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Dans ce didacticiel, vous allez apprendre à créer une grande pièce sur le thème de la neige. Vous apprendrez à planifier la composition de la pièce, à ajouter des éléments à la composition, à recycler la pièce elle-même afin de générer plus d'éléments pour la pièce, à incorporer des pentools dans un dessin et enfin à finir et peaufiner la pièce pour le rendre superbe.
Mettez une écharpe, une veste et des gants, allumez votre appareil de chauffage, préparez-vous un peu de thé et commençons!
Créez un nouveau document mesurant environ 650 pixels de large et 850 pixels de haut à la résolution par défaut de Photoshop. Saisissez votre outil de dégradé et remplissez le calque "Arrière-plan" avec un dégradé radial, avec la couleur de premier plan 9ab5c1 et la couleur d'arrière-plan d3dde0..
Faites glisser l’outil de remplissage en dégradé du milieu, tout à fait à droite, loin du fond pour créer un dégradé lisse. Vous devriez avoir quelque chose comme ça:
Avant de commencer la pièce, nous devons d'abord planifier un "squelette" pour que tous les éléments continuent. J'ai décidé de baser la pièce sur un flux de forme en zigzag. Lorsque vous essayez de composer votre propre morceau, assurez-vous de ne pas avoir une composition qui soit simplement un rectangle, un carré ou quelque chose d’ennuyeux. Utilisez des charges d'arêtes et d'angles pour pouvoir jouer plus facilement lorsque vous commencez à ajouter des éléments.
En utilisant le pentool, créez quelques formes simples et longues. J'ai choisi différentes nuances de bleu et, comme vous pouvez le constater, j'ai choisi de faire tous les angles à 45 degrés.
Pentool les lignes verticalement, puis lorsque vous libérez la transformation et faites pivoter un tas de formes, maintenez enfoncée la touche 'Shift' pour que les rotations se produisent par petits mouvements.
Sur le plan de la composition, les angles à 45 degrés permettent de varier la composition de la pièce, de sorte qu’il ne s’agit pas d’un carré comme il a été mentionné. Comme ils sont tous inclinés en diagonale ou horizontale, une sorte de géométrie est créée..
Je suis assez satisfait du squelette de base de cette pièce, il est donc temps d'ajouter quelques éléments. Le thème de cette pièce étant neigeux, j'ai décidé d'ajouter quelques images de montagnes enneigées. J'ai choisi une image de stock de personnes skiant sur la montagne. Pour vous, un bon choix serait un stock avec des montagnes détaillées qui sont pour la plupart enneigées, mais avec quelques rochers. Quelques roches ajouteront des détails à la pièce, alors que trop le rendra trop compliqué. Évitez les montagnes qui ne sont que des rochers ou de la neige. Le stock que j'ai choisi provient de cgtextures.com. Si vous voulez utiliser ceci comme texture, je vous suggère de créer un compte et de le télécharger vous-même..
Sortez l'outil de lasso magenetic et utilisez les paramètres illustrés ci-dessous pour rendre la montagne. Déplacez l'outil de lasso magnétique sans cliquer le long du bord de la montagne. Le lasso magnétique doit s'accrocher aux bords de la montagne. Ensuite, créez une sélection de ce que vous ne voulez pas dans votre rendu, puis cliquez sur Supprimer. Effacer les petits morceaux qui restent. Le point fort du rendu des montagnes est qu’elles sont censées être rugueuses et rugueuses. Par conséquent, un rendu rapide dans ce cas fonctionne et il n’est pas nécessaire d’affiner réellement les contours des bords. Le résultat est net, comme indiqué.
Prenez le rendu et placez-le sur votre squelette initial. Dans ma composition, j'ai décidé de placer les montagnes à un angle. Je l’ai fait parce que le côté droit de la montagne était coupé sur la photo; il était donc logique de placer ce côté contre un bord. Sélectionnez le calque avec votre rendu, appuyez sur Ctrl-T pour transformer librement et maintenez la touche Maj enfoncée pendant la transformation. Cela garantit que le rendu tourne de la même manière que vos formes pentoolées..
Faites pivoter le rendu jusqu'à ce que cela vous semble bon. J'ai dû effacer un peu pour que cela fonctionne avec les formes pentoolées. Utilisez la gomme comme vous en avez besoin.
Continuez à découper les montagnes et à les placer où vous les préférez. Comme vous pouvez le constater, j'ai gardé les types de montagnes assez cohérents - enneigés avec des rochers. C'est une bonne idée de ne pas placer toutes les montagnes en dessous des lignes pentées, car cela rendrait tout ennuyeux. J'ai superposé les éléments de manière à ce que les sommets des montagnes recouvrent parfois les formes pentoolées. Assurez-vous de laisser de la place dans votre pièce pour les éléments que vous ajouterez plus tard. Remarquez que ma montagne du bas n'est même pas contre les formes pentoolées. Vous voudrez peut-être varier ce que vous faites pour que la pièce ne soit pas trop organisée.
À ce stade, vous devez être sûr que votre composition de base est bonne. À partir de maintenant, nous allons affiner la base et ajouter des éléments à ce que nous avons. Les formes de mes montagnes sont très brutes. J'ai donc dupliqué chacune de mes montagnes et sélectionné la couche inférieure des deux. Sélectionnez> Options de mélange> Superposition de couleurs, puis sélectionnez une couleur que vous avez utilisée dans votre squelette pentooled initial. Essayez de ne pas utiliser d'autres couleurs, car nous essayons de garder le jeu de couleurs assez uniforme à ce stade. Décalez la couleur superposée plusieurs fois afin qu’un côté de votre montagne rende un contour. Maintenant, nous avons réussi à "attacher" la montagne avec les formes.
J'ai l'impression que ma pièce est légèrement trop fine et anguleuse. Qu'en est-il du tien? L'ajout d'éléments plus ronds rendrait le travail beaucoup mieux. J'ai décidé de remplir l'espace vide que j'ai laissé au centre à droite de ma composition. Pour commencer, j'ai créé un cercle rond à l'aide de l'outil Forme, en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je construisais le cercle afin que ce soit un cercle parfait..
L'étape suivante consiste à masquer des éléments dans le cercle. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de forme, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce nouveau calque et sélectionnez "Créer un nouveau masque de découpage". Quoi que vous fassiez sur une zone masquée de clip, cela ne s'affichera que dans les périmètres du calque situé sous les masques de clip. Dans ce cas, nous voulons que tout ce que nous faisons ne figure que dans le cercle que nous avons créé..
Sur le calque masqué du clip, sélectionnez Image> Appliquer l'image, puis cliquez sur OK avec les paramètres par défaut. Ce que vous avez montré dans votre cercle est une image de la pièce entière jusqu'à présent. Je vais recycler le morceau que nous avons jusqu'à présent et l'utiliser pour créer de nouveaux éléments. Je désature l'image masquée du clip en appuyant sur Ctrl + Maj + U et je la déplace un peu jusqu'à ce que le résultat soit satisfaisant. Créez ensuite un nouveau calque au-dessus des 2 calques avec lesquels vous venez de travailler et faites-en également un masque de découpe. Prenez un pinceau doux de taille 300, faites-le en noir et appliquez-le sur les côtés de l'image. Créez un autre calque de masque de découpe par-dessus, puis appliquez des couleurs bleu clair. Utilisez des couleurs qui correspondent à votre pièce.
Vous devriez maintenant vous retrouver avec une collection de couches qui ressemblent à ceci.
Clip de trois couches masquant une couche de forme.
L'étape suivante consiste simplement à continuer à ajouter des formes de cercle en tant qu'éléments à l'aide de masques d'écrêtage, comme dans la dernière étape. Dans mes autres cercles, j'ai décidé de ne pas désaturer l'image appliquée. Cela rend le mélange avec la pièce beaucoup mieux. Expérimentez bien! Vous pourriez trouver quelque chose qui a l'air beaucoup mieux. Voici mon résultat. J'ai ajouté des cercles près des coins de la pièce pour remplir la composition, et un autre en bas à gauche juste pour pimenter les choses.
Après avoir utilisé les images appliquées en couleur pour former les images dans les cercles, je me rends compte que mon image appliquée désaturée ne fonctionnait pas vraiment bien. Au lieu de simplement le changer, j'ai ajouté un autre cercle avec un masque d'écrêtage sur le dessus, mais cette fois, au lieu de brosser le noir, j'ai brossé le blanc. La logique initiale de brosser le noir était parce que c'était sous les montagnes rendues. Maintenant, cependant, puisque ce cercle est en haut, il est logique de brosser le blanc pour lui donner un effet «orbe brillant». Contrairement aux autres éléments, je me suis assuré que celui-ci se trouvait bien au-dessus des autres calques et recouvrait des parties importantes d'autres éléments. Superposer correctement avec les ombres appropriées est extrêmement important. Cela donne de la profondeur à votre pièce.
A ce stade, je suis assez satisfait du poids et de la composition de cette pièce. Mais je ne suis pas vraiment satisfait de l'ambiance générale de la pièce - c'est vraiment ennuyeux pour le moment, avec seulement des montagnes et des masques à pinces recyclés de la même image. Il est temps d'ajouter un nouvel élément. J'ai décidé que la pièce avait besoin de quelque chose d'énervé et, en règle générale, j'essayais d'inclure autant de détails dans tout ce que je mettais dans ma pièce. En fin de compte, l'effet de "Fineness" transparaît et les éléments ne sont pas immenses. J'ai choisi cette image de stock d'une usine. Le stock provient également de cgtextures.com.
La haute flèche à droite de cette image est un bon choix, elle ressort le plus et est très utilisable dans notre pièce.
En zoomant, je commence à isoler la partie de la pièce que je veux. Je le fais en utilisant l'outil Lasso polygonal. Je ne fais généralement pas cela pour rendre, cependant, le lasso magnétique se comporte mal à ce sujet, le blanc à l'arrière-plan et le blanc des tuyaux sont beaucoup trop similaires, ce qui a pour effet que le lasso magnétique coupe cette image assez mal. Allez tout autour et fermez le lasso.
Appuyez sur Ctrl-I pour inverser votre sélection, qui est l'objet que vous voulez réellement. Appuyez sur Supprimer. Cela supprime tout le reste et vous resterez avec un objet de découpe assez propre.
La raison pour laquelle j'ai choisi un élément long (vertical) était parce que je voulais avoir un élément qui ajoute des détails à la pièce, mais ne ruine pas la forme de celle-ci. Maintenant, je vais ajuster l'élément et l'aligner avec ma composition initiale.
L'aligner sur ma composition signifie que les éléments devront être parallèles aux lignes rouges ci-dessus. Cela garantit que les nouveaux éléments ne gâchent pas le flux et le poids de cette pièce. Prenant le rendu, je frappe Ctrl-T pour le transformer librement, et maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant pivoter le rendu pour qu'il soit parallèle avec mon squelette.
Vous avez peut-être remarqué que je variais la taille des rendus et que celui du bas était plus léger et désaturé. C'est pour essayer de donner de la variété aux éléments que j'ai ajoutés.
J'en ai fini avec l'ajout de rendus et d'éléments très détaillés, donc maintenant des formes plus simples. Bien que je pense aux formes que je devrais ajouter, je garde toujours à l’esprit que la forme ne doit pas perturber le flux et le poids de cette pièce. Cependant, je veux éviter d’utiliser des rectangles droits ennuyeux uniquement pour remplir la composition. J'ai besoin d'utiliser quelque chose de simple mais attrayant. J'ai choisi une forme en L.
J'ai commencé par maintenir Shift pour que Pentool retrouve une forme normale en L, mais je me sentais un peu ennuyeux et j'ai donc décidé de le courber. Pour ceux qui sont plus récents avec le pentool, vous pouvez y parvenir en ajoutant deux points pentool de chaque côté de chacun des coins L, puis en supprimant le coin initial pour créer une courbe entre les deux nouveaux points que vous avez créés. En faisant glisser les 2 points et en déplaçant la courbe, je peux créer une belle forme en L incurvée. Une fois ma forme terminée, je clique avec le bouton droit de la souris sur> Créer un masque vectoriel..
Astuce - C'est une bonne idée de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous manipulez cette forme. Cela gardera tout droit.
Maintenant que nous avons ces formes, il est temps de les appliquer à la pièce. Encore une fois, utiliser une forme en L est une bonne idée, car si vous la faites pivoter de 45 degrés, quelle que soit la direction indiquée par la forme en L, elle sera toujours parallèle au flux de la pièce..
Les masques vectoriels vous permettent de peindre ce que vous voulez sur le calque sans affecter la forme générale de l'objet. Je remplis chaque couche avec un bleu terne et le varie légèrement pour chacune des formes. Je prends un pinceau doux et brosse les bords des formes légèrement blanc et noir pour le rendre meilleur. Ceci est similaire au brossage des orbes à l'aide de masques d'écrêtage à l'étape 8.
Ce que je fais avec toutes mes pièces est d'ajouter une sorte de texture. Dans ce cas, je voulais que l'arrière-plan soit dégagé, alors j'ai décidé d'utiliser des pinceaux anti-éclaboussures derrière la composition. Les 2 pinceaux ci-dessous que j'ai téléchargés sur Deviantart.com - ce sont des artistes quell et Osiris2735 respectivement. J'ai arrangé ces éclaboussures derrière les morceaux de sorte que seules les pièces mouillées apparaissent. Satisfait de quelques éclaboussures, je décide que la pièce a besoin d'effets supplémentaires.
Les effets servent à cacher la "brutalité" de la pièce, et dans ce cas, cela transformera une série de rendus en une oeuvre d'art. La pièce a une atmosphère enneigée et glacée, mais il manque quelque chose qui va de pair avec des montagnes froides… des nuages! J'ai téléchargé un excellent pack de pinceaux cloud de Deviant Art, par JavierZhX.
Après cela, il suffit de les brosser autour du morceau. Maintenant, la pièce commence à paraître moins plate et beaucoup plus agréable.
J'ai décidé que des effets plus flashy étaient nécessaires. Par chance, je viens de terminer la création d'un paquet de fractales avec ChaosScope. ChaosScope est un logiciel open source qui génère des fractales colorées. Vous trouverez ci-dessous quelques fractales que j'ai créées avec le logiciel, que j'ai ensuite utilisées dans la pièce. J'ai simplement désaturé les fractales en appuyant sur Ctrl-Maj-U et je l'ai configuré en mode de calque d'esquive linéaire. Les types de fractales que j'ai utilisés sont indiqués ci-dessous. Si vous générez vos propres fractales, assurez-vous de les utiliser avec des arêtes et non des fractales fluides. Vous voulez donner aux effets une sensation forte.
En regardant la pièce, les parties "brutes" qui ressortent le plus sont les lignes pentoolées. Ils forment le cadre de la pièce mais ont l’air solitaire à l’heure actuelle. À l’aide des fractales ChaosScope, alignez-les sur les lignes de manière à créer une sorte d’effet «précipité». Effacer tout ce qui semble mauvais avec une brosse douce. Je reçois quelque chose comme ça.
Temps pour quelques détails fins. La pièce est assez solide, mais tout est collé au cadre principal. Pour résoudre ce problème, j'ai ajouté 2 petits détails..
En utilisant Pentool> Elipse, j'ai dessiné un cercle. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en traçant les lignes pentoolées pour rendre ce cercle parfait. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur les lignes pentooléalisées, puis sur "Créer un masque vectoriel". Sur le calque normal, je vais ensuite dans Image> Appliquer l'image et clique sur OK avec les paramètres par défaut. Bien que vous ayez appliqué l’ensemble de la pièce jusqu’à présent, seul un petit cercle s’affiche. Supprimez le lien des calques (comme indiqué ci-dessous) pour pouvoir déplacer le calque ou le masque de calque séparément. Ci-dessous se trouve une couche non liée. Comme vous pouvez le constater, la chaîne entre le masque et le calque a disparu, ce qui me permet de le déplacer. Les deux cercles ajoutés sont indiqués ci-dessous. Autre qu'une zone masquée par clip, j'ai également ajouté un cercle plein coloré bleu derrière.
Pour plus de détails, j'ai téléchargé un jeu de pinceaux pour oiseaux de WingsOfAHero sur Deviant Art. Deviant Art contient de nombreux ensembles de pinceaux pour oiseaux, alors trouvez-en un qui contient de nombreux oiseaux plus petits. J'ai brossé et effacé un peu, et voici le résultat. J'ai décidé d'ajouter des oiseaux au milieu.
Maintenant, pour ajouter un peu plus de brillance et de détail à la pièce, ajoutez quelques petites paillettes. J'aime ajouter des pièces de ciel nocturne à la pièce, car les étoiles dans le ciel fonctionnent comme de bonnes étincelles et, habituellement, les photos du ciel nocturne brillent. Le flux peut ajouter de la brillance à votre pièce. J'ai utilisé quelques actions de ciel nocturne prises par un ami, mais vous pouvez facilement trouver des actions de Deviant Art. Les stocks de nébuleuse fonctionneront également. J'ai arrangé les étincelles pour qu'elles descendent des montagnes et, comme vous pouvez le constater, les étincelles sont TRÈS légères et difficiles à voir. Ne vous inquiétez pas, les étincelles apparaîtront bientôt. Dans cette étape, j’ai également ajouté des lignes pentoolées aléatoires de 1 px dans certaines parties de la pièce..
Le fond a l’air un peu plat, c’est-à-dire que j’ai créé un nouveau calque au-dessus de celui-ci et qu’il a brossé les bords en noir avec un pinceau très doux (j’ai utilisé un pinceau noir doux de 1500 pixels). Faites de même avec le blanc sur le calque séparé, mais brossez au milieu. Définissez ces deux calques sur une opacité de 35% pour le noir et de 40% pour le blanc. Cela donne l’effet qu’il y a un spot sur la pièce.
En utilisant plus de fractales de chaos scope, j'ai ajouté un effet bleu à l'arrière-plan. Le type de fractale que j'ai utilisé est cependant légèrement différent. J'ai créé des fractales plus explosives et efficaces pour cela. Ceux-ci sont désaturés avant que je les ajoute.
Enfin, avec tout en place, il est temps de rendre l'atmosphère de la pièce vraiment solide. Pour le moment, il est légèrement brillant, nous allons donc ajouter un calque de courbes pour assombrir les choses. En utilisant un calque de courbe sur des réglages assez extrêmes, j'ai assombri toute la pièce.
J'ai également ajouté deux cartes en dégradé, les deux sont en noir et blanc.
1- Du noir au blanc - Réglez sur la luminosité - 12% - Ajoute un peu de contraste
2 - Du blanc au noir - Réglez sur Normal - 20% - Cela désature légèrement la pièce
La pièce est presque terminée! J'ai donné à la pièce une autre carte de dégradé en noir et blanc pour désaturer le bleu des bords de la pièce (à nouveau, utilisez un brossage doux!), Car je sentais qu'elle éloignait l'attention du centre. Après cela, créez un nouveau calque, allez dans Image> Appliquer une image et vous avez maintenant toute votre pièce dans un calque. Aiguisez cette couche et réglez-la à 60%. Et là vous avez une pièce complète et polie.
J'ai en fait ajouté quelques effets brillants que j'ai faits moi-même. Celles-ci sont simples à créer - il suffit de tracer des lignes aléatoires avec un pinceau blanc et dur, et de le rendre flou, et vous obtiendrez ces effets rapides et flous..
Et voilà, une pièce abstraite sur le thème de la neige.
Accentsconagua