Share
Ce que vous allez créerRejoignez-moi et suivez ce tutoriel joyeux et méditatif si vous souhaitez apprendre quelques techniques simples de coloration dans Adobe Illustrator. Nous allons utiliser l'outil de maillage pour dessiner une jolie vache à la caricature flottant dans la posture de yoga au-dessus d'un pré vert. Saisissez votre souris ou votre stylet, détendez votre esprit et commençons!
Commencez par faire un croquis soit sur papier, soit numériquement. Vous pouvez utiliser mon image, que j'ai griffonnée avec le Outil Crayon (N) directement dans Adobe Illustrator.
Tout d'abord, nous allons former les formes de base de la tête. Utilisez le Outil Rectangle Arrondi avec Rayon d'angle 50 px pour faire une forme lisse pour le nez, et utilisez le Outil de déformation (Maj-R) (vous pouvez vérifier les réglages de mon outil dans la capture d'écran ci-dessous) pour déformer le nez, ce qui provoque un léger renflement sur sa partie supérieure. Ajouter la lèvre inférieure de la vache et la déformer aussi, en faisant glisser sa partie inférieure vers le bas.
Modifiez la couleur de remplissage du nez pour obtenir un teint plus clair, puis ajoutez une base de tête de couleur ivoire à l’aide du bouton Outil Ellipse (L). Envoyer la forme de la tête à l'arrière (Shift-Control- [) et dessinez une paire de formes arrondies avec le Outil Crayon (N), ou utilisez le Outil Ellipse (L) ainsi ajouter deux ellipses écrasées.
Ajoutons les formes de base en corne à la tête de notre vache. Formez une ellipse écrasée et dirigez-vous vers Effet> Warp> Arc, la mise en Courbure horizontale valeur à -7% faire la forme forme dans la partie inférieure. Objet> Développer l'apparence et appliquer le Arc effectuer à nouveau, cette fois régler la Courbure verticale valeur à 60%, faisant notre forme légèrement arquée à gauche.
Faire un deuxième cornet et placer les deux derrière la forme de base de la tête.
Passez au corps de la vache. Créez un autre rectangle arrondi en le plaçant sous toutes les autres formes et modifiez-le avec le Outil de déformation (Maj-R), en le rendant plus large en bas.
Dessinez une forme de tronc incurvée avec le Outil Crayon (N) (augmenter le fidélité du Outil Crayon rendre les formes plus lisses) et former un sabot arrondi, rappelant un fer à cheval. Dupliquez le bras créé et placez sa copie en miroir de l’autre côté du corps à l’aide du bouton Outil de réflexion (R).
Formons maintenant les cuisses de la vache, en les mettant dans la posture bien connue de Lotus. Tout d'abord, ajoutez une ellipse déformée à l'arrière de la jambe, en la remplissant d'une couleur légèrement plus sombre que les autres parties du corps. Puis utilisez le Outil Crayon (N) pour former la forme étroite incurvée pour la partie antérieure de la jambe. Faire sa pointe fourchue, représentant un sabot.
Placez une forme à main levée brun foncé au-dessus de la partie sabot et utilisez le Couper fonction de la Éclaireur panneau pour couper les parties inutiles. N'oubliez pas de dupliquer la forme de la jambe avant d'utiliser le Éclaireur fonctionnalités, car il supprime généralement les deux objets en interaction.
Commençons à animer notre image dès le premier élément créé: le nez de la vache. Sélectionnez la forme et allez à Objet> Créer un filet de dégradé. Ensemble 4 pour le Rangées et 3 pour le Les colonnes quantité dans la fenêtre des options, puis cliquez sur D'accord.
Maintenant la partie amusante! Armez-vous du Outil de sélection directe (A) et commencez à colorier en sélectionnant deux points d’ancrage supérieurs dans la partie médiane du nez et en les rendant plus clairs que la forme de base du nez. Sélectionnez ensuite tous les points d’ancrage sur les bords de notre forme et rendez-les plus sombres, formant une ombre le long du périmètre. Vous remarquerez que la forme devient plus tridimensionnelle et lisse à la fois.
Utilisez la même technique pour colorer la bouche de la vache, en assombrissant sa partie supérieure. Vous pouvez transformer la forme en mesh directement avec le Outil de maillage (U) en cliquant sur l'objet, puis en ajoutant autant de lignes et de colonnes que nécessaire en cliquant avec le bouton Outil de maillage (U) à nouveau dans diverses parties de votre forme (je clique généralement au centre et sur les bords des objets).
Ajoutons un éclairage ambiant afin de rendre la surface encore plus réaliste. Prendre le Outil de maillage (U) et cliquez sur les lignes centrales verticales et horizontales les plus proches des bords, créant ainsi plusieurs lignes et colonnes supplémentaires (les lignes se croisent à l'endroit où vous avez cliqué)..
Maintenant, prenez le Outil de lasso (Q) et sélectionnez les points sur les lignes nouvellement créées, en les rendant un peu plus sombres. Ensuite, sélectionnez uniquement les points les plus à l'extérieur le long du bord de la forme. Appuyez et maintenez le Décalage clé si vous ne pouvez pas sélectionner tous les points à la fois. Enfin, remplissez les points sélectionnés avec une couleur rose pâle, en faisant briller les bords.
Essayons la même méthode de coloration pour la tête de la vache. d'abord, Objet> Créer un filet de dégradé avec 3 rangées et 4 colonnes. Ajoutez 2 rangées et 2 colonnes très proches du bord, de chaque côté de la forme, à l’aide du bouton Outil de maillage (U). Sélectionnez ensuite les paires de points d'ancrage situés à côté du bord et rendant le remplissage de couleur beige plus foncé, laissant le coloris central ivoire. Comme on le voit, la forme devient bombée et ressemble plus à une sphère.
Maintenant, faites le même tour avec le Outil de lasso (Q) pour créer un effet d'occlusion ambiante. Sélectionnez les points d'ancrage extérieurs sur le périmètre de la forme et rendez-les beaucoup plus légers, comme s'il y avait une source de lumière supplémentaire derrière notre personnage.
Lorsque vous êtes satisfait de la coloration, déformez la tête avec le Outil de déformation (Maj-R), faisant sa partie inférieure plus large que le haut.
Passez à l’oreille droite, cette fois en réglant la Rangées valeur à 3 et le Les colonnes à 2 dans le Créer un filet de dégradé fenêtre d'options. Ajoutez d'autres lignes de maillage le long du bord de la forme et appliquez les mêmes couleurs que sur la tête de la vache pour préserver la palette de caractères globale..
Ajoutez la partie interne de l’oreille et utilisez le Outil de réflexion (R) refléter l'oreille sur le Axe vertical, placer sa copie de l'autre côté de la tête.
Passons aux cornes et rendons-les brillantes et lisses! Créer un Gradient Mesh avec 2 rangées et 2 colonnes et ajoutez plusieurs rangées et colonnes supplémentaires avec Outil de maillage (U), rendre les cellules de la grille maillée plus petites.
Sélectionnez une colonne de points d'ancrage plus proche du bord gauche et remplissez-la de couleur marron clair en faisant ressortir la lumière. Ensuite, sélectionnez la colonne similaire sur le côté opposé de la corne et la rendre plus sombre. Ajoutez un éclairage ambiant doux le long du bord de la forme et colorez le second cornet de la même manière, ou remplacez-le simplement par une copie du cornet fini..
Déplacez-vous vers la partie centrale du corps, ce qui le rend bombé et tridimensionnel, exactement comme nous l’avons fait avec la tête..
En ce qui concerne le bras, vous devrez peut-être ajuster légèrement le maillage avec le Outil de sélection directe (A) comme il peut sembler déformé au premier abord lorsqu'il est appliqué à une forme incurvée. Sélectionnez et déplacez les points d’ancrage et leurs poignées avec le bouton Outil de sélection directe (A) comme nous le faisons avec un chemin régulier. Colorez le bras pour qu'il corresponde aux autres parties du corps de la vache.
Commencez à colorier la «main» ou le sabot supérieur. Ajouter de nouvelles lignes de maillage avec le Outil de maillage (U) un par un en cliquant sur le contour de la forme. Cela peut sembler un peu délicat, mais essayez de placer les lignes le long de la forme, en les incurvant, pour que le sabot ne semble pas plat. Choisissez la couleur des cornes en utilisant le Outil Pipette (I) et rendre le sabot brillant.
Comme vous pouvez le constater, chaque point d’ancrage dans notre maillage possède quatre poignées d’ancrage. Vous pouvez les déplacer et les éditer avec les deux Outil de sélection directe (A) et le Convertir l'outil de point d'ancrage (Maj-C) afin d'obtenir un résultat réaliste.
L'élément suivant à son tour est la partie interne (ou supérieure) de la jambe de la vache. Essayez de le rendre un peu plus sombre car il est plus éloigné du spectateur que la partie avant et est recouvert d’ombre du corps..
Passez à la partie avant de la jambe. Rendre sa pointe plus arrondie afin de rendre la grille de treillis plus uniforme.
Suivez le processus habituel - ajoutez plus de lignes et de colonnes avec Outil de maillage (U), en les plaçant plus près des bords. Enfin, appliquez les couleurs en appliquant une nuance brillante au centre et le long des limites de la forme..
Faites attention à la zone où deux parties de la jambe se chevauchent, formant un genou. Remplissez les points d'ancrage des bords avec la même couleur, de sorte que les formes se marient bien les unes aux autres, créant ainsi une jambe pliée.
Rendez le sabot plus tridimensionnel en le coloriant de la même manière que nous l’avons fait avec la partie «main» et avec les cornes. Dynamisez l'élément avec des teintes de brun vives, pour obtenir un effet lisse et brillant.
Nous en avons terminé avec les principaux éléments de notre personnage et voici comment il se présente à ce stade:
Commençons par les parties principales en formant une paire de narines sur le nez de la vache. Placez une petite ellipse sur le côté gauche du nez et remplissez-la de dégradé radial allant du rouge foncé au centre à l'orange vif au bord, en soulignant la profondeur du trou de la narine. Ajoutez une autre ellipse sous la première, en la rendant légèrement plus grande, et remplissez-la de dégradé linéaire allant du rose pâle au blanc. Basculer vers Multiplier le mode de fusion, formant ainsi une légère ombre autour de la narine afin de l'approfondir un peu plus.
Placez deux ellipses supplémentaires derrière la narine, l’une plus grande que l’autre, sélectionnez-les toutes les deux et utilisez la commande Minus Front fonction de la Éclaireur panneau pour découper un trou. Remplissez la forme nouvellement créée avec un dégradé linéaire du rouge foncé au noir, en passant à Mode de fusion d'écran faire un point culminant. Dupliquer et refléter la narine en la plaçant sur l'autre partie du nez de la vache.
Formez un groupe d’ellipses de différentes tailles dans la partie supérieure du nez et remplissez-les de couleur rouge foncé en passant à Mode de fusion d'écran, rendant ainsi le nez inégale et réaliste.
Revenons aux cornes et rendons-les plus texturées et sculptées. Tout d’abord, formez les encoches en créant un triangle étroit écrasé avec le Outil Polygone et appliquer le Arc effet avec Courbure horizontale à 43% valeur, rendant la forme incurvée. Objet> Développer l'apparence afin d'appliquer la transformation.
Faites plusieurs copies et placez les encoches dans la position appropriée au-dessus du klaxon. Sélectionnez-les et Créer un chemin composé (Control-8). Ici, nous devons couper ces parties indésirables en dehors du cornet. Pour cela, sélectionnez le cornet et appliquez Objet> Chemin> Chemin décalé avec Décalage 0 px valeur, créant ainsi une silhouette de corne.
Maintenant, sélectionnez la silhouette créée et les encoches et appliquez Couper du Éclaireur panneau. Faire une autre silhouette de corne avec Chemin de décalage, cette fois en le rendant plus petit. Basculez la forme créée et les encoches sur Mode de fusion d'écran, créant une harmonie brillante, comme nous l'avons fait avec les taches sur le nez de la vache.
Appliquer le Chemin de décalage avec Décalage 0 px valeur à tout le corps de notre vache, créant une seule silhouette plate. Placez plusieurs cercles au-dessus de la silhouette et coupez les parties inutiles de la même manière que nous le faisions avec les entailles en corne. Remplissez les taches créées avec la couleur brune et passez à Multiplier le mode de fusion, les rendant semi-transparent.
Formons le ventre rose de la vache. Créer un 3x3 Gradient Mesh et rendre la forme plus sphérique et en trois dimensions. Utilisez le Outil de déformation (Maj-R) déformer un peu la forme pour la rendre plus réaliste.
N'oubliez pas d'ajouter les principales caractéristiques du visage de notre vache. Formons les sourcils. Créer un cercle pair avec le Outil Ellipse (L), faites glisser son point d'ancrage droit plus à droite avec le Outil de sélection directe (A), et faites la forme légèrement incurvée avec le Effet de distorsion d'arc, réglage Valeur de courbure horizontale à 45%.
Ajouter deux traits minces demi-cerclés pour les paupières et placer un cercle rouge entre les sourcils. Ajoutez quelques ombres douces sous les sourcils et les yeux dans Multiplier le mode de fusion pour rendre le visage plus sculpté. Placez quelques ombres supplémentaires sous la tête de la vache et sur le ventre pour séparer les parties du corps les unes des autres.
Maintenant que la vache est finie, ajoutons quelques éléments de composition et un simple arrière-plan pour donner à notre image un aspect fini. Formez une ellipse verte et ajoutez une forme ondulée à main levée ci-dessus à l'aide du bouton Outil Crayon (N). Découpez la partie supérieure à l'aide de la Éclaireur panneau. Dupliquez la forme et diminuez un peu la taille de la copie supérieure. Ajoutez quelques taches vertes, ce qui rend le pré plus chic.
Sélectionnez les deux copies de prairie et appliquez Objet> Mélange> Marque. Passer à la Options de mélange et mettre le Espacement à Étapes spécifiées avec dix à 20 pas. Nous devons également ajouter de l'herbe pour donner à notre pré un aspect naturel. Formez un triangle étroit, comme nous l’avons fait pour les encoches en corne, et faites-le glisser vers votre Des pinceaux panneau. Créer un nouveau Pinceau d'art avec les paramètres par défaut et dessinez quelques traits avec le Outil Pinceau (B), créant des brins d'herbe doux. J'ai également ajouté une ombre elliptique subtile au milieu du pré pour plus de réalisme, car notre vache flotte au-dessus du sol..
Pour rendre le sol plus vif et lumineux, sélectionnez la forme supérieure dans notre groupe de fondu, dupliquez-la et appliquez un dégradé radial allant du jaune foncé au noir, en le basculant sur Mode de fusion d'écran et créant ainsi une nuance jaunâtre ensoleillée.
Enfin, ajoutez une grande ellipse à l’arrière-plan, illustrant un soleil levant. Remplissez-le avec un dégradé jaune pâle, mais ne le faites pas trop vif, afin que le soleil ne semble pas trop gênant. Remplissez le fond blanc avec une couleur bleue douce, imitant un ciel clair.
Inspirez profondément et détendez-vous: notre illustration lumineuse et apaisante est prête! J'espère que vous avez aimé créer des mélanges de couleurs subtils avec l'outil de maillage et que vous avez trouvé ces astuces utiles pour vos prochains tutoriels. Continuez à créer de l'art et à apporter beauté et joie! Paix à tous!
Accentsconagua