Entretien de Kai Isselhorst

Kai Isselhorst est un concepteur professionnel enseigné en Allemagne. Kai a un talent incroyable pour s'inspirer de l'art, du design, de la musique et de son environnement naturel. Kai explique comment il a commencé comme graffeur avant de devenir ce que nous voyons aujourd'hui. un designer intéressant et talentueux.

1. Bienvenue sur Psdtuts +! Présentez-vous s'il vous plaît, donnez-nous une brève biographie, dites-nous d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain.

Bonjour, mon nom est Kai Isselhorst et je suis illustrateur et concepteur à Dinslaken, en Allemagne. Je suis graffeur et artiste traditionnel depuis l'âge de 10 ans. Je suis allé taguer et faire des peintures murales avec des amis dans la journée. J'ai été assez étonné par l'ensemble L'écriture scène à ce moment-là, et je voulais le faire aussi. C'est là que tout a commencé.

Quand j'avais seize ans, je suis allé à l'école professionnelle pour obtenir mon diplôme d'études secondaires avec un accent particulier sur le design. Actuellement, je suis un assistant de conception et un étudiant en design de communication approuvé par l'État. Actuellement, je suis à la recherche d'un emploi dans une agence pour travailler de manière professionnelle en tant que designer.

Joueur d'échec

2. Selon vous, pensez-vous qu'il est préférable de suivre une formation formelle dispensée par une école plutôt que de le faire vous-même? Et quel chemin recommanderiez-vous à quelqu'un qui veut être un graphiste?

Ça dépend. Certaines personnes sont capables de s’adapter à tout et d’en tirer des enseignements. Je connais des designers qui ont choisi de se lancer simple sans aucune éducation appropriée et capable de le gérer dans la vie professionnelle. La plupart du temps, ces personnes ont une personnalité pétillante et beaucoup de motivation pour apprendre et faire évoluer leurs compétences. Le côté sombre de la médaille est que ces personnes manquent de parties théoriques.

C'est un gros avantage d'apprendre au sein d'un groupe de personnes et de partager les conseils d'enseignants ou de professeurs. Vous pouvez saisir d'autres points de vue et repartir avec beaucoup d'expérience que vous ne pourriez pas acquérir en tant qu'individu autodidacte. Il est impossible de dire à quelqu'un d'aller d'une manière ou d'une autre bien sûr. Pour ma part, j'ai choisi un moyen entre les deux, parce que je ne crois pas au noir ou au blanc; Je crois aux nuances de gris. Je suis allé à l'école et au collège pour acquérir l'expérience dont je parle.

De l’autre côté, je ne me suis jamais trop concentré sur la question et j’ai tout fait à ma façon. Jusqu'à présent, cela a bien fonctionné pour moi. Même sans mon diplôme, je suis invité à travailler pour des agences en dehors de mon pays. Je pense que gérer sa propre éducation diffère d'une personne à l'autre et que son plaisir personnel est de travailler et de vivre.

Style libre

3. Lorsqu'il s'agit d'inspiration, chacun tire son origine d'un domaine unique. Où trouvez-vous le vôtre?

Pendant les années où je suis allé à l'école, j'ai passé beaucoup de temps à connaître d'autres designers et j'ai essayé de m'adapter à ce qui me paraissait attrayant. Bien que j'ai toujours essayé de lui donner une partie de mon âme, mais cela consiste à prendre et à donner. Et c'est vraiment facile ces jours-ci. Il y a eu une énorme explosion de communautés de réseaux sociaux au cours des dernières années, ce qui peut vous donner un accès rapide à tout ce que vous êtes en train de faire..

En ce qui me concerne, ces derniers mois, j’en ai assez vu parce que j’ai l’impression qu’il ne reste plus grand-chose qui puisse me surprendre comme jadis. J'ai commencé à collectionner d'anciennes publications, à connaître différents types de musique, à visiter davantage d'expositions et à chercher de l'inspiration dans ma vie quotidienne (pour n'en nommer que quelques-unes). J'essaie de m'éloigner du reste mais je garde à l'esprit que je peux utiliser ceci comme connaissance si nécessaire.

Je trouve l'inspiration dans tout ce qui m'entoure, normalement. En ce moment, j'écoute beaucoup de musique Post Rock et ambiante qui me pousse beaucoup quand je pense à des paysages de rêve..

Pas en avant, petit Tommy

4. Des dessins comme "ANNA

et "Alter Ego

sont rafraîchissants, uniques et abstraits. Qu'est-ce qui t'attire dans ce style? Et avec l'incroyable quantité de possibilités que peut offrir l'art abstrait, comment savez-vous quand vous avez terminé? Avez-vous déjà un produit fini en tête avant de commencer??

Je pense que la raison pour laquelle je vais avec ce genre de style est que mes Illustrations personnelles sont toujours une sorte d’aération pour moi. Je suis une personne sensible, c'est pourquoi je sens que je ne suis pas en mesure de contrôler mes expériences chaotiques. Scientifiquement parlant, les gens gèrent ces sentiments en rêvant. Mais je ne rêve pas la nuit.

Parfois, je pense que c'est parce que je peux allumer l'ordinateur, éteindre mon cerveau et tout laisser couler. Je crois que mes illustrations remplacent mes rêves d'une manière ou d'une autre. Quand je fais des styles abstraits, je n’ai pas beaucoup en tête avant le processus. À un moment donné, je sais juste que je dois m'arrêter. C'est normalement le point où je ne peux pas aller plus loin dans ma création et prendre une pause. Ensuite, je réarrange certaines parties, ajoute ou soustrais des couches, repensant la coloration et la composition de manière très technique et théorique.

Snack It

5. Quelle est la leçon la plus importante que vous ayez apprise depuis que vous avez commencé à concevoir? Et comment l'appliquez-vous à votre art maintenant?

À mon avis, la leçon la plus importante est de savoir comment apprendre sans limitations à aucun moment. Je ne sais toujours pas comment faire cela et, bien sûr, je continuerai pour toujours. À mon avis, il s'agit d'une compréhension de base en tant que concepteur créatif, car c'est ce que nous faisons toute la journée. Il s’agit d’apprendre, d’adapter et de recréer.

Travailler en tant que designer est une tâche difficile car vous devez pousser votre imagination plus loin chaque jour. Disposer d'un vaste répertoire d'outils Brain à intégrer à ses créations est le moyen idéal pour en faire un succès. Et bien sûr, c’est un fait que vous ne connaissez jamais assez le logiciel..

Natura

6. Si vous deviez décrire votre style exact en quelques mots, ce serait quoi? Et quelles techniques sont essentielles pour maîtriser ce style?

Abstractions empathiquement névrotiques avec une pincée de beauté? Pour maîtriser ce style, vous devez être capable de créer, détruire et reconstruire des compositions de manière créative. Outre Photoshop, la connaissance de la peinture, des vecteurs et des applications tridimensionnelles sont des avantages.

Un moment de légèreté

7. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + l'occasion de vous interviewer. Une dernière pensée? Que diriez-vous aux autres designers qui espèrent être aussi bons que vous un jour?

Ce fut un plaisir de répondre à vos questions et, espérons-le, d’intéresser les lecteurs. Tout ce dont vous avez besoin est un peu de passion, de plaisir et de patience! Tout le reste est résolu par le temps. Merci d'avoir lu!

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Où trouver Kai sur le Web

• Kai's Deviant Art Gallery
• Galerie du réseau Behance de Kai
• Le portefeuille de Kai

Le voyageur

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