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À l'ère numérique de l'illustration, l'efficacité et l'esthétique du design ont été façonnées par la fonctionnalité des outils. Bien que cela procure un soulagement pour les tâches laborieuses; nous recevons tous trop souvent un gain qui manque de spontanéité et de vie. Plutôt que de travailler de manière rigide et selon une formule, il est plus gratifiant de produire des œuvres d'art d'une manière souple et organique. En tant qu'animateur, je m'efforce de préserver et de pousser le rythme et la fluidité dans la conception. Passons en revue quelques approches utiles.
Premièrement, examinons quelques concepts qui vous aideront à créer des personnages aux poses dynamiques et intéressantes. Ensuite, nous décrirons le processus de base de création d'un personnage, de l'esquisse au fichier vectoriel final. Que vous soyez intéressé par la création de mascottes vectorielles pour le design de marque ou la création de personnages intéressants à utiliser dans vos animations, ces techniques vous seront utiles..
Pour pouvoir mettre en œuvre le rythme et l'écoulement dans le design, il est extrêmement utile d'observer comment il a été approché et appliqué aux designs existants et performants. Par exemple, le Kung Fu Panda de Dreamworks Animation est une source de référence extrêmement riche. La stylisation du design du film dépend de lignes d'action fortes et de lignes de rythme secondaires.
Le cinéma d'animation moderne regorge de sources d'inspiration étonnantes, maîtrisées par des artistes comme Pixar, Disney, Dreamworks, les studios Blue Sky et d'innombrables autres. Cela vaut la peine de prendre le temps d'étudier ce travail professionnel.
Ceci est essentiel pour définir la direction et la position d'un élément dans l'espace. Plus la direction de la ligne est large, plus l'essence du mouvement et de la vie est puissante. J'ai tracé la ligne d'action dans l'image ci-dessous.
C’est le plus évident dans les formes organiques, bien que les formes inorganiques puissent encore être suffisamment déconstruites pour avoir une ligne d’action, ou poussée. Vous pouvez considérer cette ligne comme le dos d'une forme et tout se déplace le long de son axe. Comme un règle, c'est la plus longue ligne de rythme.
Les lignes d’action secondaires sont utilisées comme un outil pour compléter la ligne d’action. Dans la répartition ci-dessous, la ligne d'action est indiquée en rose, tandis que les lignes secondaires sont décrites en vert..
Vous pouvez trouver presque un nombre infini de lignes dans les poses, et plus elles sont évidentes, plus la forme devient dynamique. Ces lignes convergent souvent, ou s'écartent plusieurs fois de la ligne d'action, attirant l'œil le long des formes.
La clé pour développer des poses et des formes visuellement intéressantes est la composition des formes et des directions. Si vous pouvez attirer l'attention sur les informations les plus importantes et conserver une hiérarchie visuelle, le reste de la pièce se tiendra solidement..
Les lignes de rythme secondaires sont également utiles pour définir la forme de la silhouette du contour. Pour accentuer encore cela (comme dans l'exemple ci-dessous), des "coutures" sont créées dans des formes de fourrure en utilisant des changements de couleur brutaux, ce qui permet à la direction du motif de suivre plus clairement le flux..
Maintenant que vous avez une idée du fonctionnement et des fonctionnalités du rythme et de la fluidité, il est temps d'affiner ces outils vectoriels et de vous calmer. Vous pouvez utiliser n’importe quel logiciel d’illustration vectorielle. je préfère Flash en tant qu'animateur, pour sa simplicité et sa malléabilité, mais vous pouvez utiliser Illustrateur, Corel Draw, ou même À main levée ainsi que. Si vous ne connaissez pas le Flash outils de dessin (que je vais utiliser), assurez-vous de consulter mon cours intensif sur ce sujet.
Maintenant, avant même de commencer à travailler en vecteur, autant que possible, travaillez en mode matriciel ou traditionnel (oui, cela signifie crayon et papier). Ce que vous voulez vraiment faire est d’étoffer les volumes et les rythmes avant de le transformer en pièce finale vectorisée.
Malheureusement, il n’existe pas de moyen rapide et facile d’apprendre à dessiner; c'est juste beaucoup d'observation et de pratique. Ne laissez pas cela vous toucher, c’est une question de plaisir et d’obtenir un ressentir pour dessiner!
Vous pouvez brouiller un dessin sur papier ou dans Photoshop, mais je tiens à souligner combien il est précieux de travailler librement sur un support non vectoriel. avant en prenant quelque chose de plus propre.
Pendant que vous travaillez avec votre dessin, assurez-vous de sentir un flux et une direction généraux, tout en restant lâche avec votre ligne. Vous aurez beaucoup de temps pour plus de finesse plus tard.
Il est maintenant temps de tracer des lignes à travers votre dessin et de créer des formes fluides! Lorsque vous travaillez dans un package vectoriel, il est utile de commencer par placer les lignes les plus longues (recherchez la ligne d'action). Construisez ensuite les plus petits détails. Assurez-vous que la transition du convexe au concave est fluide, et n'ayez pas peur d'utiliser des angles vifs pour permettre aux formes de percer. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous ayez créé toutes vos formes de base.
Il est préférable d’établir des couleurs unies qui contrastent et décrivent les formes. Si jamais vous êtes pris par l'inspiration couleur, consultez les ressources de couleur des photographies et du design. Il s’agit de faire correspondre les couleurs comme un entier.
Les tons clairs et les ombres aident vraiment à définir l'emplacement d'une forme dans l'espace et son rapport aux autres. Pensez à l'ombre et à la lumière projetées, ainsi qu'aux endroits où la lumière ambiante peut frapper.
La température de la lumière doit également être prise en compte. Plutôt que de simplement augmenter et diminuer la valeur d'une couleur, il est toujours bon de penser à une couleur de la lumière qui puisse ensuite teinter les reflets et les ombres. Mélangez-le et expérimentez différentes variations.
Gardez à l'esprit que les ombres et les rehauts peuvent également être des outils très utiles pour définir les contours. Lorsque vous ajoutez ces éléments à une illustration, réfléchissez à la manière dont la ligne se déplacerait autour du formulaire et utilisez-la pour décrire son orientation..
Le travail en ligne aide à tout envelopper. Il y a beaucoup de possibilités avec la ligne. Y a-t-il besoin d'une ligne à certains endroits? Épais et mince? Gros contour? Lignes colorées? Rim éclairé? Cela ne tient qu'à toi. J'aime une combinaison de lignes colorées, de contours épais et parfois pas de ligne du tout! Si votre définition de forme est suffisamment forte, vous pouvez styler votre ligne comme bon vous semble. S'ils sont utiles pour définir le rythme dans la composition; c'est une bonne idée de les conserver.
J'espère que vous allez créer quelque chose d'amusant, dynamique et spontané dans votre prochain design de personnage. Cela demande beaucoup de pratique, mais en lisant cela, vous aurez compris certaines approches pratiques pour développer une pièce de travail..
Ne pensez jamais à ceci ou à quoi que ce soit comme une formule car cela enlève la vie et la spontanéité. Pensez-y comme une source d'inspiration pour mettre des idées sur papier, puis à l'écran! Maintenant, sortez et faites des illustrations amusantes!
Accentsconagua