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Il y a beaucoup de manières de monter des choses de montage ensemble et beaucoup d'applications pour le style. Qu'il s'agisse d'œuvres éditoriales, d'œuvres d'art pour des groupes ou, comme nous le verrons, d'un dépliant promotionnel. Nous examinerons l'utilisation créative des techniques de numérisation et de montage pour créer une conception de flyers atmosphérique basée sur celle que j'ai réalisée pour une soirée rock dans un club. Comme pour toute conception, il est préférable d’esquisser une mise en page approximative afin de savoir où le texte va. Veuillez noter que ce tutoriel couvre la création des graphiques et non le texte..
Avant de commencer, jetons un coup d'œil à l'image que nous allons créer. Vous pouvez afficher l'aperçu final de l'image ci-dessous ou en voir une version plus grande ici. Dossier des ressources zippées disponible ici.
Mettre en place un document. Le format A5 est un format de flyer assez standard, mais il est préférable d’ajouter un fond perdu de 5 mm à la taille du document, sauf si vous recherchez une bordure blanche. Taille finale 220mm x 158.5mm à 300 dpi. Il est préférable de travailler en RVB à ce stade, car cela vous donnera une représentation décente de vos couleurs d'impression à l'écran. Je ferai référence à cela en tant que document de travail.
Comme je voulais un point de départ assez difficile, j'ai numérisé un carré noir imprimé sur du papier recyclé (extrait du livret d'instructions d'une machine à laver). Pour nos besoins, il est préférable d’utiliser l’impression sur du papier non couché ou vous pouvez simplement télécharger "UNSCUFFED.jpg" à partir du dossier Actifs ici..
Couper et coller ceci dans le document de travail.
Ensuite, j'ai utilisé du papier abrasif pour érafler le côté imprimé afin que vous puissiez voir le papier blanc à travers l'encre noire. Sinon, vous pouvez utiliser "SCUFFED.jpg" dans le dossier Assets. N'importez pas encore cela dans le document de travail.
Le dessin est centré sur une fille jouant de la guitare. J'ai eu cette fille de www.sxc.hu et je l'ai découpée grossièrement à l'aide de l'outil Plume (P) défini sur Chemins. Couper et coller dans le document de travail.
Ajoutez ensuite une guitare, à nouveau sur www.sxc.hu. Découpez grossièrement à l’aide de l’outil Plume, c’est bien d’avoir de petits éclairs du fond blanc qui transparaissent car cela renforcera l’idée qu’il a été découpé à la main. J'ai aussi tendance à alterner entre glisser les points d'ancrage de la trajectoire pour créer des courbes et cliquer simplement pour obtenir des lignes droites.
Maintenant, nous devons commencer à couper les membres. Commencez avec une jambe et découpez à l'aide de l'outil Plume. Arrondissez le point où vous séparez le membre du torse. Arrondissez également le point opposé, c’est pour permettre la rotation.
Ensuite, coupez le reste des membres et collez-les sur leurs propres couches. Pour les bras, faites la coupe au coude. Les zones dans lesquelles les bras chevauchent le corps nécessiteront un certain clonage pour reconstituer les espaces laissés par la suppression des membres..
Ctrl-Clic sur la vignette du calque "CORPS" pour sélectionner tous les pixels de ce calque. Ensuite, utilisez l'outil de clonage pour cloner la main qui reste.
La chirurgie reconstructive sur l'épaule gauche est un peu difficile. La meilleure chose à faire est de sélectionner une partie de l’épaule droite, de la copier, la coller et la retourner. Ensuite, appuyez sur Commande + T et faites pivoter pour s'adapter.
Nous avons besoin d'une autre main pour le guitariste, ce que j'ai eu ici. Découpez-le à l'aide de l'outil Plume et collez-le dans le document de travail. La couleur ne correspond pas alors sélectionnez le calque "Main" et allez dans Image> Réglages> Balance des couleurs (Commande + B) et configurez-le comme dans l'image ci-dessous. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement correct à ce stade.
Ouvrez "MIA.jpg" à partir du dossier Assets compressé. Ensuite, utilisez l'outil Plume pour couper les cheveux et les lèvres de l'image. Collez-les sur leurs propres calques dans le document de travail. Lorsque vous travaillez avec plusieurs couches, il est judicieux de les nommer toutes, cela vous fera gagner du temps à long terme..
Organisez tous les éléments pour créer la fille qui joue de la guitare. Faites pivoter et redimensionnez chaque élément à votre guise. Certaines zones peuvent nécessiter un masquage (c'est mieux que d'effacer simplement des parties du calque) en ajoutant un masque vectoriel puis en le peignant directement sur le masque..
Créez un nouveau calque et déplacez-le juste en dessous des calques "Cheveux" et "Lèvres" dans la palette des calques. Utilisez l'outil Elliptical Marque (situé derrière l'outil Rectangle de sélection - maintenez le bouton de la souris enfoncé pour accéder) pour dessiner un cercle à l'emplacement de la tête et remplir de n'importe quelle couleur. Ensuite, allez à Calque> Style de calque> Superposition de dégradé et appliquez un dégradé comme indiqué..
Ensuite, nous avons besoin d’un rivet qui fasse office de pivot pour les branches, comme si elles étaient construites en carton. Merci à Kriss Szkurlatowski pour celui-ci de son image ici. Coupez le rivet à l’aide de l’outil elliptique et copiez-le dans le document de travail. Lorsque j'utilise l'outil Marquee de cette manière, je clique au centre du rivet, puis je maintiens la touche Alt enfoncée et fais glisser le curseur du milieu vers l'extérieur..
Utilisez l’outil elliptique pour sélectionner le trou dans le rivet et le supprimer. Ensuite, allez à Image> Réglages> Teinte / Saturation (Commande + U) et configurez-le comme dans la capture d'écran..
Placez le rivet en position (par-dessus un joint dans les branches), puis allez à Calque> Style de calque> Ombre portée, puis configurez-le comme indiqué ci-dessous. Ensuite, à l'aide de l'outil Déplacement, maintenez la touche Alt enfoncée et utilisez la souris pour faire glisser une copie du rivet dans une nouvelle position. Répétez cette opération pour faire glisser des rivets sur chacune des articulations des membres.
Maintenant, commencez à construire l'image. J'ai attrapé une autre photo de la même fille, deux loups (1, 2) et un ampli guitare de www.sxc.hu. Assurez-vous toujours de vérifier les informations de copyright avant d'utiliser des images dans des projets commerciaux. Commencez par couper et coller dans le document de travail en faisant attention à l’endroit où les couches se trouvent dans la hiérarchie des couches. N'oubliez pas de faire pivoter et redimensionner (Command + T). De plus, n'oubliez pas de masquer les zones plutôt que de les supprimer. Cela permet d’autres retouches sur la ligne.
Ajoutez les amplis de guitare au bas de la hiérarchie des couches et empilez-les. La composition commence à prendre forme maintenant.
Ensuite, ajoutez un peu plus de jambes. Regroupez les éléments de jambe en sélectionnant les calques "LEFT_LEG", "LEFT_THIGH" et "RIVET_LEFTLEG", puis appuyez sur Command + G. Ensuite, faites glisser les copies du groupe et repositionnez-les. Ne faites pas tourner le rivet car il possède une source de lumière qu'il est préférable de maintenir.
Dessinez d'autres formes de couleurs pour briser les photos. Utilisez l'outil Plume défini pour former des calques pour dessiner l'éclair. Sélectionnez Ajouter à la zone de forme pour les dessiner tous sur le même calque. Ensuite, allez à Calque> Style de calque> Superposition de dégradé et ajoutez un dégradé similaire à celui d’avant. Ensuite, utilisez l’outil Ellipse (U) pour dessiner un cercle et placez-le sous les amplis de guitare..
Ouvrez "TORN_LONG.jpg" à partir du dossier Assets compressé. Cette déchirure a été obtenue en scannant simplement une couverture de magazine déchirée. Ensuite, utilisez l’outil Baguette magique pour sélectionner l’espace blanc. Je ne recommanderais généralement pas la baguette magique, mais c'est très bien pour cela. Appuyez sur Commande + Maj + I pour inverser la sélection et la copier dans le document de travail..
Ouvrez "SCUFFED.jpg" à partir du dossier Assets compressé. Ensuite, copiez-le dans le document de travail. Placez-le en haut de la hiérarchie des calques. Définissez le calque Mode de fusion du calque sur Écran (cela supprimera les pixels noirs), puis sélectionnez Image> Réglages> Niveaux (Commande + L) et configurez-le comme dans la capture d'écran..
Positionnez-le et masquez les zones inutiles. Utilisez un gros pinceau à bord doux pour peindre sur le masque de calque lorsque vous procédez ainsi..
Ensuite, j’ai numérisé une carte (que vous pouvez obtenir dans le dossier Assets compressé - voir "card.jpg") et l’a collé dans le document de travail. Redimensionnez afin de couvrir la totalité du document, puis définissez le mode de fusion des calques sur Superposition. Réduisez l'opacité du calque jusqu'à 40%. Dupliquez le calque "Carte" et réglez le mode de fusion du calque sur Assombrir et l'opacité du calque sur 30%. La couche plus sombre doit être au-dessus de la couche de superposition.
Avec 40% de recouvrement.
Avec à la fois 40% de superposition et 30% de noircissement.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires que j'ai scannés (voir à nouveau le téléchargement de Assets), notamment "briodoodles.jpg" et un "FOLDED.jpg". Les griffonnages à bille sur du papier blanc ont été inversés (I) et configurés à l’écran. La couverture du livre plié était noire et réglée sur Écran. Puis déplacez tout vers la gauche pour créer une meilleure composition. Incidemment, c’est là que le texte de la circulaire s’inscrirait.
Certaines marques de frottement et de saleté sont trop importantes, je les ai donc supprimées pour les équilibrer. Ajoutez du texte et vous êtes prêt à mettre la touche finale à ce projet…
Pour les touches finales, sélectionnez le calque "Carte" inférieur (superposition 40%) et appuyez sur Maj + Commande + U pour désaturer. Ensuite, allez dans Couche> Aplatir l'image.
Ouvrez la palette Canaux et cliquez avec le bouton droit de la souris sur le canal bleu. Sélectionnez Duplicate Channel et dupliquez-le dans son propre document.
Allez à Mode> Bitmap et configurez comme indiqué ci-dessous. OK, puis retournez en mode et sélectionnez Niveaux de gris..
Sélectionnez l'outil Baguette magique et décochez la case Contiguë. La tolérance 32 standard convient, puis sélectionnez n’importe quel pixel noir dans la zone de dessin. Appuyez sur Commande + C pour copier la sélection puis la coller dans le document de travail..
Appuyez sur Commande + U pour afficher le dialogue Teinte / Saturation et configurez-le comme dans la capture d'écran. Définissez ensuite le mode de fusion des calques sur Lumière douce et l'opacité du calque sur 70%. Dupliquez ce calque et réglez-le sur Screen à 30%.
Allez dans Couche> Couche de réglage> Courbes et accentuez les pixels plus clairs.
Enfin ajuster les niveaux de teinte / saturation et imprimer…
Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici. Remarquez l'espace ouvert à droite pour placer votre propre texte.
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