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Jeff Huang est un incroyable artiste numérique spécialisé dans les illustrations 3D et la manipulation de photos. Passionné par l'art et le graffiti, le résident de New York crée un art à couper le souffle auquel beaucoup d'artistes ne peuvent rivaliser. Jeff nous donne un aperçu de la fabrication de l'une de ses meilleures pièces et nous dit également quel matériel il utilise. Permet d'entrer dans l'interview.
Merci pour l'accueil chaleureux! Je suis Jeff Huang, un graphiste et illustrateur de vingt et un ans résidant à New York, aux États-Unis. Je me spécialise principalement dans l'illustration numérique et la manipulation de photos, avec des connaissances en modélisation 3D, animation, graphismes animés et composition..
J'imagine que je savais que j'aurais aimé être sur le terrain lorsque j'ai abordé l'art numérique, les résumés 3D en particulier. Depuis, je suis devenu intrigué, ce qui m'a finalement conduit à obtenir une copie de Photoshop (il y a environ 6 ans). J'ai commencé comme beaucoup - en dégoutant amateur gfx (haha, j'ai toujours pensé que c'était nul) des forums et la création sigs, jusqu'à ce que je me suis finalement inscrit à DeviantART et ai commencé à produire des illustrations numériques à grande échelle.
Né 2 règle
Avant de plonger dans l’apprentissage de la 3D, il faut savoir que travailler avec la 3D et être créatif peut en réalité s’opposer. Oui, c'est vrai. Avant d’avoir appris la 3D à partir de rien, j’ai joué et expérimenté tellement parce que je ne savais pas du tout ce que je faisais. Lorsque vous ne savez pas comment faire certaines choses, il est facile de faire preuve de créativité, car vous essayez de tout créer. Cela étant dit, parfois, vous faites des rendus impressionnants par accident, et c'est un très bon sentiment quand cela se produit.
Néanmoins, la 3D est un excellent outil pour apprendre malgré tout. De nos jours, je ne peux pas sembler créer vraiment d’oeuvres personnelles sans l’utilisation d’un élément 3D. Je dirais que mes connaissances en 3D, associées à mes connaissances en Photoshop, m'ont permis de créer tout ce que je voudrais dans mes propres créations, car là où l'une manque, l'autre compense *
J'avais l'habitude d'utiliser Cinema4D lorsque j'ai débuté dans l'art numérique en 2005, à l'ère des résumés 3D. À l'époque, la plupart des artistes abstraits en 3D l'utilisaient pour créer leurs résumés et il était assez facile de créer quelque chose de cool. Une grande partie de mon travail en 3D dans mon portefeuille a été créée avec ce programme. Cependant, depuis que j'ai commencé à apprendre Maya il y a trois ans, j'y ai complètement migré. C’est un programme formidable. L’apprentissage peut être simple, mais complexe lorsque vous commencez à approfondir le programme †.
Mémoire
Cela varie d'une pièce à l'autre. Cependant, je peux dire que, personnellement, je ne peux pas travailler sans utiliser ma tablette, surtout en ce qui concerne les éléments photo-réalistes. La sensibilité à la pression est une aubaine, je l'utilise pour peindre des détails et réparer des éléments pour la plupart. Dans mon cas, si vous voyez des fissures et d’autres petits détails dans l’une de mes pièces, il y a de fortes chances que je l’aie peinte.
Parfois, il est beaucoup plus facile de le peindre avec Photoshop que de passer le temps à le texturer en 3D. Cela ferait gagner beaucoup plus de temps! Actuellement, j'utilise toujours une vieille tablette 9x12 "Wacom Graphire 2". J'ai toujours voulu migrer vers un "Cintiq" quand je le pouvais, mais ce n'est jamais vraiment arrivé car mon "Graphire 2" me convenait parfaitement. Je l'utilise depuis trois ans maintenant, alors je suis très habitué à la façon dont je devrais l'utiliser déjà.
Juste un autre jour ordinaire
J'ai été autodidacte. Je dessine depuis tout petit et je suis allée au lycée pour l'art. Cependant, c'était pour l'art traditionnel: dessin au crayon et au fusain, peinture, céramique, estampe, etc. Le design était quelque chose que j'avais appris à faire et que j'ai progressivement évolué en expérimentant constamment avec mes propres œuvres d'art..
Metamorphe
Cela a également été fait pour une tâche que j'avais à l'école, qui consistait à prendre une photo et à créer une peinture mate de la ville futuriste de New York. Nous devions tous créer trois concepts, chacun représentant une ambiance / un environnement différent du futur. Pour ma part, j'en ai fabriqué un qui ressemble à "Cloverfield" mais sur un désert, un sous-marin et enfin un NYC flottant futuriste. Ma classe les aimait tous, mais j'ai fini par combiner les trois concepts pour créer The Rotten Apple..
Le processus a commencé par définir l’ambiance / l’ambiance de la pièce dans son ensemble. Définir le thème général de la couleur et l’éclairage devrait être la première étape de la réalisation de scènes comme celle-ci. J'ai d'abord commencé à couper des morceaux de la scène de la ville à utiliser sur elle-même pour déformer d'abord la réalité.
Après cela, j'ai commencé à chercher des images d'archives appropriées à utiliser - Statue des libertés, etc. Une fois que j'ai trouvé des images, je commence à les incorporer à la scène par correction des couleurs, correspondance des perspectives et toutes ces bonnes choses. Cette pièce est un exemple parfait où une tablette est idéale car je peux peindre des sources de lumière, fixer les couleurs manuellement et peindre les détails des éléments. Je n'arrêtais pas de répéter l'étape précédente jusqu'à ce que j'énonce tous les éléments dont j'ai besoin.
Une fois que j'ai terminé tout cela et que la pièce commence à se rassembler, je commence à détailler et à finaliser la pièce - en peignant les fissures et les détails des pièces de la statue de la liberté, en ajoutant de la fumée, en ajoutant des reflets, ajout de flous et de profondeur de champ, etc. †
C'est à peu près tout ce que je suppose. Pour la mission elle-même, je devais en faire une peinture mate animée. J'ai donc en fait un fichier vidéo QuickTime au format HD de cette vidéo en mouvement. C'est assez cool quand tout est réuni!
La pomme pourrie
Je suis fasciné par le graffiti et le street art depuis que je suis tout petit. Quelque chose à propos de l'utilisation des formes et des couleurs de Graffiti qui m'attrape! J'ai commencé à faire du graffiti au lycée et en suis devenu obsédé. Bien que je ne sois pas vraiment un bombardier, j'aimais faire du graffiti sur papier, principalement parce que j'aimais la sensation d'un outil de dessin sur papier. Pour moi, c'est plus agréable que de peindre au pistolet sur un mur, car on ne ressent aucune "texture".
Quoi qu'il en soit, comme je l'ai dit, j'étais obsédé. J'ai couvert quelques carnets de croquis avec des graffitis et sûrement des cahiers avec lesquels je prendrais des notes en classe. Je peux certainement dire que j'avais beaucoup plus de graffitis que de notes de cours dans mes cahiers, ha-ha. †
Les graffitis peuvent ressembler à un chose pour de nombreuses personnes, mais un bon graffiti implique sérieusement beaucoup de talent et d’art artistique. Tout le monde peut créer des formes, gigrer des lignes et colorier quelque chose, mais le type de forme que vous créez, la manière dont vos lignes se marient et s'entrelacent et la façon dont vous coloriez la pièce vous rendent extraordinaire. C’est la raison pour laquelle il ya tant d’artistes de graffiti, mais j’estime qu’il n’ya qu’une petite partie qui, à mon avis, est vraiment extraordinaire.
J'aime les graffitis parce que je crois que les graffitis sont un mélange de plusieurs styles et formes d'art. C'est un mélange d'aspects des beaux-arts traditionnels avec la conception graphique, peut-être même l'architecture (rédaction, composition, théorie des couleurs, typographie, perspective, etc.). Je pense donc que si vous deviez comprendre et saisir tous les aspects du graffiti, vous deviendriez un artiste exceptionnel et pourrez utiliser vos connaissances sur tous les types d'art. Et bien sûr, le talent est un gros bonus, mais ce n’est pas quelque chose que vous pouvez contrôler †.
La machine Mammon
Dans un proche avenir, je ferai simplement plus de fonctionnalités et de commissions pour des clients aléatoires. Les éléments aléatoires les plus récents seraient les suivants: Feature dans le centre de conception d'Adobe, représenté par Debut Art, et quelques autres dans les magazines. Pour être honnête, le plus gros projet que je souhaite entreprendre actuellement est de terminer ma dernière année (cette année) à la fac! J'ai travaillé sur mon projet de thèse principale où je créerais une animation 3D surréaliste. Je suis excité de le voir venir ensemble!
Pour ce qui est de mes propres créations, j’espère vraiment avoir le temps de les reproduire bientôt! Je n'ai pas encore créé quelque chose pour moi depuis des lustres! L'école, le travail en freelance et ma charmante petite amie me prend tout mon temps, alors je n'ai rien fait. Il y a quelques PSD inachevés dans mon disque dur, cependant, je vais peut-être les finir un jour et les publier..
Salutations
Je n’ai pas vraiment beaucoup à dire aux designers qui espèrent être aussi bien comme moi, parce que je ne me sens pas vraiment bien au début! Je suppose que le plus gros atout de mon travail est que je suis moi-même. Les gens veulent vous engager et travailler avec vous car ils ont l'impression d'être ceux qui se démarquent.
Ne suivez pas les tendances simplement parce qu'elles ont l'air cool! Regardez et absorbez le travail des autres et mélangez les aspects avec votre propre style. Expérimentez beaucoup et n'ayez pas peur de vous attaquer à une pièce simplement parce que vous sentez que cela prendrait trop de temps. La patience est une vertu et vous serez récompensé lorsque vous verrez le résultat final des innombrables heures passées.
Merci pour l'opportunité de l'interview, le plaisir est à moi. Prends soin!
2030AD
GRT-02
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