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Lorsque je ne travaille pas sur Vectortuts +, la majorité de mes clients me consultent pour plusieurs portraits. Cela peut être une perspective effrayante, surtout si vous trouvez difficile de garder le même style, mais l’aide est à portée de main. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment réaliser une série de portraits dans un style cohérent et vous donner des conseils pour rationaliser le processus et gagner du temps. Alors passons à l'action!
Comme pour tout travail d'illustration, vous devrez poser à votre client une série de questions pour s'assurer que ses attentes sont satisfaites. Vous devrez également préciser les conditions du travail que vous effectuez. Bien que tous les emplois ne suscitent pas les mêmes questions et attentes, voici ce dont vous devriez discuter:
Si vous faites affaire avec une jeune ou une petite entreprise, il est probable que le budget ne soit pas élevé. Tout le monde est toujours à la recherche d'une bonne affaire et c'est particulièrement le cas pour cette catégorie de clients. Avoir un portfolio de styles de portraits variés est très pratique. Vous pourriez avoir des portraits plus minimalistes, qui nécessiteraient moins de temps pour créer et seraient donc plus attrayants pour le petit budget. Ayez ce genre de style dans votre arsenal pour vous assurer de ne pas devenir un cheval esclave et en même temps, vous rendez heureux les comptables des entreprises.
Cependant, il y a un bonus pour les jeunes entreprises et c'est le potentiel de retour personnalisé. Cela ne représente peut-être pas une énorme quantité de travail, mais il est toujours utile de créer une relation avec une nouvelle entreprise au début, car vous pourrez peut-être offrir d'autres services à l'avenir..
Lorsque vous parlez de style, vous pouvez descendre par deux voies principales. Un style plus cartoon / abstrait ou un style plus basé sur la photo / réaliste. Si vous êtes davantage un illustrateur de style bande dessinée / abstrait, consultez ce didacticiel de Ian Yates sur la création d'une collection de caricatures originales, car je vais approfondir ce dernier. Avec les deux styles, rappelez-vous que vous créez des images de personnes que le client en sait probablement plus que vous. Avec cela, considérez combien de révisions vous aurez besoin de leur offrir.
Tu ne vas pas faire le portrait parfait tout de suite. Il est probable que vous ne recevrez qu'une photo par personne et que la photo que vous donnez ne correspond pas tout à fait à leur image, ni même à une photo avec laquelle ils se sentent à l'aise. Il se peut que le client souhaite modifier ce que vous avez créé pour lui donner l'apparence de la personne. N'oubliez pas qu'ils peuvent voir cette personne tous les jours pour qu'ils sachent mieux que vous… peu importe à quel point vous êtes bon dans votre travail! Encore une fois, vous ne voulez pas leur donner un pouce pour qu'ils prennent un mile.
Indiquez clairement dès le début le nombre de révisions que vous êtes prêt à donner. Par expérience, je donne généralement 2 à 3 révisions par vague de portraits et il s’agit de révisions mineures. Mineurs car ils prennent 15-30 minutes à compléter. De cette façon, le client peut revenir vers moi et peaufiner chaque courbe, couleur et forme selon son désir et partir avec le travail de portrait demandé..
Avant de pouvoir réellement commencer votre projet, vous aurez besoin des images de référence des personnes que vous illustrez. C'est du bon sens non? N'oubliez pas de préciser avec le client le type de photos dont vous avez besoin. Définissez une taille minimale pour l'image et le type de pose / expression faciale souhaitée. Tout dépend de votre niveau d’expérience en matière de dessin de portraits à partir de références, mais essayez d’agrandir le plus possible. Parfois, cela peut ne pas être le cas, alors attendez-vous à des révisions pour ce portrait en particulier et ne vous en faites pas..
À ce stade du tutoriel, j'aimerais remercier Renate, Anna, Taine et Andrew de m'avoir offert leurs photos pour ce tutoriel. Ils ont eu la gentillesse de me laisser les utiliser pour ce tutoriel, via ma page Facebook le mois dernier, afin que la qualité des références varie. C'est quelque chose que vous pouvez vous attendre quand il s'agit d'un projet similaire. Vous pouvez obtenir des photos de même éclairage, de qualité médiocre d'une webcam ou même une photo de passeport. Cependant, si vous en avez une avec laquelle vous n'êtes pas sûr de travailler, n'hésitez pas à demander une photo différente de la personne. Sinon, cela pourrait être une perte de temps et surtout d'argent de vos clients.
Votre niveau de beauté et d’esthétique peut ne pas être ce que vos clients sont ou veulent. Je me souviens avoir fait un portrait il y a plusieurs années, lorsque la personne avait une croissance permanente sur son front et je pensais l'exclure du portrait. J'ai eu une réponse maladroite de ce dos. En règle générale, je dis que si ça ne va pas être là dans un mois (un bouton ou une égratignure par exemple) alors ne l'illustrez pas. Dans le même esprit, avant de commencer à travailler sur vos portraits, demandez s'il y a des modifications physiques raisonnables à apporter..
L'image de référence de Taine (coin inférieur gauche) en est un bon exemple. Il a déjà eu une trachéotomie et quand il m'a envoyé son image, il a dit que c'était bien d'omettre la cicatrice sur son cou. Même si c'est formidable, il a dit cela tout de suite, mais d'autres personnes pourraient souhaiter garder leurs cicatrices. Si le client n'a pas spécifié de modifications, ne prenez pas la décision pour lui..
Voici mon premier gros conseil sur la façon de conserver un style cohérent et d’accélérer votre flux de travail. Demander toutes les photos à la fois. Commencez les illustrations une fois que vous avez reçu toutes les photos ensemble. Même si vous avez une excellente mémoire, rien ne vaut de pouvoir travailler sur un projet de ce type en même temps. Je trouve que cela réduit mon temps de travail jusqu'à 20%.
Si vous ne pouvez pas obtenir toutes les photos ensemble, préparez-vous et prenez des captures d'écran au fur et à mesure. Prenez des notes sur le flux de travail, en particulier tout ce qui concerne les couleurs, les motifs et les dimensions. Une ligne plus épaisse qu’une autre peut faire qu’un portrait diffère d’une autre.
Commençons donc nos multiples portraits. J'ai mes images de référence et je les ai toutes coupées dans Adobe Photoshop. Il est temps de commencer Nouveau document en Adobe Illustrator.
Il y a quelque chose de différent dans ce processus par rapport aux autres et c'est que je vais utiliser plus d'une planche de travail. Cela aidera à garder les mêmes dimensions de chacune des illustrations finales (600 x 600 pt dans ce cas) mais aussi parce qu’il s’agit d’un seul fichier, il est facile de les vectoriser tous ensemble et de partager les mêmes styles, motifs, brosses, etc. 4 planches d'art qui sont 20pt espacés de chacun d'eux.
C'est le type d'espace de travail qui vous sera présenté. A noter si vous avez le Navigateur panneau ouvert (je le fais toujours), il vous montrera ce qui est actif sur tous les planches ainsi que celui sur lequel vous avez été actif pour la dernière fois dans une couleur de contour plus sombre. dans le Planches à dessin panneau, vous aurez également tous les quatre planches d'art énumérés.
Voici votre prochain conseil et celui-ci met l'accent sur l'uniformité du style. Nous allons placer toutes nos images de référence dans l'espace de travail, mais nous avons besoin qu'elles aient le même rapport. La raison en est que nous allons utiliser des motifs et des dessins au trait dans nos portraits. Si tous les portraits ont la même taille et le même ratio, l'échelle des lignes ne sera pas différente entre les illustrations. Donc, pour nous aider à obtenir ces ratios, créons un modèle.
Tracez un contour approximatif du portrait. Centrer le visage et dessiner des épaules très rugueuses. Assurez-vous qu'il y a un remplissage nul sur ces formes. Cela va agir comme un modèle. Puis contenir le contour avec un Masque d'écrêtage (Contrôle + 7) de la taille de la planche.
Dupliquez le groupe de masques de découpage sur les autres planches d’art et Créer un nouveau calque dessous.
À présent Fichier> Place vos images de référence sur l’espace de travail et déplacez-les. Plus que probablement, vous devrez redimensionner les images ou même les faire pivoter. Vous pouvez le faire avec le Outil de transformation libre (E). Utilisez la tête comme point de focalisation et placez vos sujets avec les yeux plus ou moins droits, dans les ovales ou juste à l'extérieur..
J'ai ajusté mes modèles de portrait pour que vous puissiez voir que j'ai placé chacun d'eux de la même manière. J'ai légèrement tourné les références d'Anna et Taine pour m'assurer qu'elles regardent directement.
Je vais utiliser une petite palette de couleurs pour un look simple / minimal. Donc, lorsque vous envisagez cela, pensez à vos trois principaux domaines de couleur.
Une fois que vous avez choisi vos couleurs clés, vous devez trouver les nuances entre elles. Pour cela, je vais utiliser une méthode que j'ai choisie de Beto Garza et qui crée un Mélange (Contrôle + Alt + B) entre les nuances. J'ai utilisé un Étapes spécifiées de 3 pour mon Mélange. Cela me permettra d'utiliser des couleurs plus sombres et plus claires pour les tons chair ainsi que pour les couleurs des cheveux et des yeux.
Sélectionnez votre mélange et allez à Objet> Développer et tant que les couleurs sont toujours sélectionnées, dans le Échantillons panneau aller dans le menu d'exploration et sélectionnez Nouvelle couleur. Groupe et cliquez D'accord. Cela va ajouter les couleurs sélectionnées à votre panneau.
Lorsque vous effectuez le rendu de vos portraits, répétez ce que vous faites pour l'un, pour les autres. Je commence donc par ajouter les bases de la peau. J'utilise toutes les mêmes nuances pour commencer et leur donne un 2 pt de poids avec la couleur de l'art au trait bleu marine. Avec Renate et Anna, leurs oreilles seront cachées avec des cheveux, donc je ne les ai pas dessinées.
Mettre le 2 pt de poids sur votre couleur. palette et tout en sélectionnant les formes pour une personne, utilisez le Outil Pipette (I) sélectionner la bonne teinte en fonction de leur teint.
Créer de nouveaux sous-couches pour chaque portrait et Groupe (Contrôle + G) les formes pour chacun et placez-les dans leurs sous-couches correspondantes. Dupliquez chaque groupe et utilisez ensuite Pathfinder> Unite sur les formes. Placez-le derrière le groupe de formes et changez le Poids de l'AVC à 5 pt. Vous pouvez voir dans le portrait de Taine que cela aidera à donner un contour plus épais à l'ensemble du portrait..
Avant d’ajouter d’autres dessins au trait, je vais ajouter les principales caractéristiques des globes oculaires et de la bouche. J'ai utilisé Poids 1 pt pour chacune des formes. Pour les lèvres, je garde un style consistant à appliquer une teinte plus foncée à la lèvre supérieure que la lèvre inférieure. Avec les portraits féminins, j'ai utilisé les nuances avec des reflets bleus et pour les hommes, j'ai utilisé les nuances à base de teint chair. J'ai utilisé la teinte de surbrillance pour les dents et les globes oculaires sans ajouter de définition supplémentaire aux dents.
Il est temps d'ajouter le dessin au trait. J'ai ajouté des lignes subtiles à l'aide d'un pinceau d'art effilé. Vous pouvez créer le vôtre à partir de mon tutoriel Width Profile Brush. J'ai tracé les lignes avec un 1 pt de poids. J'ai utilisé le Outil stylo (P) pour assurer des courbes précises. Lorsque vous travaillez à partir d’une photo, essayez d’être aussi précis que possible. Aussi, essayez de faire les mêmes lignes dans des endroits pour chaque personne. Ainsi, tout le monde dans cet ensemble a des paupières, des bouts de nez et des narines, des lignes de sourire et de petites lignes, soit du côté de son pont.
L'un des éléments les plus fastidieux d'un portrait est le rendu des cheveux. Lorsque vous avez quatre portraits à faire, gagner du temps est un bonus. J'ai créé un Pinceau d'art avec différentes longueurs coniques à une extrémité, que je peux ensuite utiliser pour dessiner la forme extérieure du cheveu.
Regardons les cheveux de Renate. Elle a un style désordonné / saccadé et elle est parfaite pour ce pinceau. J'ai dessiné à l'extérieur des cheveux en m'assurant de dessiner sur les côtés du visage, le cou et les épaules. Si vous êtes intéressé par un ensemble de brosses à cheveux, vous pouvez consulter mes brosses à cheveux faciles sur GraphicRiver.
J'ai ensuite utilisé le Outil Crayon (N) remplir les espaces derrière et sur la peau. le Outil Crayon (N) est idéal pour créer des formes rapides où vous n'avez pas besoin d'une grande précision.
J'ai ensuite utilisé le fuselé Pinceau d'art ajouter des poils parasites sur le visage et les bords de la coiffure. De plus, j'ai utilisé le pinceau pour dessiner des sourcils rapides.
Pour les cheveux plus courts et les poils épais, tracez votre silhouette autour de la zone à couvrir. Outil stylo (P). Ensuite aller à Effets> Distorsion et transformation> Roughen et vous pouvez ajouter un effet de texturation rapide sur les formes.
Une autre façon de gagner du temps et de conserver un style cohérent consiste à utiliser Styles graphiques. Ceci est particulièrement utile lorsque vous créez les yeux. Ici j'ai utilisé le dessous Apparence les paramètres du panneau et utilisé une combinaison de Chemin de décalage et Transformer rétrécir et déplacer les remplissages pour former les formes de l'iris et de la pupille.
Vous pouvez ensuite dupliquer le même cercle pour conserver la taille et l'utiliser pour chaque oeil sur l'ensemble des portraits..
Une fois que vous avez placé tous vos yeux, puis Groupe leur (Contrôle + G) et les placer dans Masques d'écrêtage (Contrôle + 7) des chemins composés du blanc des yeux. N'oubliez pas de placer une copie des blancs de l'œil derrière les masques d'écrêtage et assurez-vous que le trait est réglé sur Aligner à l'extérieur.
N'oubliez pas que vous avez une variété de tons de bleu. Vous pouvez les utiliser pour créer des combinaisons de couleurs suggérant des couleurs aux yeux brun foncé à bleu pâle.
Utilisez le conique Pinceau d'art ajouter des cils. Pour les femmes, j'ai donné ces coups un 5 pt de poids et pour les hommes, 2 pt de poids. C'est une différence subtile, mais cela aide à ajouter de la féminité aux portraits sans avoir à dessiner des cils individuellement - ce qui prend un temps précieux!
Donnons maintenant à nos portraits des vêtements. Supposons que toutes ces personnes formidables travaillent pour la même entreprise, alors donnons-leur des vêtements similaires pour qu'elles semblent unies ou fassent partie d'une équipe. Pas tellement uniforme, je veux garder les vêtements décontractés pour qu'ils restent amicaux. Je leur ai tous donné un t-shirt bleu marine.
Maintenant, pour ajouter des ombres sur les portraits. Je vais juste ajouter des rehauts aux zones clés du visage en utilisant la couleur de surbrillance. J'ai créé un transparent Gradient Radial et appliqué dans Ellipses (L) au front, au nez, aux joues et au menton. De toute évidence, avec Taine, je suis incapable d'ajouter cela au menton, car il berce une grosse barbiche. J'ai mis ces formes à Mode de fusion éclaircir, Opacité 50%.
Bien qu'Andrew n'ait pas de poil sur le visage, je vais lui en donner quelques-unes pour vous montrer un autre moyen de gagner du temps. En utilisant les modèles Adobe Illustrator par défaut, vous pouvez créer des poils faciaux subtils, en particulier s'il s'agit de chaume plus à la mode. Après avoir dessiné la forme avec le Outil stylo (P) et en appliquant le motif, vous pouvez modifier la densité des points / motif en allant à Objet> Transformer> Échelle et décocher Objet et en sélectionnant seulement Modèle d'échelle.
Puis dans le Apparence panneau, ajoutez une nuance de peau plus foncée sous le motif et réduisez le Opacité le changement de couleur est donc subtil. Vous pouvez ensuite enregistrer ceci dans le Styles graphiques panneau pour une utilisation future.
Maintenant que vous avez terminé vos portraits et apporté les modifications nécessaires (par exemple, j'ai modifié les tons chair et ajouté des dessins au trait supplémentaires), placez chaque portrait dans son propre sous-calque et à l'intérieur. Masques d'écrêtage (Contrôle + 7). Une fois que vous êtes satisfait des portraits, allez à Fichier> Enregistrer pour le Web et les périphériques.
Il vous présentera la dernière planche d’art active, alors n'oubliez pas de sauvegarder chaque planche afin que vous ayez une copie de chaque.
J'espère que ce didacticiel vous a fourni des informations utiles sur la manière de rationaliser votre processus de portrait, en particulier lorsque vous réalisez plusieurs portraits, ainsi que sur la création d'un style cohérent. Encore une fois, j'aimerais remercier Renate, Anna, Taine et Andrew pour leurs photos de ce tutoriel. Voici les quatre portraits plus rapprochés afin que vous puissiez les vérifier par vous-même. Prendre plaisir!
Accentsconagua