sort jamais comme je le vois. :-)
Le choix du vecteur comme support est simple car j'aime les effets et la palette de couleurs variée que vous pouvez obtenir avec Adobe Illustrator. J'aime aussi pouvoir continuer à travailler dans Illustrator (par exemple, supprimer / effacer) jusqu'à ce que votre travail corresponde à vos envies, contrairement au travail à l'huile sur toile ou à la craie, l'un des premiers médiums où j'ai appris à concevoir..
Je vous remercie. En utilisant Adobe Illustrator, j'adore pouvoir créer ma propre palette de couleurs. Lors de la conception d'une image, je la dessine d'abord et l'utilise comme base pour créer mon image vectorielle. Oui, une de mes techniques préférées consiste à utiliser les dégradés pour rendre les choses plus éclatantes et plus rondes. Et pour le look aquarelle, j'utilise des mailles transparentes et dégradées. Globalement, mon effet Illustrator préféré est sans aucun doute la transparence, car elle permet de créer la paire de lunettes de soleil, les vêtements transparents ou l’effet aquarelle parfaits! Voici quelques astuces sur Adobe Illustrator:
Certains de mes modèles artistiques sont des illustrateurs passionnés par le travail au trait et par les couleurs. Certains de ces artistes sont: Manuel Rebollo, Leyendecker, Bec Winnel, Arturo Elena et Robert McGinnis pour en nommer quelques uns..
En me considérant parisien dans l'âme, je puise mon inspiration dans la conception de mes voyages, en particulier en Europe, où j'aime étudier la culture urbaine, la mode contemporaine et l'architecture. En tant qu’illustrateur de mode, j’ai eu le plaisir de travailler avec certaines des plus grandes agences de publicité du monde entier pour faire ce que j’aime.
En ce qui concerne votre question sur Sophie Griotto, merci, je vais prendre cela comme un compliment. Je l'ai certainement vue travailler avant. Elle a un très beau style à l'aquarelle qui rend ses photos très douces et énervées, résolument cool et attrayant..
Ma pièce préférée devrait être ma femme dans la robe couture rouge ou les femmes afro-américaines avec la sucette arc-en-ciel. Je pense que ce sont deux pièces ludiques.
Ce mois-ci, je termine des projets pour Seventeen Magazine, Avon (Londres), Beijo Fashion Handbags et mon travail mensuel avec Metro Creative Graphics. Je considère l'équipe de Metro Creative Graphics (NYC) comme une extension de ma famille. Ils m'ont donné ma première grande pause il y a 8 ans et je crée encore des vecteurs pour eux à ce jour..
Pour ce qui est de mon projet de rêve, il faudrait créer une illustration qui soit projetée sur un panneau publicitaire à Times Square, à New York ou sur une publicité télévisée..
Dans mes temps libres, j'aime passer du temps avec ma famille et mes deux petits Yorkies. J'essaie également de recharger mes batteries créatives en prenant des vacances dans des endroits inspirants.
Je vous souhaite la bienvenue. En conclusion, mon conseil à tous les artistes et illustrateurs en herbe est de ne jamais cesser d’essayer d’améliorer vos compétences et d’apprendre à devenir adaptable à un marché en constante évolution. J'essaie toujours d'améliorer et d'affiner mon travail en apprenant de nouvelles choses dans Adobe Illustrator.
Je cherche constamment de nouveaux outils et / ou j'apprends de nouvelles techniques pour améliorer mon travail. Je recommande également d’étudier la mode (en général) et d’utiliser la photographie de vos voyages pour vous inspirer. Et enfin, apprenez à accepter les critiques constructives sans vous offenser personnellement. Ce ne sont là que quelques conseils que j’ai appris au cours de mes expériences et qui m’ont aidé à devenir un artiste indépendant à succès..
Merci encore pour cette magnifique opportunité.
Accentsconagua