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Ce que vous allez créerLes crayons de couleur sont un moyen artistique sous-estimé depuis longtemps; ils ont la réputation d'être un outil plus adapté aux enfants qu'aux artistes professionnels. Mais, heureusement, cet état de choses est en train de changer et la popularité des crayons de couleur ne cesse de croître..
Explorons certaines fonctionnalités des crayons de couleur et voyons comment ils peuvent améliorer votre processus de création.!
Il existe deux types de noyau principaux et les plus populaires pour les crayons de couleur: à base de cire et à base d’huile. Les deux contiennent des proportions variables de pigments, d'additifs et de liants. Pour être précis, les cœurs de crayon à base d'huile auront encore de la cire.
Crayons à base de cire sont de loin le type le plus populaire et le plus répandu. Ils sont généralement moins chers, moins durables, plus faciles à effacer et plus légers que les crayons à base d’huile. Un bloom de cire peut apparaître sur la couche supérieure de couleur. Il peut donc être utile d’utiliser un fixatif avec des crayons à base de cire..
Crayons à base d'huile sont généralement plus durables car ils ont un noyau plus dur. Ils démontrent également certaines différences dans la superposition de couleurs, mais les techniques principales sont les mêmes que pour les crayons à base de cire..
Les crayons à base d’huile ne sont généralement produits qu’en tant que produits de première qualité. Cependant, il n’est pas possible de déterminer clairement quel type de crayon est le meilleur; les crayons de couleur sont fabriqués par diverses sociétés et chaque marque est différente.
Il existe également d'autres types de crayons, tels que l'aquarelle. Leurs noyaux sont maintenus ensemble avec un liant à base de gomme, de sorte que la couleur puisse être activée par l'eau. Vous pouvez utiliser ces crayons dans une technique sèche (comme des crayons de couleur ordinaires) ou appliquer de l'eau pour obtenir l'effet aquarelle.
Pour les illustrations de ce didacticiel, vous pouvez utiliser n’importe quel crayon. notre tâche consiste simplement à explorer des techniques polyvalentes.
Vous aurez besoin du matériel suivant pour mener à bien ce projet de tutoriel:
Crayons de couleurs différentes:
Avant de passer à la partie colorante, concevons notre composition florale. Avec un graphite Au crayon, j'esquisse trois formes arrondies des fleurs.
J'ajoute les noyaux des fleurs latérales. Il n'est pas nécessaire d'ajouter un noyau au pavot central car il aura un raccourci différent..
Je dessine les pétales de la bonne fleur.
Les coquelicots ont généralement quatre à six pétales, mais il peut y avoir des exceptions. Laissez-vous être créatif!
J'ajoute des pétales aux fleurs restantes.
Je dessine les formes brutes de trois feuilles.
J'ajoute une forme ronde du bouton et trois petites feuilles.
Je change les pointes des pétales pour les rendre courbes.
J'affine les noyaux des fleurs, en marquant les points centraux des pistils et en ajoutant les lignes directionnelles qui vont du centre aux côtés.
Je marque le centre du bourgeon et ajoute les détails en forme de larme.
J'affine les contours des feuilles en ajoutant les dents.
J'aime bien être prêt pour la phase de coloration. Je crée donc un croquis de valeur marquant les zones les plus sombres du dessin. L'image ci-dessous est un exemple.
Cette étape n'est pas obligatoire, mais si vous le souhaitez, n'hésitez pas à ajouter des tons avec votre crayon graphite.
Regardons les techniques du crayon de couleur! Il existe différentes approches pour faire des marques; le premier crée des lignes directionnelles.
Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, les hachures de ces échantillons sont visibles visuellement..
Une autre option est de dessiner des petits cercles. Le principal avantage de cette approche est une application douce et douce résultant.
Essayez de faire varier l’angle et la pression en tirant. Vous pouvez utiliser des lignes plus minces ou plus épaisses et expérimenter avec des applications plus légères ou plus lourdes.
Créer un dégradé de couleur, en commençant par une forte pression et en le diminuant vers la fin de l'échantillon.
J'ai fait un large coup en utilisant le vert crayon, puis ajouté un trait qui se chevauchent avec le bleu crayon. Maintenant, nous avons une troisième couleur au centre de l'échantillon.
Cette technique s'appelle la superposition; vous pouvez obtenir de nouvelles teintes ou nuances de cette façon.
La séquence de superposition de couleurs est également importante. Je crée l'échantillon de gauche, en commençant par la couleur bleue, puis j'ajoute des traits verts en haut.
Le bon échantillon a les mêmes couleurs mais dans l'ordre inverse. Comme vous pouvez le constater, les couleurs obtenues ne se ressemblent pas.
Il est temps d'essayer une technique appelée brunissage, et nous allons utiliser un mélangeur incolore.
Le brunissage est une méthode de mélange dans laquelle un mélangeur incolore ou un crayon de couleur claire est appliqué sur un dessin déjà en couches. Il produit une surface brillante et donne à une œuvre d'art une apparence de tableau..
Veuillez noter que le brunissage devient généralement la dernière étape. la meilleure option consiste à l'appliquer à l'ensemble de couches de couleurs terminé.
Je dessine des formes vertes et bleues avec presque aucun espace entre elles. Ensuite, j'applique des traits au-dessus du calque de couleur avec le mélangeur incolore, en me concentrant sur la bordure à peine visible entre les couleurs..
Je crée un échantillon similaire en utilisant les crayons vert et bleu. Ensuite, j'applique une couche de blanc couleur sur le dessus. Il adoucit la frontière entre les couleurs et éclaircit légèrement l'échantillon.
Je crée un autre échantillon coloré et le recouvre du crème Couleur.
Le résultat est proche de l'image précédente, mais maintenant les teintes deviennent imperceptiblement plus chaudes.
Je crée un dessin en copie propre à l'aide d'une fenêtre. Je recommande de ne décrire que les contours principaux, en utilisant un gris clair crayon de couleur (au lieu d'un crayon de graphite ordinaire).
Plus les contours sont clairs, plus vos illustrations seront propres..
Avec le lilas Au crayon, j'ajoute une couche de couleur à la fleur de gauche. J'applique une pression plus forte sur les zones que je considère les plus sombres dans mon esquisse en graphite.
Je commence à travailler sur le coquelicot central en utilisant le rouge foncé Couleur.
Je complète la couche de base du rouge foncé Couleur. Les zones plus claires de la fleur reçoivent moins de coups de crayon et restent partiellement recouvertes du pigment coloré.
J'ajoute le violet colorez le coquelicot du côté droit en accentuant le centre de la fleur.
Je couvre les feuilles et le bourgeon avec le vert Couleur.
J'ajoute le rose rosé colorez le pavot gauche en le rendant plus tridimensionnel et de couleurs différentes.
Je travaille sur la bonne fleur. Avec le bleu foncé la couleur, je trace les contours, assombris le noyau avec les étamines et accentue le motif des pétales.
J'ajoute le bleu brillant colorer les ombres de base, puis créer une ombre portée.
Les tons sombres sont toujours présents dans l’œuvre, j’augmente donc le contraste avec l’inclusion du gris moyen Couleur.
J'applique des traits très légers, en travaillant sur les pétales et l'ombre portée; cela me permet de créer une texture lisse.
Avec le marron Au crayon, j'augmente encore plus le contraste en ajoutant des nuances plus sombres aux ombres de base.
Je porte une attention particulière au cœur des fleurs et du bourgeon, en ajoutant de petits détails.
Je mélange les couleurs de la fleur de gauche en utilisant le mélangeur incolore. La transition entre les tons lilas, rose rosé et les plus sombres devient très lisse.
Je brunis tous les éléments verts de l’œuvre en utilisant le mélangeur incolore, comme nous l'avons fait à l'étape précédente.
Je rend également l'ombre portée plus floue, en mélangeant les couleurs grise et bleue.
Appliquons un brunissage au pavot central, cette fois avec le crème Couleur. Je mélange les couleurs avec soin; aucun papier non touché ne devrait apparaître ici.
Pour finir, je polis le pavot droit en utilisant le bouton blanc crayon. Le tableau a l'air beau et solide - il ressemble à une peinture, en effet.
Toutes nos félicitations! Vous avez créé une belle œuvre d'art; J'espère que vous avez apprécié le processus et le résultat.
Je vous souhaite beaucoup de succès dans l'exploration des possibilités des crayons de couleur!
Accentsconagua