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Aujourd’hui, j’ai eu l’occasion d’interviewer Chandra Michaels, artiste et illustratrice basée à Austin, aux États-Unis, qui est également un entrepreneur à succès et la force créatrice de la marque Sugarluxe. Cette artiste et designer talentueuse s’est révélée être une femme d’affaires prospère depuis la création de sa propre entreprise et la création d’une demande croissante pour son style. Son art vectoriel est brillant et présente un équilibre parfait de couleurs et de lignes, ce qui pourrait facilement inspirer tout artiste vectoriel en herbe..
Ici, elle partage avec nous comment elle a commencé sa carrière, les défis à relever et comment elle a surmonté les obstacles sur son parcours. Elle semble être le parfait exemple d'une dame farouchement indépendante, déterminée à poursuivre ses rêves et ses objectifs malgré les obstacles énormes qui règnent avec son cœur au bon endroit. Elle espère qu'un jour, elle permettra à davantage d'artistes de gagner leur vie en faisant ce qu'ils aiment..
Je suis Chandra Michaels, mais la plupart des gens me connaissent sous le nom de Sugarluxe. Je suis un artiste et designer autodidacte.
Sur une note plus formelle: après le baccalauréat, je voulais poursuivre une maîtrise en psychologie cognitive et c'est le temps que j'ai passé dans le département Ed Psych qui m'a d'abord aidé à comprendre le pouvoir de l'imagerie et ses effets sur votre esprit et votre humeur..
Laissez-moi ajouter, mes parents sont magnifiquement créatifs. Ma mère m'a beaucoup appris en regardant son travail. Elle est la raison pour laquelle j'ai appris à faire quelque chose à partir de rien. Elle est tellement inventive. Mon père illustrait des brevets (je me glissais dans son bureau de rédaction et adorais jouer avec tous ces outils), mais il a en fait commencé sa carrière de linguiste, spécialisé dans les langues asiatiques, en particulier coréen. Je pense donc que je devais trouver le moyen de combiner toutes ces merveilleuses influences dans ma vie professionnelle..
Rockcandy
Mon mari et moi étions meilleurs amis depuis le collège. Nous nous connaissons depuis longtemps… et depuis plus de 10 ans, il m'a toujours appelé Sucre. Cela me fait vraiment sourire chaque fois que je l'entends.
En 2003 nous nous sommes mariés. Deux mois avant notre mariage, j'ai été mise à pied de manière inattendue par mon travail de directrice de la création. C'était mon très dernier concert d'entreprise! C'est à ce moment-là que j'ai su que je commencerais enfin ma propre entreprise. À ce moment-là, j'ai enregistré le nom de mon entreprise, même si je n'ai pas lancé Sugarluxe avant 2005..
Oh oui, et le luxe une partie de mon expérience freelance en tant que consultante en marques et de ma formation en psychologie cognitive. Des recherches académiques suggèrent qu’il s’agit d’un symbolisme acoustique spécial attaché aux sons de la lettre X et la lettre k. On dit que ces lettres renforcent la reconnaissance de la marque.
Donc, j'aimerais penser que le mot Sugarluxe est le mélange parfait d'amour et de linguistique.
La vie est belle
C'est une excellente question, Sonali, car je n'ai jamais vraiment réfléchi au genre d'artiste que je suis. Je suis simplement obligé de créer.
Mon carburant pour la vie vient de la possibilité de faire quelque chose à partir de rien. Cela peut se manifester de différentes manières. J'aime peindre, illustrer et dessiner. Je travaille avec des métaux de base, des laques, des adhésifs, des crayons, des acryliques, du latex, un ordinateur, quels que soient les outils à ma disposition. Donc, pour remplir cette contrainte créative - il était logique pour moi d’être un artiste commercial, si vous voulez vraiment gagner de l’argent avec mes œuvres.
L'aspect commercial de ce que je fais me permet de continuer à faire ce que j'aime. Et en toute honnêteté, je dois être mon propre patron. Je voulais dicter ce que je publiais sur le marché - et non l'inverse. Les objets et accessoires Sugarluxe sont maintenant disponibles dans plus de 1 200 magasins à travers le monde, ce qui peut être compliqué. Je pense donc que j'aime aussi les défis créatifs liés à la croissance organique d'une entreprise à partir de rien.
J'espère que de plus en plus d'artistes s'éloigneront du cliché séculaire voulant que monétiser votre art le rabaisse d'une manière ou d'une autre. La vérité est que… si vous créez quelque chose de valeur qui attire les gens, quelqu'un sera toujours prêt à en tirer de l'argent. Ma philosophie est que l'artiste doit faire la part du lion. Pas des sociétés ou des galeries ou des agents. Je suis d'abord pour les artistes, quel que soit leur support.
Superstar
Je suis sûr que tout le monde ici sait que les idées sont toujours la partie facile. C'est l'exécution qui est difficile.
En 2003, mon rôle de directeur de la création a été supprimé. encore (c’était ma troisième mise à pied en trois ans de la même entreprise). En fait, j'ai tellement appris à l'époque sur la façon de me débrouiller avec très peu, que cela m'a aidé à me préparer à la difficile période économique qui s'annonce.
Cet été-là, j'ai enregistré mon entreprise et déposé mon slogan. C'est aussi l'année de mon mariage. J'essayais simplement de trouver un moyen de proliférer rapidement mes œuvres. Je suis pigiste pendant deux ans, puis j'ai finalement lancé Sugarluxe en 2005. Ces deux années de freelance pendant la journée signifiaient que je travaillais tous les soirs comme un savant fou essayant de fabriquer mes prototypes. Je ne montrerais jamais à personne ce sur quoi je travaillais. Je suis sûr que j'avais l'air de faire du crack dans ma cuisine avec ces dernières nuits enflammées, bouillantes, soudées et martelées.
Et je savais que j'avais des choix limités à l'époque. Achetez 10 000 pièces de quelque chose à l'étranger et espérez bien pouvoir tout vendre. Ou essayez Café Press et Zazzle, sauf que ce ne sont pas des solutions pour quelqu'un qui veut vendre du travail à des détaillants. Donc, cela signifiait que je devais trouver comment faire les choses moi-même - et rapidement.
J'ai eu un énorme sentiment d'urgence. J'ai complètement craint l'idée de retourner travailler pour quelqu'un d'autre. Créer mes propres produits m'a procuré le contrôle que je désirais si profondément et créer mon propre site Web m'a permis de réaliser suffisamment de bénéfices pour continuer à financer le projet de mes rêves. Vous ne pouvez pas faire ça si quelqu'un d'autre tient les rênes.
Je Luv NY
Je ne voulais plus jamais être à la merci de la réduction des effectifs en entreprise, alors le succès pour moi signifiait que je devais faire plus que créer de jolies images. Je devais créer une entreprise viable, un nom de marque et une stratégie pour le faire connaître. Et je devais le faire tout sur une honte minuscule budget. C'est là un DIY disposition est vraiment pratique.
En ce qui concerne le maintien de la marque, les défis sont nombreux. Tout d'abord, il n'y avait pas un tel envie de sucre comme je l'appelle - quand j'ai commencé. Depuis 2003, j'ai vu tellement de nouveaux noms centrés sur les femmes faire surface avec du sucre, doux, ça. Parfois, je sens qu'il a peut-être perdu une partie de sa saveur unique… mais au fond, je l'aime toujours parce que pour moi ce n'est pas une question de tendance… cela a vraiment une signification personnelle.
Un autre défi constant auquel je suis confronté, et je sais que je ne suis pas seul dans ce domaine, est que plus de visibilité entraîne des risques plus importants. Par exemple, j'étais si enthousiaste quand une grande compagnie de téléphone a demandé l'une de mes pièces pour leur image préchargée. C'était donc vraiment cool… mes œuvres d'art, l'image principale de trois millions de téléphones. Sauf en quelques mois, une image étrangement similaire est apparue sur des tonnes d'accessoires de mode et de panneaux publicitaires à l'autre bout du monde..
Il est impossible de contrôler ce que les grandes entreprises et les grands détaillants feront s’ils voient quelque chose qui se vend. Cela vaut pour les dessins, les produits, les illustrations, le tout. Donc, je sens que mon gagne-pain dépend de mon effort pour rester en tête du peloton.
Soulsista
Mon processus a certainement changé au cours des dernières années, car je devais apprendre à trouver un équilibre entre les demandes d'une entreprise en croissance et mon désir constant de créer de nouvelles images..
La solution pour atteindre cet équilibre est pour moi Adobe Illustrator - mon Saint Graal de la liberté artistique. Illustrator est l'application que j'utilise tous les jours pour presque tout ce que je fais. J'essaie de communiquer un message visuel avec le moins de détails possible et Illustrator se prête bien à mon travail, stylistiquement. Etant donné que ce que je crée est souvent adapté à une variété de produits par d’autres fabricants également… l’évolutivité du travail vectoriel me permet de redimensionner facilement l’art pour répondre aux exigences des spécifications du produit sans perdre la structure souhaitée de l’image originale. Ainsi, de mon travail sur les bouteilles de vodka aux giclées à grande échelle dans les magasins de décoration intérieure, en passant par l’installation de chambres d’hôtel sur de grands graphiques muraux en vinyle - tout commence et finit dans Illustrator.
Je fais des concepts 3D dans Illustrator afin qu'une usine puisse fabriquer les moules à partir de mes conceptions pour nos accessoires. Je crée toutes nos garanties imprimées et je conçois l'emballage dans ce programme également. Mais surtout, toutes mes "filles Sugarluxe" sont heureuses vectorisé, même s'ils ont été peints en premier.
J'aime peindre, j'aime dessiner. Mais au fond, mon entreprise a été construite sur la capacité de restituer mes idées sous forme numérique sans dépendre de personne pour le faire à ma place. Parfois, je vais faire quelque chose en une journée, mais plus souvent qu'autrement, maintenant que mon emploi du temps est tellement chargé… il faut un certain temps avant de pouvoir passer à une idée du concept à la réalisation. Il y a tellement de choses qui flottent dans ma tête que je dois juste sortir.
Bongspirit-Vodka
La salle Sugarluxe (504) - Invitée à faire une chambre pour l’hôtel Des Arts à San Francisco est un événement marquant de sa carrière. Shepard Fairey était programmé à la même heure… c'était cool parce que j'ai pu passer du temps de qualité avec Shepard et sa charmante épouse, Amanda (whoa - parle de beauté et de cervelle!). Donc, en plus d'être une expérience fantastique… fait quelques super connexions tout en travaillant sur ce projet.
La bouteille de vodka Sugarluxe Bong Spirit - Sélectionnée en tant que première (et unique à ce jour) artiste féminine pour la vodka Bong Spirit. J'aime faire des choses auxquelles les gens ne s'attendent pas. Et j’aime vraiment travailler avec d’autres entrepreneurs qui ont une approche des affaires et de l’art qui leur ressemble. Sans compter que c'est une marque sexy et qu'elle a un goût délicieux!
Sugarluxe à la maison de Miley Cyrus - oui, oui… Je sais, alors, coquelicot. Mais bon, quand sa famille a acheté une nouvelle maison à Hollywood l’été dernier et que Miley a décidé de suspendre un morceau de Sugarluxe dans sa chambre, qui puis-je discuter avec la fille la plus riche du monde? Soudain, des architectes d'intérieur du pays m'ont appelé pour faire des commandes privées pour leurs clients dont les filles voulaient le Miley Cyrus Artiste. C'est fou! Et j’ai déjà fait un certain nombre de célébrités, mais nous ne devrions jamais sous-estimer le pouvoir des idoles des adolescents..
Sugarluxe dans les magasins Z Gallerie à l'échelle nationale - Moins de deux ans après le lancement de Sugarluxe, j'ai signé un contrat prévoyant que mon art (sur toile) ne serait pas un accessoire, dans l'un des magasins de décoration pour la maison les plus branchés et éclectiques des États-Unis. Et comme je travaille aussi numériquement, je peux redimensionner n’importe quelle image et la reproduire rapidement - ce qui est essentiel pour négocier un gros contrat comme celui-là..
Donc, il y a plusieurs autres grandes choses pour moi, mais en tout cas… Je pense que le message le plus important que je puisse transmettre est le suivant: les gens croient souvent que saisir de grandes opportunités peut faire de votre carrière. Je pense que c'est vrai… tant que vous savez comment faire de l'absolu plus sur toutes les occasions que vous avez. C'est le secret.
Comment obtenez-vous de grandes opportunités? Eh bien, c'est ce que je travaille tous les jours.
Z Gallerie
Merci Sonali. Je prends ça comme un énorme compliment. J'adore votre blog et j'aime Vectortuts +, qui a été d'une si grande aide pour un artiste autodidacte comme moi. J'aimerais pouvoir mieux suivre mon blog (plug sans vergogne - sugarluxeblog.com) et poster plus. Il est difficile de s'occuper de tout ce qui requiert mon attention.
Je reçois beaucoup de questions sur MySpace et par courrier électronique pour demander de l'aide. Je pensais donc que je pourrais fournir une place à certains conseils d’entreprise combinés à des moyens de rester en contact avec mes collectionneurs et mes clients. Vous obtenez un peu des deux là-bas et je pense que les acheteurs de mon travail apprécient de pouvoir consulter certains des conseils fournis en coulisse, même lorsqu'ils sont destinés à de jeunes artistes et designers..
Mon seul regret à propos du blog est de ne pas l'avoir lancé il y a des années lorsque j'ai lancé le site Web principal. C'est une construction lente, mais tellement la peine.
Charme du sud
J'aime la musique. Mon mari est musicien… c'est comme ça que nous nous sommes rencontrés. Il était sur scène et je pensais qu'il était incroyable. J'aime le regarder jouer. Et depuis sa semaine SXSW ici à Austin (où je vis), il ne manque jamais de choses à voir et à faire. C’est une ville parfaite pour les créatifs et artistiques. C'est très libéral et décontracté.
Mais honnêtement, pendant mon temps libre, je suis obligé de dessiner… et j'aime lire.
Rubymoon
Ce que je préfère, ce serait probablement que mon travail me donne l’occasion de rencontrer des gens du monde entier et que j’ai la chance de voyager dans des endroits extraordinaires à cause de cela. Je ne peux pas avoir un style qui résonne avec tout le monde, mais pour ceux qui se connectent; ils deviennent des amis de longue date et de merveilleuses sources d'inspiration.
Ma partie la moins préférée sur mon domaine choisi est qu'il est sous-estimé. Je suis préoccupé par le crowdsourcing et le contenu infini généré par les utilisateurs et exploité par les grandes et les petites entreprises qui pendent des carottes devant des créateurs pleins d'espoir. J'ai eu la chance de pouvoir m'établir avant l'apparition de nombreux sites de crowdsourcing, je ne m'inquiète donc pas d'un point de vue personnel (ou peut-être devrais-je… me demander dans trois ans).
Je réalise que c'est un point de discorde avec les gens. Je vois les deux côtés. C'est juste que je vais toujours être pour le petit gars (ou fille)… et pas pour les grandes entreprises. Cela me dérange que la majorité de l'argent qui est fait de la plupart des artistes / designers va aux entreprises et non aux créateurs.
Je suis intéressé de voir comment ces progrès apparemment technologiques affectent l'industrie. Je me demande si cela pourrait exploiter le réservoir sans fin de nouveaux talents enthousiastes. Et si oui, ce n'est pas un moyen d'améliorer la valeur perçue des ressources créatives.
Rock star
Mon conseil secret que je n'ai jamais partagé auparavant concerne davantage l'illustration numérique en général.
Il y a des années, lorsque j'ai eu ma première tablette, quelqu'un l'a vue à mon bureau et a littéralement dit: "Si j'avais un stylo magique, je pourrais faire ce que vous faites aussi." J'ai ri. Un pinceau fait-il de vous un maître peintre? Une boussole fait-elle de vous un architecte expert?? Non! Alors, pourquoi certaines personnes sont-elles si indifférentes à l'art numérique??
Quand j'étais pigiste, la meilleure façon d'aider les clients à comprendre mes honoraires (que certains auraient peut-être considérés comme lourds) consistait à apporter ma tablette et mon stylo à chaque réunion. Je voudrais ouvrir Illustrator et ensuite inviter tout le monde à essayer de dessiner sur la tablette. Devine quoi? S'ils ne pouvaient pas dessiner dans la vraie vie, le la magie stylo ne les a pas transformés en un sorcier illustrant. En fait, 100% du temps, ils ont dit que c'était plus difficile que de dessiner sur du papier.
Soudainement, chaque personne dans la salle comprenait mieux les compétences que j'avais apportées à la table. Ils ont apprécié l'interaction. J'ai donné une compréhension visuelle et tactile de ma valeur et ils se sont souvenus de moi plus que quiconque.
Je n'ai jamais travaillé sur les spécifications et j'ai remporté l'offre à chaque fois, même si mon taux était généralement plus élevé que quiconque. Un pitch consiste à faire une vente. Et vendre, c'est éduquer. Et l'éducation commence par ne pas être rebuté par ce que les gens ne savent pas - cela les aide à comprendre ce qu'ils ne se sont pas rendu compte qu'ils doivent savoir en premier lieu..
Mirror Crystal Compacts
J'ai une attitude d'artiste à propos de rester fidèle à ma voix; Je me suis entièrement consacré à définir mon style. Cependant, je travaille également en tant que designer car je ne suis pas tellement marié à mon art, que je ne peux pas modifier une couleur ou supprimer un élément si un client le demande..
C'est pourquoi les couleurs Pantone jouent un rôle important dans mon processus. Je cherche deux ans en ce moment. Au moment où l’une de mes pièces est suffisamment puissante et éprouvée sur le marché (avec les utilisateurs précoces), la palette est bien ciblée chez les détaillants à grande surface au moment où ils sont prêts à acheter. C’est en partie la façon dont j’ai obtenu l’entente Bed, Bath and Beyond l’année dernière..
Beaucoup de mes pièces des années précédentes étaient parfaitement assorties à tous les produits de literie de la campagne Back to Campus. On m'a envoyé des échantillons de DKNY, Nautica, Roxy et quelques autres grandes lignes et cela a fonctionné à merveille pour toutes les personnes concernées. De plus, chaque pièce porte ma signature sur le devant. Je faisais des toiles enveloppées dans des galeries de 14 "sur 14" et j'ai apposé ma signature sur chacune d'elle aussi clairement que possible, sans pour autant être absurde… donc, non seulement j'ai obtenu une licence pour le travail, mais c'était comme si j'étais payé pour faire de la publicité.
Je ne peux pas vous dire combien de personnes me disent que je ne peux pas faire quelque chose parce que ce n'est pas ainsi que les choses se sont passées. Mon but est de dire "pourquoi pas?" à tout. Je franchirai poliment les limites à chaque occasion.
Visage de poupée
L'inspiration vient principalement de mes relations. J'ai épousé un musicien pour que la musique puisse vraiment améliorer mon flux. Mais les femmes dans mon monde sont probablement les plus grands facteurs d'influence. C'est pourquoi je dis que mon travail est une personnification de certaines caractéristiques. Je ne fais pas de portraits, je n'essaye pas de simuler une ressemblance exacte… J'essaie vraiment d'interpréter et de capturer les personnalités remarquables des personnes extraordinaires de ma vie..
Fabuleux
Sexy, confiante et optimiste.
Chat diva
Protégez votre jus. Vous ne pouvez pas protéger complètement ce que vous produisez, il est donc essentiel de protéger votre jus.!
Si vous avez travaillé pendant plus d'un an dans cette entreprise, vous avez été menti, trompé, non payé, escroqué, copié et arnaqué. C'est la nature de toute industrie en abondance.
Mais si vous laissez cela vous arrêter, vous abaisser ou vous attarder sur ces aspects négatifs… cela vous enlèvera votre jutosité créatrice et c'est un tel gâchis de voir un artiste talentueux s'épuiser. Vous devez apprendre à détecter les vampires car ils sont partout.
Nous ne sommes pas simplement des créateurs talentueux, nous sommes des créateurs d’une grande possibilité et c’est pourquoi il vaut la peine de protéger. Cela semble peut-être désespérément optimiste, mais je le crois.
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