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Ce que vous allez créerCréer de l'art numérique, c'est comme se préparer pour un grand match. Vous pouvez être un vainqueur incroyable si seulement vous parveniez à vaincre vous-même votre plus gros adversaire. Pour gagner, il faudra un engagement intense, de la patience et des tonnes de stratégie..
Si vous dessinez un stickman pendant dix semaines de suite, pensez-vous que vous aurez les compétences nécessaires pour prendre des portraits hyper réalistes à la dixième semaine??
Malheureusement non.
La plus grande idée fausse que j'ai vue des artistes est l'idée que s'ils dessinent chaque jour, leur technique s'améliorera automatiquement. Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Que vous dessiniez ou peigniez numériquement tous les jours, créer encore et encore la même chose ne ferait que limiter vos compétences.
Le seul moyen d'apprendre à vous améliorer est de vous mettre au défi. Les artistes peuvent également faire l'expérience d'un plateau. Si vous ne voyez pas vos compétences s'améliorer, cela peut indiquer que vous êtes devenu indifférent. Changez de matière et apprenez à vous entraîner comme un athlète créatif.
Nous savons tous que les abdos de six packs ne se produisent pas du jour au lendemain, pas plus que les médailles d'or olympiques. Mais si vous voulez voir une transformation incroyable de votre art, vous devrez vous entraîner comme un athlète. Et les athlètes ne vont pas mieux en pratiquant un sport de la même manière et en espérant obtenir des résultats différents.
Pour voir ce que je veux dire en action, voici ce qu'il a fallu pour arriver au résultat final du tableau ci-dessus. Je vous explique dix façons simples d'améliorer votre technique pour obtenir de meilleures peintures numériques..
Ouvrez un nouveau document ou sortez une feuille de papier et divisez-la en deux panneaux. D'un côté, l'intitulé "Forces", et de l'autre, "Faiblesses". Répertoriez vos forces et vos faiblesses créatives pour avoir une meilleure idée de l'endroit où vous vous trouvez. Si vous rencontrez des difficultés pour remplir la liste, demandez l'aide d'un pair de confiance..
Jetons un coup d'oeil à la mienne. Bien qu'il soit relativement facile pour moi de trouver l'inspiration, l'exécution de mes idées est souvent le problème. Cela peut prendre plusieurs semaines pour terminer une peinture et au début, je ne savais pas trop pourquoi. Cependant, dans les prochaines étapes, je pourrai découvrir ceci et d'autres raisons pour lesquelles j'ai des problèmes lors du processus de peinture..
Quelles sont les habitudes qui vous retiennent du succès créatif? Il n'y a pas de meilleur moyen de les déterminer que de regarder une partie de votre ancien travail. Placez un couple de vos peintures anciennes côte à côte. À moins d'essayer activement de nous améliorer, nous avons tendance à conserver les mêmes habitudes au fil du temps..
Voici quelques choses que je remarque en revenant sur mon ancien travail:
La première étape vers l’amélioration consiste à connaître vos faiblesses, mais avec cette étape, vous réalisez vos mauvaises habitudes en les mettant réellement devant vous. Conservez un collage de votre ancien travail pour vous rappeler le chemin parcouru et les améliorations que vous souhaitez améliorer..
Maintenant que vous avez une idée de ce sur quoi vous devez travailler, il est beaucoup plus facile de cibler vos objectifs créatifs. Rome n'a pas été construite en un jour, alors essayez de ne pas tout prendre en même temps. Les domaines principaux que je souhaite améliorer sont la qualité de trait de mes dessins, mon sens général de l'éclairage et le changement de la position du corps de mes sujets..
Voici un aperçu de mes objectifs cibles. Mon objectif est d'améliorer la qualité des esquisses, la position du corps et le schéma d'éclairage global.Ici, je vais aborder ce problème en m’attaquant à une nouvelle peinture. Avec ce tableau, je ferai de mon mieux pour rester au courant de mes habitudes et tenter de les surmonter, étape par étape..
Les captures d'écran, les GIF animés et les vidéos ne sont que trois façons pour les artistes de montrer le processus pas à pas de leurs peintures numériques. Nous vivons à une époque où les artistes professionnels partagent littéralement leurs secrets, alors profitez de la mine d'or du savoir qui se cache devant vous! Cependant, il est facile de se perdre dans les merveilles de ces vidéos. Je vous encourage donc à choisir des stratégies spécifiques que les artistes utilisent pour mener à bien leur travail..
Au lieu de simplement regarder avec émerveillement, suivez les vidéos d'art traditionnel et numérique avec un œil attentif. De nos jours, Photoshop contient de nombreux outils que les artistes utilisent autres que les pinceaux. Essayez de choisir une nouvelle méthode que vous souhaitez intégrer à votre processus. Dans la mesure où il serait absolument primordial d'améliorer mes croquis, il est important que je recherche personnellement des vidéos spécialement conçues pour des dessins au trait plus propres.
J'ai mis en favori une vidéo de l'artiste Aaron Blaise. Non seulement cela couvre-t-il de bons conseils pour la ressemblance et les dessins au trait, mais j'aime utiliser des vidéos comme celle-ci pour me motiver avant une nouvelle peinture..
Si vous ne travaillez pas votre idée avant de la peindre, vous vous retrouverez avec des dizaines de fichiers de travaux inachevés..
Croyez-moi, j'ai le bureau pour le prouver!
L'un des meilleurs moyens de développer efficacement des idées consiste à créer des diagrammes Web ou des listes de mots afin de définir toutes les caractéristiques souhaitées dans cette peinture..
Des diagrammes Web ou des listes de mots? Quelle méthode préférez-vous pour développer des idées??Pour cette peinture, je veux un dessin de tatouage réaliste qui vole la vedette du sujet. Je vais donc créer un diagramme Web pour bien développer cette idée. Au centre du diagramme se trouve l’idée principale, qui se divise ensuite en différentes sections où je décris encore plus en détail. Et comme j’ai déjà fait des peintures similaires auparavant, je maintiens la composition générale en ligne avec ces œuvres..
Si la création de compositions ne fait pas partie de vos atouts, voici un moyen de tromper le processus. Rassemblez toutes vos références d’images et manipulez-les simplement dans le concept souhaité dans Photoshop. Pour ma peinture, j'ai utilisé trois images gratuites de Pixabay, que j'ai coupées et collées ensemble pour réaliser pleinement mon idée..
Utilisez votre nouvelle manipulation de photo comme guide pour votre composition. Cela facilite grandement le processus, car vous ne perdez pas de temps à essayer de comprendre les différents scénarios d'éclairage, les positions du corps ou les détails que vous souhaitez inclure..
Parce que la précédente manipulation de photos faisait tout le travail pour nous, dessiner votre art devrait maintenant être un jeu d'enfant. Au lieu d'être submergé par le processus de composition, vous pouvez maintenant consacrer du temps à perfectionner la qualité de vos dessins au trait..
Pour obtenir le dessin au trait final, il vous faudra plusieurs passes avant de trouver quelque chose de beau et de net. Oui, cela signifie que vous devrez techniquement dessiner ou au moins tracer le même croquis encore et encore.
Commencez avec un croquis pour comprendre l'emplacement de tous vos détails.
Ensuite, diminuez l'opacité de l'esquisse et créez un Nouveau calque (Control-Shift-N) dessus dédié à une version plus propre. La clé des lignes épurées (comme je l’ai découvert lors de mes recherches vidéo) consiste à faire des traits fluides et délibérés. Chaque fois qu'un trait semble hors de propos ou ne va pas avec le reste du dessin, recommencez ce trait jusqu'à ce qu'il se mélange parfaitement.
Et voici le résultat final pour mon dessin au trait. C'est probablement l'un des croquis les plus propres que j'ai jamais faits!
Vous pouvez améliorer la vitesse à laquelle vous créez un art numérique de plusieurs façons. Une façon en particulier est de prendre votre croquis initial et de le convertir en plusieurs vignettes où vous pratiquerez les schémas d’éclairage et de coloration..
Le simple fait de pratiquer développe non seulement la mémoire musculaire, mais vous permet également de tester votre esquisse avant de vous engager dans la peinture. Je sais que cela semble probablement vous donner du travail supplémentaire, mais en réalité, vous réduisez le temps de peinture en disposant d'un plan de jeu définitif avant de commencer..
Cela peut être très décourageant de savoir que votre art ne s'est pas révélé comme vous l'aviez imaginé. Contournez ces sentiments dégoûtants et improductifs pour pouvoir les surmonter et triompher en créant un meilleur art.
Même si vous travaillez sur la vitesse, c'est une bonne idée de faire une pause de temps en temps dans votre peinture. Si votre peinture contient des détails que vous n'avez jamais peints, créez des études plus petites dédiées à la compréhension de l'éclairage, des couleurs ou des textures de ces éléments..
De gauche à droite, j'étudie ici l'ombrage et les textures de la peau, des cheveux et du pelage.Comme je l'ai mentionné précédemment, mon objectif pour cette peinture est d'améliorer la qualité globale. Cela signifie que je veux que mes coups de pinceau soient lisses et que mes textures soient réalistes. Certaines de mes études portent donc sur la texture de la peau, des poils et des poils d’animaux. Je m'assure d'expérimenter avec les pinceaux prédéfinis de Photoshop pour créer le look que je veux. Une fois que vous avez maîtrisé ces textures dans vos études, abordez-les dans votre peinture finale..
Ce n'est pas parce que vous avez fini de peindre que vous avez fini d'apprendre. Chaque fois que vous constatez des améliorations dans votre travail, vous devez absolument saisir l'occasion d'apprendre ce que vous avez fait différemment pour y parvenir..
Décomposez le processus en une formule. N'oubliez pas que vous êtes toujours un athlète créatif. Vous devez donc vous entraîner en l'exercant souvent. Pour moi, j'ai choisi de scinder la formule en trois sections différentes:
Une fois que vous entrez dans le rythme de votre formule personnalisée, je vous assure que vous allez créer des peintures en un rien de temps..
Vous souvenez-vous de ce que j'ai dit plus tôt au sujet de prendre des semaines pour finir une peinture? Eh bien, j'ai fini cette peinture en seulement deux jours! Deux jours! Une journée a été consacrée au développement de concepts, à la manipulation de photos et aux dessins au trait, la seconde à la peinture..
Et voici le résultat final après avoir considérablement amélioré la qualité et la rapidité de ma peinture.Malgré le titre, certains pourraient encore considérer ces étapes comme "difficiles". Mais le concept de travail acharné est subjectif. Et honnêtement, les sentiments improductifs ne font que perdre du temps. Ce que vous pouvez considérer difficile à peindre diffère d'une personne à l'autre. Mais à la fin de la journée, nous avons tous une chose en commun:
Nous voulons juste faire un meilleur art.
Faites un saut en vous faisant confiance, mais soyez honnête avec vos forces et vos faiblesses. Imaginez-vous comme un scientifique fou qui expérimente différentes méthodes pour obtenir la formule de peinture parfaite. Maîtrisez cette formule et votre travail la reflétera.
J'espère que vous avez apprécié apprendre ces étapes pour créer de meilleures illustrations numériques. Bonne chance tout au long de votre parcours créatif. n'hésitez pas à nous faire part de vos progrès et à laisser des questions ci-dessous!
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