Faire un dessin d'aurore boréale dans Illustrator

Pour recréer les motifs lumineux de l'Aurora Borealis, vous utiliserez probablement les filtres et les effets de Photoshop. Cependant, utilisez Illustrator et vous obtiendrez non seulement un résultat final époustouflant, mais vous bénéficierez également de la souplesse de travail des vecteurs. Ceci est un tutoriel de niveau intermédiaire vous récompensant avec un fond d'écran attrayant pour vos efforts!


Étape 1: Commencer l'arrière-plan

Nous allons commencer par faire notre toile de fond du ciel nocturne. Placez un rectangle de 1680 pixels sur 1050 pixels sur votre plan de travail et attribuez-lui une couleur de # 151121.


Étape 2: Maille de fond

Sélectionnez l'outil de maillage de dégradé et cliquez trois fois sur votre rectangle pour le segmenter en douze zones..

Les chiffres, les dimensions et les couleurs de ce didacticiel sont arbitraires, utilisez les valeurs de votre choix. Avez-vous déjà vu les aurores boréales identiques sur deux photos?


Étape 3: Dégradés de fond

Recréez les couleurs que vous voyez ci-dessous en cliquant sur l'outil Sélection directe et en sélectionnant chaque point du maillage individuellement. Une fois sélectionné, la couleur, la position et les poignées d'un point de maillage peuvent être modifiées.

Pour plus de détails sur l'outil de maillage, consultez le tutoriel de Rype sur Créer un graphique vectoriel abstrait lumineux lumineux.

Si vous souhaitez reproduire ces couleurs avec précision, voici un exemple de palette..


Étape 4: Les étoiles

Nous avons fini notre toile de fond pour le moment, maintenant concentrons-nous sur la dispersion de quelques étoiles.

Faites-vous un cercle avec l'outil Ellipse, puis copiez et collez à la place (Commande + C, Commande + F). Avec le nouveau cercle sélectionné, allez à Objet> Transformer> Échelle et redimensionnez-le à 25%. Donnez-lui une transparence normale de 40% et colorez-le # F2D0DC. Sélectionnez le cercle d'origine, donnez-lui une transparence Color Dodge de 0% et colorez-le # E52266.


Étape 5: Mélange

Sélectionnez les deux cercles et sélectionnez Objet> Fusion> Options de fusion. Choisissez Étapes spécifiées dans la liste déroulante et entrez 25 comme montant, puis cliquez sur OK. Maintenant, allez à Object> Blend> Make.


Étape 6: centre lumineux

Utilisez l'outil Sélection directe et cliquez sur le centre du petit cercle. Copier et coller en place (Commande + C, Commande + F). Maintenant, donnez au cercle résultant une opacité normale de 90% et colorez-le en blanc (#FFFFFF).


Étape 7: Vérifier l'étoile

Placez ce qui est devenu votre première étoile sur le fond sombre pour vérifier que la transparence et le fondu ont donné le résultat souhaité.


Étape 8: Couleurs alternatives

Répétez cette opération plusieurs fois pour créer une petite collection de cercles mélangés, tous de couleurs différentes..


Étape 9: La voie lactée

Copiez et collez (Command + C, Command + V) vos étoiles et placez-les au hasard sur votre fond. Modifiez l'opacité et redimensionnez-les au fur et à mesure. Une fois qu’ils sont en place, regroupez-les (Commande + G).


Étape 10: Préparer un masque d'opacité

Créez un rectangle sur vos étoiles groupées, puis avec l’outil Dégradé, attribuez-lui un dégradé similaire à celui présenté ci-dessous. Il devrait passer du blanc au noir verticalement et commencer assez loin dans le rectangle.


Étape 11: Sélectionnez les objets

Avec votre rectangle de dégradé sélectionné, sélectionnez Sélection> Objet suivant ci-dessous. Cela sélectionnera l’objet directement sous votre rectangle en dégradé. Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez également le rectangle. Vous devriez maintenant avoir les étoiles groupées et le rectangle en dégradé sélectionné.


Étape 12: Fabriquez un masque d'opacité

Cliquez sur le menu dans le panneau Transparence et sélectionnez Créer un masque d'opacité..

Les étoiles auront revêtu un masque fané par lequel elles brillent complètement à travers ce qui était blanc dans votre rectangle et deviennent invisibles derrière ce qui était noir. Tout ce qui se trouve entre les deux apparaît avec la clarté appropriée. Vos étoiles seront moins visibles vers le bas du ciel.


Étape 13: Votre aurore (essayez de dire ça tard le vendredi soir)

D'accord, nous avons eu affaire à notre ciel nocturne et aux étoiles qui l'entouraient. Il est maintenant temps de s'attaquer aux effets de lumière. Commencez par créer un rectangle représentant plus ou moins les proportions indiquées ci-dessous et avec une couleur pourpre foncé de # 130119.


Étape 14: Maillage de dégradé

Bien qu'aucun objet ne soit sélectionné, définissez la couleur # 7CA491 dans votre barre d'outils, puis sélectionnez l'outil Maillage de dégradé. Cliquez à peu près sur le rectangle que vous avez créé récemment pour faire apparaître un point de maillage avec la couleur que vous venez de choisir..


Étape 15: beaucoup de points de maillage

Suivez le tracé de maillage horizontal existant avec l'outil Dégradé et ajoutez une vingtaine de nouveaux points. Ils hériteront tous automatiquement de la couleur du premier.


Étape 16: Plus de points de maillage

Cela devient un peu maillé (comme le disait Sean Connery), mais un dernier chemin de maillage avant que nous puissions commencer à colorer notre lumière. Placez-le à peu près à mi-chemin entre le haut et le bas de votre rectangle pour vous donner le résultat suivant.


Étape 17: Pics et creux

Une fois le maillage terminé, utilisez votre outil Sélection directe, puis relevez un à un certains points du maillage pour créer des pics. Ceci est encore une fois complètement aléatoire et c'est à vous de décider combien vous en augmentez ou moins, et dans quelle mesure.


Étape 18: colorier les points de maillage

Sélectionnez un ou plusieurs groupes de points de maillage sur le premier des chemins de maillage horizontaux que vous avez créés et modifiez subtilement leur couleur. Nous essayons de créer un mouvement avec cet effet, alors essayez de donner l’impression que des zones se détachent ou se rapprochent..

Encore une fois, voici un exemple de palette de couleurs dans cet exemple, juste au cas où vous en auriez besoin.


Étape 19: Déformation de l'enveloppe

Nous devons créer des vagues dans notre objet pour la suggestion finale de mouvement. C'est probablement possible en modifiant les poignées de vos points de maillage, mais vous ne faciliterez pas la vie. Au lieu de cela, nous tournons notre attention vers la fonction de distorsion d'enveloppe d'Illustrator.

Laissez votre objet maillé sélectionné et sélectionnez Objet> Distorsion d'enveloppe> Créer avec le maillage. Il existe plusieurs façons de manipuler un objet Distorsion d'enveloppe, cette manière ajoutera un nouveau maillage sur votre rectangle avec autant de points que vous déterminerez..


Étape 20: Définir l'enveloppe

Dans la boîte de dialogue Envelope Mesh, choisissez le nombre de lignes et de colonnes avec lesquelles vous souhaitez travailler, puis cliquez sur Aperçu pour avoir une idée de son apparence. Dans ce cas, je l’ai gardée relativement simple avec seulement deux lignes, mais moins vous modifiez de points de maillage, plus la forme obtenue sera lisse..


Étape 21: Cisaillement

Avant d'ajouter des vagues, nous allons découper le rectangle pour le projeter dans le ciel en une seule étape. Sélectionnez l'outil Cisaillement, puis cliquez sur le côté gauche ou le côté droit de votre objet maillage d'enveloppe et faites-le glisser pour le cisailler, comme illustré ci-dessous. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en veillant à ce que les sommets et les creux restent verticaux - non essentiel mais contribue à l'effet final.


Étape 22: déformer

Après avoir joué avec les objets Gradient Mesh, ce sera une seconde nature pour vous. Avec l'outil Sélection directe, modifiez les points de maillage d'enveloppe individuellement ou par groupes pour créer des formes ondulées lisses. Pliez les poignées sur chaque point et essayez de créer un mouvement cohérent dans l'objet. Imaginez que vous essuyez l'objet vers le haut et vers la gauche.


Étape 23: Flou

Maintenant on arrive quelque part.

Sélectionnez votre rectangle maillé, coloré, déformé, cisaillé, puis choisissez Effets> Flou> Flou gaussien. Dans le dialogue qui apparaît, choisissez le degré de flou souhaité. Dans mon cas, 3 pixels suffisent, mais vous pouvez vérifier l'aspect de votre objet dans le volet de visualisation et l'ajuster correctement..

Remarque: Si vous souhaitez imprimer l'image résultante, vous devez vous assurer que le flou est pixellisé à haute résolution. Par défaut, le flou est tramé à 72 ppp afin d’optimiser le temps de traitement, mais pour l’impression, vous aurez probablement besoin de 300 ppp. Allez dans Effets> Paramètres d'effets raster de document pour modifier cela..


Étape 24: Transparence et position

Donnez à votre objet une transparence Lighten, puis redimensionnez-le et positionnez-le au-dessus de votre fond et de vos étoiles. La transparence Lighten de votre objet fera disparaître toutes les zones plus sombres que le dessous. Il ne vous restera plus que des ondes fluorescentes et des étoiles brillantes.


Étape 25: Touches finales

Créez une aurore secondaire (peut-être plus petite, moins opaque et plus floue) et placez-la quelque part parmi vos objets. Regroupez le tout, puis placez un rectangle de 1680 px par 1050 px sur le dessus. Sélectionnez tout et appuyez sur Commande + 7 pour utiliser ce rectangle comme masque d'écrêtage..


Conclusion

Fini! Après avoir suivi ces vingt-cinq étapes concises, vous devriez avoir quelque chose d’attrayant et d’unique pour décorer votre bureau! Il n’est pas étonnant que ces personnes intelligentes chez Apple aient reconnu l’esthétique des aurores avec leur dernière version OSX. La version plus grande est disponible ici.

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