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Ce que vous allez créerHé, vous tous, aspirants artistes de story-boards!
J'espère que vous avez eu le plaisir de suivre mon premier tutoriel de story-board: Comment créer un story-board: guide de base pour les artistes en herbe
Un storyboard ne doit pas être une série ennuyeuse de dessins immobiles. Il existe différents types de prises de vue et de mouvements pour rendre un scénario plus vivant, interactif et intéressant..
Beaucoup d’informations sur le scénarimage peuvent être enseignées, mais nous ne couvrirons que les éléments fondamentaux nécessaires à la réalisation d’un scénario typique..
Dans la deuxième partie de notre didacticiel, nous allons apprendre quelques termes supplémentaires relatifs au scénario, passer en revue les différents types de plans et de types de scènes et découvrir les différentes transitions que nous pouvons utiliser pour créer de la fluidité et de l'intérêt entre nos scènes.
Commençons… Lumières, Caméra, Action!!!
Le storyboard est un langage visuel. Chaque cadre ou panneau de scénario représente un élément de l'histoire que le public visionnera à l'écran, qu'il s'agisse d'une publicité télévisée, d'un film ou d'une sorte d'animation. Votre travail consiste à ressembler à un mini-réalisateur et à utiliser des compétences de base en cinématographie pour pouvoir dicter l'histoire à votre public..
Il y a quelques termes à connaître pour placer des éléments dans une image ou une scène.
La configuration de vos sujets dans différentes couches du cadre s’appelle Superposition. Il s'agit d'une fonctionnalité puissante qui vous aide à définir l'emplacement d'une scène et à faire ressortir vos cadres en ajoutant une impression de profondeur à une prise de vue. Pour appliquer la superposition, vous devez créer un calque d’avant-plan, d’arrière-plan et d’arrière-plan..
Voici une liste de termes ou de mots pouvant être inclus dans un script ou mis en valeur lors du scénario, en termes de contenu audio, d'effets sonores et d'effets spéciaux:
Avoir une bonne sélection de plans peut rendre votre histoire plus intéressante, selon ce que vous voulez que le spectateur expérimente. Passons en revue une sélection de plans de caméra alternatifs qui aideront visuellement votre film ou votre animation.
UNE La poêle est lorsque la caméra est sur un point fixe et se déplace de gauche à droite ou vice versa, comme si vous tourniez la tête pour suivre un sujet. Les casseroles sont utilisées lorsque vous souhaitez créer un mouvement entre les scènes pour que la scène ne soit pas ennuyeuse. Vous pouvez utiliser plusieurs types de plans panoramiques:
Dans un Piédestal la caméra se déplace vers le haut ou le bas, comme un Inclinaison, mais dans ce cas, il ne s'agit pas d'incliner l'objectif, mais de déplacer l'ensemble de la caméra vers le haut. C'est un mouvement de caméra qui est représenté par deux symboles de flèche parallèles. Dans un plan sur piédestal, la distance entre le sujet et l'appareil photo est toujours maintenue.
UNE Angle Inverse est le point de vue inverse d'une image précédente. Le découpage à l’angle inverse permet au public de s’identifier avec les personnages et de suivre le dialogue entre eux ou de révéler des réactions ou des objets..
UNE Support de voiture est la vue reproduite d'une caméra sur un véhicule, vue du passager ou regardant dans un véhicule.
Fondamentalement, cela fait référence à un chariot la caméra a tiré en l'air, à l'aide d'un gros appareil appelé une grue qui se déplace vers ou à partir de la scène. Il est utilisé pour améliorer une vue, par exemple d'une foule nombreuse ou d'une scène. En outre, il est appliqué quand il y a action ou suspense, ou comme fin d'une scène.
Un angle de prise de vue très élevé, similaire à celui d'une grue mais généralement pris à partir d'un hélicoptère, d'un drone ou d'un avion. Parfois appelé un Vue à vol d'oiseau.
Imaginez que la caméra soit sur une piste circulaire, en rotation autour d'un point focal. Avec un Orbite la caméra tourne à 360 ° autour du sujet, ce qui est généralement fixé.
Voir à travers ou Masque est quand un élément est placé devant une lentille pour créer un cadrage d’une certaine forme, comme un cadre de fenêtre, des jumelles, un trou de serrure ou un télescope.
Un Insérer C'est quand un gros plan est inséré entre une longue scène ou un dialogue. Ces types de photos ne se concentrent pas sur les personnes. Les inserts ont une valeur instrumentale: ils sont centrés sur certains détails ou mettent en valeur un objet pertinent. Certains exemples peuvent être une lettre ou une écriture, une enseigne de magasin, un couteau sous une pile de papiers, etc..
Coups de personnage décrire les caractères à l'écran ou le nombre de caractères vus à l'écran à un moment donné.
UNE Révéler Shot est lorsque la caméra est focalisée juste assez pour montrer quelque chose d'invisible qui bouge dans, hors ou à travers un cadre, sans déplacer la caméra elle-même. Il est utilisé pour créer un suspense ou un avertissement. Les plans révélés sont illustrés par l’utilisation de flèches et de petits mouvements à l’écran.
UNE Tir de réaction est un coup coupé à un personnage réagissant.
Écran divisé est lorsque le cadre est divisé en segments plus petits, de sorte que le public puisse voir plusieurs choses ou actions en même temps.
UNE Tir beauté est un gros plan utilisé pour captiver les téléspectateurs. C'est généralement propre, très commercial, et est censé susciter une réponse agréable du public.
Un Hors écran (O / S) le coup est quand les spectateurs ne voient rien à l'écran, mais il y a un dialogue ou un son ou un personnage entre ou sort du cadre. Vous pouvez illustrer un cadre sombre avec des bulles ou juste un cadre sombre avec l'acronyme OC.
UNE Transition est la "coupe" d'une scène à l'autre. Voici quelques bases à apprendre:
UNE Fade-In commence sombre et disparaît à la pleine luminosité. Illustré par < sur le cadre.
UNE Disparaître devient progressivement plus sombre ou s'estompe au noir. Illustré par > sur le cadre. Fondu signifie généralement disparaître au noir. Les fondus sont souvent utilisés pour séparer des scènes ou lorsque vous devez modifier l'emplacement de la scène..
UNE Laver est semblable à un fondu, mais au lieu d'aller au noir ou de le noir, il devient blanc ou une couleur plus claire, semblable à une surexposition. C'est aussi connu sous le nom Fondu au flash ou Fondu au blanc.
UNE Dissoudre la transition est progressive, passant d'une image à l'autre.
Croix Dissoudre est l’effet dans lequel une image est subtilement remplacée par une autre image superposée sur la scène suivante, de sorte que la première image s’efface progressivement jusqu’à disparition et que la scène suivante passe de 0% à 100%. Il est généralement utilisé pour indiquer une transition vers un autre endroit ou pour indiquer un court laps de temps. Il est illustré à l'aide de lignes croisées..
UNE Dissolution d'ondulation Cet effet est similaire aux ondulations de l'eau et est illustré à l'aide de lignes ondulées. Ce type de distorsion de transition est généralement utilisé pour indiquer un retour en arrière dans le temps ou pour transporter les spectateurs vers un événement imaginaire ou une mémoire..
Coupes sont simplement quand les tirs se terminent et que le suivant commence. Il y a plusieurs types de coupes.
UNE En coupe shot est un bref montage modifié qui ne fait pas partie du premier tir, mais est suivi du retour au premier tir. Il est généralement utilisé pour montrer une avance dans le temps ou pour condenser le temps dans une scène..
Jump Cut est la coupe d’une prise de vue à une autre du même sujet prise depuis la même position que l’appareil photo, pour donner l’impression que la scène "saute" soudainement, comme si elle sautait dans le temps. Il est utilisé pour donner une sensation de rapidité à un événement.
UNE Essuyer est le moment où une photo en remplace une autre et passe d'un côté de l'écran à l'autre en poussant la première image hors de l'écran.
Un Lingette de bord est une technique d'effacement qui passe d'une scène à l'autre avec un mouvement d'essuyage de gauche à droite ou inversement.
UNE Essuyez l'horloge passera d'une scène à l'autre à travers un mouvement d'essuyage d'horloge circulaire.
UNE Faire glisser la transition est semblable à un volet, mais passe d’une scène à l’autre en passant au cadre de la scène suivante à partir du côté droit.
Un Tir iris est une technique habituellement utilisée pour terminer une scène, dans laquelle un masque de cercle noir se ferme pour terminer la scène.
Un Lingette d'iris C'est quand une image s'ouvre à partir d'une petite zone circulaire à l'écran et s'ouvre vers l'extérieur pour révéler l'image complète, également appelée Iris Out.
Un Iris, aussi connu sous le nom Iris-In, est souvent utilisé pour fermer une scène, allant de l'extérieur vers l'intérieur.
C'est à ce moment que le sujet dans une image de scène passe ou se dissout dans une nouvelle version du sujet dans l'image.
Maintenant, vous êtes équipé de termes de prise de vue, de références visuelles et de références de story-board pour vous aider à créer des scènes plus complexes..
N'exagérez pas en mélangeant trop de plans différents. C'est à vous de choisir les bons plans de caméra pour vous aider à livrer votre histoire au public..
Soyez créatif et simple, faites des plans artistiques et gardez un œil sur tous les problèmes avant qu'ils ne soient filmés..
Au final, il s’agit d’être efficace, professionnel et de transmettre le bon message aux téléspectateurs. J'espère que vous avez apprécié suivre ce tutoriel et apprendre quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à partager comment vos story-boards se sont révélés dans la section commentaires ci-dessous.
Bonne scénarisation!
Accentsconagua