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Dans ce tutoriel, je vous présenterai les peintures acryliques, vous mettant sur la voie de l’utilisation d’un médium très excitant..
J'utilise les acryliques depuis le début des années 1980 et je les ai trouvés plus faciles à comprendre que les huiles et l'aquarelle. Si vous commencez à peindre pour la première fois, je recommanderais l'acrylique avant tout autre matériau de peinture..
Les acryliques sont extrêmement polyvalents et vous permettent…
La peinture acrylique est une émulsion à base de polymère qui maintient en suspension des pigments purs, vous donnant des couleurs éclatantes..
Mis au point en 1934, les acryliques ne sont devenus disponibles sur le marché que dans les années 1950, lorsqu'ils ont été utilisés comme peintures d'intérieur. Des artistes (dont Andy Warhol, Mark Rothko et Jackson Pollock) ont repéré ces peintures polyvalentes et ont commencé à les utiliser en raison des temps de séchage extrêmement réduits et de leur permanence..
Que devriez-vous avoir avant de commencer à peindre avec des acryliques pour la première fois?
Il y a tellement de couleurs offertes par les décideurs, par exemple. Winsor et Newton, Liquitex et Daler Rowney, que cela peut être assez déroutant. La prononciation de certains de leurs noms peut également être assez décourageante (il suffit de les considérer comme des virelangues). Tenez-vous en à une palette limitée et ajoutez une ou deux de vos couleurs préférées. Je commencerais par ce qui suit:
Et puis, parce que je les aime, j'ajouterais de la dioxazine violette et du turquoise cobalt. Vous devriez choisir vos favoris comme un couple supplémentaire de tubes de peinture.
Tu n'auras pas besoin de noir. Je dois être honnête, je n'aime pas la peinture au tube noire; cela semble si peu naturel de le placer sur une toile. Il n'y a pas de noir dans la nature (un chat noir au soleil est brun foncé). Cependant, pour obtenir des ombres très sombres, un bleu outremer et une nuance brûlée mélangés forment une magnifique teinte sombre..
La plupart des fabricants produisent un ensemble secondaire de tubes de peinture destinés aux débutants et aux étudiants..
Les peintures sont moins chères car plus minces, la qualité de la couleur est moins bonne que celle des peintures de qualité artiste et il y a moins de couleurs à choisir. Cependant, ils vous donneront une idée de l'acrylique et vous permettront d'expérimenter et de faire des erreurs sans trop dépenser..
Vous pouvez également acheter les peintures dans une variété de tailles (ci-dessous) allant de 22 ml à 1000 ml en fonction de la couleur..
Les acryliques offrent quelque chose qu'aucun autre moyen de peinture ne fait: des couleurs extravagantes supplémentaires.
Il y a les métallics habituels qui sont également disponibles à l'aquarelle et à l'huile, mais vous pouvez également obtenir des peintures irisées (extrême droite, en bas) et fluorescentes.
Les couleurs irisées peuvent être mélangées aux couleurs que vous avez déjà ou utilisées directement à partir du tube ou du pot. L'effet est métallique et les couleurs diffèrent selon l'angle que vous regardez. Je les aime.
Les fluorescents sont disponibles dans toutes les couleurs habituelles (jaune, vert, rose, vert et bleu), mais il en existe quelques-uns de plus si vous voulez regarder en ligne. Liquitex et Daler Rowney ont tous deux une sélection. Cependant, contrairement aux autres peintures acryliques, les fluorescents vont s'estomper avec le temps.
Il y a un point important que je voudrais dire sur le coût des couleurs et qui s'applique également à tous les supports de peinture, à l'aquarelle et à l'huile..
Lorsque vous achetez des tubes de peinture individuels, vous devez savoir qu’ils sont facturés par série. Ces séries débutent à 1 ou A, ce qui est le moins cher, et selon le fabricant, peut aller jusqu'à 5 ou D. J'ai entouré cette information ci-dessous.
La différence entre ces séries est le coût du pigment d'origine. Certains sont coûteux à obtenir (naturels), tandis que d'autres sont coûteux à fabriquer. Le bleu de Cerulean est tristement cher, tout comme un certain nombre de roses et de jaunes. Cela a toujours été le cas. Même Titian (également connu sous le nom de Tiziano Vecellio ou Tiziano Vecelli), qui a utilisé beaucoup de bleu dans ses peintures du XVIe siècle, l'a fait pour montrer la richesse des clients qui le payaient. Il était bien connu que le bleu était très cher.
Alors soyez conscient des couleurs que vous choisissez. Certains sont beaucoup plus chers que d'autres, mais peuvent également valoir la peine d'être dépensés davantage. Si vous êtes tenté par une série coûteuse, achetez le plus petit tube que vous puissiez obtenir..
En règle générale, les inconvénients découlent plus de la mauvaise pratique qu'autre chose, à l'exception de mon premier point.
Vous pouvez ralentir le temps de séchage en utilisant des médiums. J'y reviendrai plus tard, à la section 3.
Je suggérerais, pour commencer, de suivre la voie de la peinture de qualité pour les étudiants. Winsor et Newton appellent leur Galeria, tandis que Daler Rowney a un ensemble appelé System 3. Les deux sont un bon point de départ.
Cependant, si vous êtes un puriste ou un féru d'histoire, Liquitex a été la première société à produire des acryliques et à produire une marque étudiante appelée Basics. Tous sont disponibles dans votre magasin d'art ou en ligne.
Les pinceaux pour les acryliques dépendent de votre style de peinture. Si vous aimez peindre avec des traits audacieux et beaucoup de peinture, je choisirais des poils raides. Si vous préférez peindre en couches avec de la peinture fine et des émaux ou dans un style aquarelle, je voudrais utiliser un poil doux. Je dis cela parce que l'acrylique est tellement polyvalent que vous pouvez l'utiliser comme des huiles (poils durs), de l'aquarelle (poils doux), entre deux (poils moyens) ou tout ce qui précède en même temps..
Cependant, comme vous pouvez le voir ci-dessus, dans les magasins d'art, il existe toujours un choix magnifique de pinceaux. Jetez un coup d'œil sur l'écran, prenez les pinceaux et sentez les poils en les effleurant avec les doigts. Cela vous donnera une idée de ce que vous aimez. Certains seront très raides et d'autres mous, tandis que vous verrez une vaste gamme de formes.
Les pinceaux synthétiques conviennent mieux aux acryliques, car la nature de la peinture les endommagera au fil du temps. Les synthétiques semblent naturels, ne craignent pas de passer de longues périodes dans l’eau et sont moins chers. Cependant, vous devez bien les nettoyer et les remodeler lorsque vous avez terminé votre session de peinture..
Un pack de démarrage est la voie à suivre. Vous pouvez en acheter des spécialement pour les débutants en acrylique dans votre magasin d'art local ou en ligne. Daler Rowney propose un jeu de brosses System 3 de formes variées allant de 3 à 5 brosses. Ils sont très raisonnables et sont disponibles en ligne. Si vous préférez faire vos achats en personne, demandez à votre magasin d’art local un pack de départ. Ils devraient en avoir un..
Les médiums changent votre façon d'utiliser les acryliques. Ils peuvent ralentir le temps de séchage, fluidifier vos peintures, les rendre brillantes ou mates et ajouter toutes sortes de textures. Les médiums font des acryliques quelque chose de spécial et constituent des ajouts vraiment excitants à vos peintures, ce qui les rend tellement amusants à utiliser. De nouveaux projets sont également constamment mis au point à mesure que la technologie évolue et évolue..
Il y a beaucoup de choix, mais je suggérerais un ou deux (au plus) pour commencer: matte et retardateur.
Je pense que c'est le média le plus important. Si vous ne voulez pas dépenser trop d’argent lorsque vous débutez dans l’acrylique, n’achetez que celui-ci..
Lorsque vous peignez avec des acryliques, il est très tentant d'utiliser uniquement de l'eau pour les diluer. Pas une bonne idée. Plus vous ajoutez d'eau aux acryliques, plus vous décomposez l'émulsion à base de polymère qui met en suspension les pigments. Cela conduira à des couleurs granuleuses et à un écaillage ou à un décollement de votre travail - la dernière chose que vous voudriez.
Utilisez un support mat pour diluer vos peintures. Vous pouvez poser des zones vitrées sur votre travail (zones que vous pouvez voir à travers) et l'utiliser pour créer la base apprêtée initiale sur votre toile..
Le médium a l'air blanc quand il sort de la baignoire ou du tube, mais se mélange bien avec votre peinture, sans grande différence pour vos couleurs. Un peu va un long chemin, mais essayez et prenez l'habitude d'utiliser un médium mat au lieu de l'eau - l'eau est pour le nettoyage de vos pinceaux.
L'acrylique sèche rapidement et une fois que c'est le cas, il est permanent. Je l'ai déjà mentionné, et il n'y a vraiment rien à faire une fois qu'il est sec.
Si vous mélangez un peu de retardateur dans votre peinture, cela ralentira le temps de séchage. C’est génial si vous peignez plus lentement ou si vous aimez mélanger vos peintures sur la toile..
Si vous allez dans un magasin d’art où se trouvent les acryliques, vous devriez trouver un panneau ou des échantillons des supports disponibles (ci-dessus). Avoir une idée d'eux et choisir un favori pour expérimenter.
J'aime craquer moyen en raison de son imprévisibilité (ci-dessous).
L'emballage vous indique normalement comment utiliser le support sélectionné. Essayez-le, expérimentez et soyez enthousiaste..
Comme je l'ai déjà dit, commencez par les médiums mat et retardateur. Les médiums sont disponibles partout où vous pouvez obtenir des acryliques, en ligne et en magasin. Optez pour Winsor et Newton, Daler Rowney ou Liquitex.
Contrairement aux autres supports, les acryliques peuvent être utilisés sur à peu près n'importe quoi, à l'exception des papiers sauf s'ils sont étirés.
Mais si vous débutez pour la première fois, je vous recommanderais de la toile ou des panneaux de toile.
Il existe un vaste choix de tailles et de formes (ci-dessous est seulement un minuscule choix): carré, rectangulaire, minuscule et énorme au point d’immobilité.
Une toile tendue est un lin ou un coton texturé qui s’étire autour d’un cadre en bois et qui est ensuite préparée pour la peinture. Lorsque vous posez un pinceau dessus, il y a un peu de générosité. La texture de ces toiles peut varier du rugueux au lisse. Je préfère quelque chose qui est au milieu.
Vous avez peut-être entendu parler de toiles de boîtes. Celles-ci sont fabriquées de la même manière, mais la profondeur du bord est beaucoup plus épaisse, à partir de 2 cm environ. Vous pouvez continuer votre peinture autour de ces bords, vous donnant ainsi la possibilité de ne pas avoir à encadrer votre travail..
Les planches de toile fonctionnent de la même manière que les toiles extensibles, à la différence que la toile est collée sur une carte épaisse. En conséquence, ils sont très portables et faciles à stocker, et il est beaucoup plus facile de gratter dans la peinture qu'avec une toile. Cependant, vous êtes limité par la taille (ils ne sont généralement pas plus grands que 40 x 60 cm) et ne se déforment pas..
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, j'ai fait un lavage puis ajouté une peinture épaisse sur le dessus. L'acrylique est idéal pour cela, et vous pouvez le faire mieux sur papier (les lavages ne sont excellents sur aucune autre surface). Ici, j'ai traité l'acrylique à l'aquarelle.
Le papier aquarelle devait être étiré avant d’être utilisé. Vous deviez mouiller le papier, le poser sur une surface plane, puis coller avec du ruban adhésif sur tous les côtés sans laisser de ruban adhésif se fendre ou produire des bulles d'air (ce qui était toujours inévitable lorsque je le faisais), ce qui le faisait se froisser. Ensuite, vous devez le laisser sécher complètement, et alors seulement, vous saurez si cela a fonctionné.
Vous pouvez toujours le faire, mais acheter des blocs de papier aquarelle prêts à l'emploi (ci-dessus) est tellement plus facile, et ils existent en différentes tailles, du A5 au A3. Assurez-vous d’acheter le tampon gommé (le chewing-gum est un morceau noir sur le pourtour du tampon), car cela réduira les risques de froissement lorsque votre peinture sera terminée..
Utilisez le papier le plus épais que vous puissiez trouver, car il y aura moins de risque de froissement - 300 g est bon. Sans acide aidera à prévenir la détérioration des couleurs. La texture vous appartient, mais je vous conseillerais de commencer avec un papier SANS (également appelé pressage à froid). La surface n’est ni trop rugueuse ni trop lisse (ce n’est pas pourquoi elle s’appelle NOT; c’est la façon dont le papier a été fabriqué.-ne pas pressé à chaud).
Le papier fin est une perte de temps totale, car il va gondoler et peut même se déchirer en travaillant..
Il n'y a vraiment pas de limite à ce que vous peignez, à condition qu'il y ait une légère dent à la surface. Si vous souhaitez peindre sur du métal ou du plastique, commencez par y appliquer du papier abrasif, sinon l'acrylique se décollera une fois séché, car il est tellement brillant..
Je peins des peintures murales à l'acrylique depuis des années (mélangées à une émulsion mate pour les faire avancer)…
… Et j'ai même peint les cimes des rochers comme repères dans mon jardin d'herbes aromatiques. J'ai pulvérisé l'acrylique avec du vernis extérieur après avoir écrit dessus à l'encre permanente. Les roches ont duré pendant un hiver et un été écossais et sont aussi brillantes que le jour où je les ai peintes..
Je recommanderais de commencer par un tableau de taille moyenne à petite. Vous pouvez travailler sur une toile tendue ou sur une planche en toile. Découvrez les différents types de surface et votre manière de travailler: en détail, avec audace ou les deux..
Cherchez des toiles préparées, car elles sont prêtes à être travaillées sans que vous ayez à les préparer. Ils sont facilement disponibles dans tous les magasins d’art et en ligne..
Cela dépend beaucoup de vous. Je préfère rester debout quand je travaille, en utilisant un chevalet. J'aime prendre du recul quand je peins pour me donner un point de vue différent et s'il y a de la bonne musique, des danses peuvent aussi être impliquées.
Les chevalets en bois sont la norme, mais essayez d'éviter les portables et les métalliques car ils ont tendance à ne pas sembler aussi robustes que ceux en bois standard.
Si vous préférez travailler assis, il existe des chevalets de table que vous pouvez placer soit debout, soit inclinés, en fonction de vos préférences..
Vous pouvez également étaler votre travail sur quelques livres et, si vous travaillez au format aquarelle, veillez à placer une feuille de papier absorbant au bas pour attraper les gouttes..
Les prix des chevalets varient énormément, mais pour commencer, choisissez-en un plus petit et restez dans la fourchette de prix la plus basse. Votre magasin d'art local proposera une sélection pas trop chère, et vous devriez pouvoir les manipuler pour avoir une idée de leur fonctionnement et de la façon de vous mettre à l'aise avant d'acheter..
Une fois que vous avez trouvé vos pieds, vous aurez une meilleure idée de vos besoins et pourrez ensuite acheter un plus grand chevalet si vous préférez..
Daler Rowney fait un très bon choix si vous souhaitez regarder en ligne.
Il est vraiment très tentant d’acheter une palette, mais ce n’est pas nécessaire. Une vieille assiette, un couvercle de boîte en plastique (ci-dessus, avec l'écusson vert dessus) ou une feuille de verre conviendront très bien. Vous avez le plaisir supplémentaire de décoller la peinture lorsque la palette est complètement sèche - très satisfaisante - car la surface est brillante.
Vous pouvez acheter des palettes comme celle de droite ou plus petites qui fonctionnent vraiment bien.
Il existe une palette incurvée plus traditionnelle avec le trou pour le pouce, mais je la trouve maladroite. Si vous le portez, il devient lourd et si vous le déposez, le trou pour le pouce est juste un endroit pour perdre de la peinture..
Toutefois, cela dit, si vous souhaitez travailler sur de grands projets qui dureront plusieurs jours ou si vous travaillez à un rythme soutenu, vous pouvez envisager une palette qui ne laisse pas de traces. Celles-ci ont été spécialement conçues pour être utilisées avec les peintures acryliques. Ils se composent d’un bac en plastique, d’une couche humide d’éponge et d’une couche humide de papier palette restant humide. Vous posez vos peintures sur ces couches et lorsque vous avez terminé, vous disposez d'un couvercle qui, lorsqu'il est correctement scellé, garde vos peintures utilisables pendant des jours. Ceux-ci peuvent être achetés en ligne et dans les magasins d'art et sont très raisonnables.
Mais au début, je choisirais n'importe quoi avec une surface brillante.
Poser la peinture sur le bord dans un ordre spécifique est la seule solution. Commencez à travailler de gauche à droite, des jaunes aux oranges, rouges, roses, bruns, verts, bleus, violets et (si vous les utilisez), au noir. Le blanc est normalement placé avant le jaune. Ceci est fait pour vous aider à garder les couleurs de vos tubes propres, et quand vous êtes à court, vous savez où en extraire davantage. Vous constaterez également que vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix sans y penser si vous la mettez toujours au même endroit..
Le centre de la palette sert à mélanger vos nuances et à ajouter vos médiums.
N'utilisez que de petites quantités de peinture à la fois, et si vous ne les avez pas mélangées avec un retardateur, vous pouvez les tromper en les vaporisant avec une bouteille d'eau pour les garder humides..
La façon dont vous commencez dépend de la surface que vous utilisez.
Si vous travaillez sur une toile ou un tableau de toile, je vous recommande d'utiliser du charbon de bois sur votre toile pour tracer la mise en page de votre peinture ou de la peinture diluée (avec du médium). Sur toute autre chose, utilisez un crayon.
N'utilisez pas de stylo à bille. J'ai fait une peinture murale une fois et elle a continué à s'infiltrer dans la peinture (heureusement, la peinture murale était chez moi). Je ne pouvais pas m'en débarrasser - le stylo, pas la murale.
Une fois que vous avez votre mise en page, vous pouvez continuer à utiliser de la peinture diluée pour bloquer la couleur. Cela va sécher assez rapidement et sera facilement travaillé sur.
Certains artistes utilisent une peinture fine comme celle-ci pour créer des couches de couleur en tant que méthode de peinture préférée, tandis que d'autres utilisent ensuite une peinture épaisse, mélangée à des supports donnant de la texture et toutes sortes d'effets de peinture..
Si vous avez une palette qui reste mouillée, pressez fermement sur le couvercle ou, si vous avez terminé, jetez le papier. Les autres palettes peuvent être grattées avec un couteau à palette ou essuyées avec un chiffon. Si vos couleurs sont sorties des bacs, raclez l'excès de peinture dans celles-ci, mais assurez-vous de ne pas les contaminer avec d'autres couleurs..
Nettoyez vos pinceaux à l'eau froide. Lorsque vous pensez qu'ils sont mousseux, placez un morceau de savon dans la paume de votre main et frottez le pinceau dessus. Rincez-le dans de l'eau tiède. Vous serez étonné de voir combien de peinture reste encore.
Il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec les acryliques. Il y a encore un peu de snobisme à propos de leur utilisation, mais cela commence à s'estomper - rappelez-vous seulement Andy Warhol.
Les acryliques sont éclatants et polyvalents et, lorsqu'ils sont utilisés avec des médiums, créent des effets qu'aucune autre peinture ne peut obtenir.
Expérimentez avec les acryliques et votre plaisir ne connaîtra aucune limite.
Accentsconagua