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Peindre dans Photoshop peut sembler tout un défi à relever. Une idée peut être vive dans votre esprit mais difficile à traduire en toile. Pour aider ce processus, de nombreux artistes utilisent des références de photo pour comprendre les éléments de leurs œuvres tels que l'éclairage, la composition et la perspective. Dans cet article, je vais vous montrer ce que vous pouvez apprendre du référencement de photos et comment appliquer ces concepts et techniques à votre art numérique..
Quand j'attaque un nouveau tableau, je le planifie le plus minutieusement possible afin de comprendre comment l'aborder de la meilleure façon. Je dessine des mini-croquis de différentes compositions, rédige de nombreuses notes sur son symbolisme et les détails essentiels à retenir, et j'essaie divers tests de couleur avec le croquis final jusqu'à ce que je sois satisfait. Savoir à quelles questions répondre en peignant vous apprendra à reconnaître et à mettre en œuvre des détails incroyables dans votre travail. Ces réponses vous préparent également à la recherche des meilleures références de photo pour vous guider vers le résultat souhaité..
Voici quelques questions de base pour votre prochain article:
Une fois que vous avez compris ces questions de base, vous pouvez rassembler autant de références de photos que nécessaire pour vous aider à exécuter votre travail. J'ai choisi trois photos sxc.hu très différentes pour apprendre les concepts de peinture essentiels dans Photoshop. Dans les sections suivantes, je vais vous montrer comment appliquer efficacement ces idées à votre art..
Supposons que vous souhaitiez créer un tableau avec un magnifique coucher de soleil, tel que The African Plains. N'hésitez pas à continuer de poser des questions pendant ce processus afin de comprendre les composants de votre référence. Par exemple, ces arbres sont-ils noirs? Non, mais ils semblent noirs parce que la source de lumière du soleil est tombée derrière eux, créant une silhouette, tout en annulant presque tous les détails des arbres..
Quels autres détails pouvez-vous remarquer qui pourraient aider votre composition? En regardant de plus près, vous pouvez voir que le ciel et l'herbe créent beaucoup de lignes légèrement inclinées tandis que les arbres séparent les deux. En entraînant vos yeux à voir cela, vous pourrez créer une continuité visuelle dans vos peintures..
Lorsque vous essayez d'exécuter ce coucher de soleil, vous pouvez toujours rester avec les brosses rondes douces et dures normales. Utilisez un pinceau rond très doux et à faible opacité pour peindre les nuages avec les couleurs qui se fondent les unes dans les autres, un pinceau rond à forte opacité forte pour créer les traits texturés des arbres, et un pinceau légèrement dur à l'opacité moyenne à élevée pour herbe. Considérez le rôle que l'organisation des couches joue également dans Photoshop. Vous pouvez composer efficacement un fond, un moyen-plan et un premier plan similaires en créant des couches telles que l'herbe, les arbres et le ciel (de haut en bas)..
Sachez également qu’une histoire significative est racontée sur la photo. Le jour se transforme maintenant en nuit et vous pouvez utiliser ce concept pour peut-être une peinture puissamment symbolique sur une fin de chapitre et un autre début.
"Jack le chat" est aussi adorable que l'on puisse poser pour la caméra, mais quelles techniques pouvez-vous voir sur la photo de notre ami à quatre pattes? La clé pour peindre des animaux est de mettre en évidence les caractéristiques que nous aimons le plus, une technique bien exécutée sur la photo référencée ci-dessous..
Les chats sont connus pour leurs oreilles proéminentes, leurs yeux magnifiquement mystérieux et leurs jolies moustaches. Si vous regardez bien cette référence, vous verrez que le corps du chat ainsi que l'arrière-plan de la photo sont flous, alors que la tête reste toujours au point. Le point de vue de la caméra se situe au-dessus du niveau des yeux du chat où on peut voir le haut de sa tête, mais pas trop haut pour qu'on ne puisse voir ni la nuque ni le haut de son corps - une idée importante pour comprendre la position du personnage..
Avez-vous remarqué que la composition de la référence privilégie le côté droit, le rendant presque plus lourd à droite, par opposition au mystère et à l'ouverture du fond à gauche? En fait, de nombreux éléments favorisent le côté droit de la photo, de la position de la tête de Jack à la direction de son regard, ainsi qu'une source de lumière supplémentaire bien au-delà de la portée de la caméra..
Un débutant en peinture peut penser que des coups de pinceau minuscules, incroyablement minces et vaporeux sont nécessaires pour donner l’aspect de fourrure animale, mais ce n’est pas toujours vrai. Ce qui est crucial, c’est de comprendre la direction que prend le beau manteau de Jack le chat. Plutôt que de confondre les poils de porc-épic, le pelage du chat épouse les contours du visage tout en se déplaçant vers l’extérieur et l’arrière dans plusieurs directions, à partir du nez et des yeux. J'utiliserais un pinceau arrondi et arrondi pour communiquer l'aspect de la fourrure de Jack sur son visage, tout en incorporant des pinceaux arrondis plus doux pour le reste de son corps, ainsi que l'arrière-plan..
Cette photo crée une histoire intéressante qui peut être facilement mise en œuvre pour un tableau. La découverte du mystère qui sous-tend exactement l'attention de Jack ajoute également à l'image en invitant l'intrigue du spectateur.
Cette dernière référence est un portrait noir et blanc frappant dont nous pouvons apprendre beaucoup. Comment aborderiez-vous un tableau avec une source de lumière aussi puissante et singulière? Afin de comprendre cette configuration d'éclairage, étudiez les points lumineux et le trajet directionnel de sa source situés en bas à droite de cette scène..
Notez que les ombres ont une forme organique. Par conséquent, au lieu de peindre avec des lignes angulaires nettes, peignez avec des formes douces et courbes pour les illustrer efficacement. Qu'en est-il de la position de son corps? Au départ, elle a l'air de pouvoir s'asseoir sur une chaise, le photographe prenant la photo d'en haut, surtout parce que la photo est debout. Mais le cadeau mort qu'elle est allongée sur une surface est que ses cheveux se replient sous sa tête.
De grandes parties du corps de la femme résident dans l'espace négatif où les ombres puissantes tombent, esquissez donc approximativement tout son corps avant de peindre la lumière et les ombres. En regardant de plus près, la photo est légèrement floue. Vous utiliserez donc des pinceaux ronds à mi-opacité pour le visage et le corps. Cependant, pour régler les autres détails, tels que ses cheveux et son haut en dentelle, vous aurez peut-être besoin d'une brosse ronde plus dure..
Nous sommes capables de saisir tous ces détails avec nos yeux car ils sont évidents sur une photo, mais développer une composition originale forte et originale est beaucoup plus difficile qu'il n'y parait. Heureusement, nous avons ce monde merveilleux de photos en référence qui nous permet de sortir du "bloc du peintre". N'oubliez pas de continuer à vous poser des questions tout au long du processus et vous saurez bientôt comment exécuter votre prochain tableau.. Quels autres concepts ou techniques pensez-vous pouvoir apprendre de ces photos??
Accentsconagua