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Ce que vous allez créerCe didacticiel a été publié en février 2011 sous la forme d'un didacticiel Tuts + Premium. Il est maintenant disponible gratuitement pour voir. Bien que ce tutoriel n'utilise pas la dernière version d'Adobe Photoshop, ses techniques et ses processus sont toujours pertinents..
Avoir une caricature peinte de vous-même peut être une expérience amusante et excitante. En effet, à peu près tout le monde s'est demandé, à un moment donné, à quoi ils ressembleraient en tant que dessin animé ou illustration sur la couverture d'un magazine..
Le didacticiel d'aujourd'hui, par l'illustrateur chevronné, Jason Seiler, montrera comment créer un portrait professionnel de la caricature en prenant pour exemple Psdtuts Editor, Grant Friedman. Les illustrations humoristiques de Jason Seiler ont été présentées comme couvertures et pièces intérieures pour TIME, la Business Week, le New York Times, le Wall Street Journal, le Weekly Standard, le magazine MAD et bien d'autres..
Jason a également travaillé comme concepteur de personnages sur Alice In Wonderland, de Tim Burton, en participant à la création de personnages tels que Red Queen, Tweedles, Bandersnatch, etc. Alors qu'est-ce que tu attends? Commençons!
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Les actifs suivants ont été utilisés lors du processus de ce didacticiel..
Lorsque je fais un portrait, je me concentre principalement sur deux choses. Dessin fort, qui comprend une compréhension de l'anatomie humaine et des valeurs. La couleur est également importante, mais plus que la couleur, je me concentre sur la température. Si le dessin est fort, tout ce que j'ai à faire est de peindre avec les valeurs correctes. Si je le fais, je peux utiliser à peu près n'importe quel jeu de couleurs que je veux. Je soulève cette question parce que si vous regardez ma dernière peinture et la comparez à ma référence, vous remarquerez que la couleur et l’atmosphère de ma peinture sont complètement différentes de celles de ma référence. J'entrerai bientôt dans ma palette, mais avant cela, laissez-moi commencer par mon croquis de Grant.
Si le but de ce que je fais est de créer une peinture finie, cela n’a pas beaucoup de sens pour moi de passer trop de temps sur le croquis. Je serai le premier à admettre que la ressemblance dans mon dessin pourrait être meilleure. Je me suis précipité dans mon croquis parce que j'étais pressé de continuer à peindre. De nos jours, je travaille habituellement sur au moins 3 à 5 projets différents pour différents clients. Si j'ai le temps, je vais ralentir pendant que je dessine et les résultats sont beaucoup plus probants. En fait, c’est probablement une bonne chose que ce tutoriel montre comment je travaillerais dans des délais serrés..
Tant que la structure est la plupart du temps là-bas et que les traits sont assez proches, je peux commencer ma peinture. Dans le passé, j’ai commencé à peindre avec seulement une forme de base et quelques marques suggérant l’emplacement des yeux, du nez et de la bouche. Dans ce tutoriel, vous remarquerez que je fais continuellement des ajustements et des corrections à mon croquis original. Plutôt que de prendre le temps avec mon dessin au trait, je vais plutôt utiliser des coups de pinceau pour sculpter rapidement et créer une forme plus précise et une ressemblance plus forte..
Je n'ai pas encore acheté Photoshop CS5, mais j'ai entendu dire qu'il est livré avec une palette de peinture? J'utilise toujours Photoshop CS, alors je suis un peu en retard. Cela me convient car je n’utilise vraiment que l’outil Pinceau, la gomme, les calques et parfois l’outil Flou. Pour créer une palette, je crée simplement un nouveau document, puis je crée un nouveau calque sur lequel fondre mes couleurs..
Je décris que j'ai choisi de peindre est horrible. C'est évidemment trop rouge et ne semble pas naturel du tout. Je préfère avoir des verts et des gris dans les tons chair, alors j'ai créé une palette similaire à la "palette Zorn". J'ai sélectionné un jaune, ocre jaune, rouge, outremer français, noir et blanc.
À partir de ces couleurs, je peux créer des violettes, des verts et des oranges. En utilisant uniquement ces couleurs, j'espère pouvoir maintenir l'harmonie des couleurs. Je vais mélanger mes couleurs sur la palette et utiliser mon instinct en sélectionnant la couleur dans le sélecteur de couleurs. J'aime choisir les couleurs dans le sélecteur de couleurs, car je peux rapidement sélectionner une couleur désaturée ou saturée, la tester et la sélectionner à nouveau, le tout en quelques secondes. C'est beaucoup plus rapide que de mélanger des huiles.
Au fil des ans, j'ai créé ou téléchargé des pinceaux que j'utilise pour peindre la plupart de mes œuvres. Pour ce tutoriel, j'ai décidé d'utiliser les pinceaux de base fournis avec Photoshop. Ainsi, tout le monde peut suivre. Je n'utiliserai que le Brosse ronde, à la fois dur et doux, et Brosse # 24.
Pour commencer ma peinture, je sélectionne un Brosse ronde, mon Opacité est situé entre 85% à 95% et mon flux est réglé sur 100% Assurez-vous que d'autres dynamiques sont cliquées et Dynamique de forme cliqué. Cliquez sur Autres dynamiques encore et assurez-vous que votre Opacité Jitter est réglé sur 0% et le Contrôle en dessous est réglé sur Pression du stylo. Ci-dessous, vous verrez un réglage pour votre Gigue de flux. Assurez-vous que c'est à 0% et que votre Contrôle en dessous est réglé sur de.
Je change le mode de mon pinceau en Multiplier et ensuite, créez et sélectionnez une couleur ressemblant à de la chair. Je remplis le visage et le cou avec cette couleur tout en un. Je le fais parce que dans le "mode multipy", si j’applique la même couleur à une zone déjà peinte, la valeur et la couleur s’assombrissent. La raison pour laquelle je commence de cette façon est que mon dessin au trait ne sera pas perdu tant que je serai dans une couleur de base. Une fois terminé, je repasse en mode pinceau. "Ordinaire". La même chose pourrait être obtenue en créant un nouveau calque et en définissant ce calque sur "Multiplier", mais à ce stade, il n'est pas nécessaire de créer une autre couche.
Ensuite, je mélange un ton chair neutre, quelque chose qui n’est ni trop chaud ni trop froid, quelque chose au milieu. En général, je plisse les yeux beaucoup à ce stade, on m'a dit une fois de plisser les yeux pour voir les valeurs et de les ouvrir pour voir les couleurs. Je commence à poser des couleurs sur les zones du visage qui viennent en avant-propos, les zones qui ne sont pas dans l’ombre ou qui sont les plus sombres. Je pense que la tête est divisée en trois parties. Le front est généralement plus jaune, la peau se rapprochant le plus des os et apparaissant plus jaune. La partie centrale du visage, les yeux, le nez et les joues sont généralement de couleur rouge ou de couleur chaude..
Sur certaines personnes, l'os nasal aura un aspect jaunâtre et sur les personnes plus minces, les pommettes apparaîtront également jaunâtre, avec des teintes de vert et de gris. La moitié inférieure du visage, la bouche et le menton, seront de couleur plus froide, généralement légèrement grisée, surtout chez les hommes. C'est une chose importante à comprendre, surtout si vous exagérez comme moi. Je n'exagère pas seulement le caractère ou les caractéristiques d'une personne, mais aussi sa couleur.
A ce stade, je bascule entre le Brosse ronde et Pinceau # 24, mais restera surtout avec Pinceau # 24 à partir de maintenant. Il est important de ne pas effectuer de zoom avant pendant le blocage. Il n'y a aucune raison de s'inquiéter des détails pour le moment. Vous n'avez donc pas besoin d'effectuer un zoom avant. Je trouve que le zoom avant est un problème qui préoccupe de nombreux artistes débutants. Tout le monde veut peindre les détails, mais les détails peuvent attendre. Je ne me préoccupe pas des détails tant que mon bloc n'est pas terminé. C'est seulement à ce moment-là que j'ai commencé à faire un zoom avant. Il est également important de n'utiliser que de gros pinceaux pour bloquer votre peinture. Si vous utilisez un pinceau trop petit, vous souhaiterez un zoom avant pour l'utiliser. Donc, comme pour la peinture traditionnelle, commencez avec des pinceaux plus grands et n’effectuez pas de zoom avant que votre bloc ne soit terminé.
Avant de continuer, laissez-moi d'abord expliquer brièvement pourquoi j'ai choisi de peindre sur un fond vert. Je n’y ai pas beaucoup réfléchi, l’explication brève étant que le vert est la couleur opposée du rouge. Je savais que j'utiliserais beaucoup de rouges et de couleurs chaudes sur son visage et je voulais que l'arrière-plan complète mon portrait. L'autre raison derrière cela était que Grant avait une ombre de 5 heures et j'ai pensé qu'il serait intéressant d'ajouter des parties de la couleur d'arrière-plan à son visage..
Donc, alors que je continue de bloquer ma couleur, vous pouvez voir que je laisse la zone au-dessus de sa bouche ainsi que la partie inférieure de son visage, ainsi que l'arrière-plan vert. Je vais mélanger un peu de couleur chair dans ces zones et tout rassembler au fur et à mesure que je développe la peinture. Une chose à noter est que jusqu'à présent, à ce stade de la peinture, il n'y a pas de blanc. Ceci est important car beaucoup de gens ont tendance à utiliser le blanc trop tôt. Il est facile de passer du temps avec les points saillants et les lumières réfléchissantes. Je vous conseille donc de limiter votre utilisation du blanc jusqu'à ce que la majorité de votre bloc soit terminée. Et ensuite, lorsque vous décidez qu'il est temps de l'utiliser, ralentissez et développez-le uniformément. N'oubliez pas de vous reculer souvent, de vous éloigner ou de vous éloigner pour voir votre tableau de loin. Plisser les yeux.
A ce stade, j'ai bloqué dans le blanc des dents, mais seulement légèrement. Il n'y a pas encore de détails, mais juste une suggestion de ce qui va arriver. J'ai maintenant bloqué assez de peinture pour commencer à détailler les zones et à les peindre avec plus de précision.
Quand il est temps de commencer à détailler, je commence généralement par les yeux. Pour moi, les yeux et la bouche sont les deux caractéristiques les plus importantes à maîtriser lors de la réalisation d’un portrait. Bien sûr, le reste du visage est également important, mais si les yeux ou la bouche sont éteints, la pièce entière en souffrira. À ce stade de la peinture, la partie difficile est terminée. Mes valeurs et mes couleurs ressemblent beaucoup à ce qu’elles seront dans la peinture finale. Il ne me reste plus qu'à terminer la peinture.
Je continue à utiliser Pinceau # 24, mais en peignant les yeux, je tire mon Opacité jusqu'à environ 68%, ce qui m'aide à obtenir des transitions plus douces. Je vais passer le temps qu'il faut pour peindre les yeux. Je travaille habituellement un peu sur un œil, puis je m'arrête pour travailler sur l'autre. Il est bon d’aller et de partir plutôt que de rester trop longtemps dans un domaine. Il est important de voir à quoi ressemblent les deux yeux par rapport au reste du visage..
Les deux yeux sont développés en même temps. Il est important de comprendre ce que vous peignez. Je ne peux pas vous dire combien de fois on m'a demandé de critiquer un autre artiste et la première chose que j'ai remarquée, c'est que les yeux n'étaient pas corrects. Rappelez-vous que les blancs dans les yeux ne sont pas blancs. Les cils sont moelleux et les paupières supérieures sont toujours plus foncées et plus lourdes que le couvercle inférieur. Mais ce qui est étrange pour moi, c’est que bon nombre des peintures ou des dessins que l’on m'a demandé de critiquer ont laissé de côté des éléments importants de l'anatomie de l'œil..
Ma solution pour cela est assez simple. RALENTISSEZ. Prenez votre temps et regardez ce que vous dessinez ou peignez. Ne vous contentez pas de peindre des oreilles au hasard sur votre sujet. Je pense qu'il peut être facile pour les artistes de devenir paresseux et de décider que tout le monde a des yeux, un nez, une bouche et une paire d'oreilles. Ces caractéristiques peuvent donc être simplifiées à l'aide de représentations génériques. C'est pourquoi tant de ressemblances semblent plates et mortes. Les caractéristiques de chacun sont uniques et spéciales pour cette personne. Si vous étudiez avec soin, votre travail sera rempli de vie plutôt que d’en manquer.
Une fois que mes yeux sont devenus presque finis, je passe à la bouche. Comme je l'ai mentionné précédemment, les yeux et la bouche sont les éléments les plus importants. Je passe donc la majeure partie de mon temps à peindre ces deux éléments. En peignant les dents, je continue à peindre avec mon Opacité mis à 68%. J'essaie de réfléchir à la composition des dents, à leur texture et au fait qu'elles sont mouillées. Mais surtout ce que je pense, ce sont les valeurs. Où est la partie la plus claire de la bouche, où est la partie la plus sombre et, plus important encore, comment ces valeurs se comparent-elles au reste du visage?
Les yeux et la bouche sont essentiellement finis à ce stade. Si je remarque quelque chose qui doit être ajusté, je peux y revenir en peignant. Après avoir bloqué la bouche et être arrivé à un endroit où je sens que je peux continuer, je commence à reconstruire le nez. Je peins le point culminant que j'avais parce que ce n'était pas correct et je remarque également que la forme générale du nez nécessite un travail. Une fois que cela est fini, je décide de repeindre le point culminant sur le nez, mais cette fois je veux être plus réaliste avec cela, donc je zoom encore plus près et peins dans quelques pores. Cela aide à vendre l'illusion que le nez sort vers le spectateur.
Une fois que j'ai les yeux, le nez et la bouche assez finis, je commence à bouger tout autour de l'image, développant le reste. Je bloque les oreilles et travaille sur les joues, la mâchoire et le menton, ainsi que des petits morceaux ici et là sur la chemise. Tout en travaillant sur la mâchoire et le menton, je remarque que ma structure est un peu abîmée et je commence à dessiner à nouveau avec mon pinceau. La meilleure façon d’expliquer est que c’est presque comme si je sculptais avec de l’argile. Enlever un peu, et ajouter plus à un autre domaine. Essayez de ne pas rester trop longtemps dans une zone et ne restez pas trop longtemps zoomé.
La peinture est sur le point d'être terminée à ce stade. Je travaille sur le front en adoucissant les bords et les transitions entre les valeurs et commence à travailler sur les cheveux. En peignant les cheveux, j'essaie de me concentrer sur la forme générale des cheveux plutôt que sur tous les cheveux. Je vais commencer par bloquer les cheveux avec de gros pinceaux, en essayant de saisir la forme et le caractère des cheveux. Encore une fois, il est important de comprendre et d’étudier le fonctionnement des cheveux. Les cheveux doivent avoir l'air doux; il devrait y avoir une transition douce et lisse entre les cheveux et le front.
Avant de continuer avec les cheveux, je devais réparer quelque chose qui me dérangeait. La ligne du cou, du menton et de la mâchoire ne me semblait toujours pas correcte. Il est bon de regarder votre travail avec des yeux neufs. Il y a deux façons de le faire, vous pouvez soit quitter votre travail et y revenir plus tard. C'est une bonne idée, et je le recommande si vous le pouvez. Si le délai est court ou si vous souhaitez simplement continuer, il existe une solution simple à ce problème. Tout simplement Flip votre image et vos références horizontalement afin que vous voyiez une image inversée de votre travail. Je le fais un peu et cela aide beaucoup. Immédiatement, mes erreurs de dessin et mes valeurs ressortent comme un pouce endolori. Cela ne fonctionne que pendant un court instant, car vos yeux s’ajusteront bientôt à cette version, mais c’est bien aussi, car lorsque vous le retournerez, vous remarquerez plus de choses qui peuvent être ajustées..
Après avoir ajusté la ligne des joues, du menton et de la mâchoire, j'ai remarqué que j'avais tiré les oreilles un peu trop grandes et que je les avais placées plus haut qu'elles n'auraient dû l'être. Pour résoudre ce problème, je les ai repeints avec plus de précision là où ils auraient dû être ainsi que la forme qu'ils auraient dû être. Une fois que la forme était correcte, j'ai zoomé pour entrer dans les couleurs subtiles et les valeurs que je voulais. J'aurais pu sélectionner les oreilles avec l'outil lasso et utiliser l'outil de transformation pour ajuster les oreilles, mais je préfère peindre comme je le ferais traditionnellement. Je crois que plus je le ferai, plus cela ressemblera à une peinture.
Avant de continuer avec les dernières retouches, j'ai décidé de peindre la chemise. Pour la chemise, j'utilise surtout Pinceau # 24. Il n'y a pas de véritable astuce, ni de réelle différence avec ce que j'ai déjà dit à propos de la peinture du visage. Les mêmes règles s'appliquent. Plisser les yeux, rechercher la forme, la valeur et la couleur. J'ai commencé avec des pinceaux plus grands et une fois que mes valeurs étaient comme je le souhaitais, j'ai zoomé plus près et fini la chemise avec un pinceau plus petit.
Pour peindre les sourcils, ou les cheveux en général, j'essaie de garder à l'esprit que les cheveux sont doux et qu'il y a des couches de cheveux. Des cheveux plus sombres, des cheveux plus clairs, et cela ne devrait pas sembler parfait, même si les cheveux sont bien peignés ou coiffés, il y aura toujours des cheveux rebelles qui iront où ils le voudront.
Pour commencer les sourcils, je change mon pinceau en un tour doux et je clique sur Dynamique de forme donc le pinceau a un point. Ensuite, je crée un nouveau calque. Je commence par bloquer la forme et la valeur la plus sombre des poils de sourcils. Je sélectionne ensuite le Outil de floutage et avec le Opacité mis en place 25%, Je fais un ou deux passages rapides sur les premières couches de poils. Je sélectionne ensuite une valeur plus claire, les peins, puis j'utilise à nouveau l'outil Flou pour les adoucir..
Ensuite, je crée un nouveau calque au-dessus du premier calque. Je sélectionne une valeur encore plus claire et peins dans quelques poils aléatoires, puis une valeur sombre à nouveau pour les poils aléatoires plus sombres. Je utilise l Outil de floutage encore une fois, mais juste un contact. Parfois, je vais choisir ma gomme et ajuster le Opacité de sorte que c'est seulement 30% ou alors et puis je fais une lumière passer sur les cheveux. Cela les adoucira et les repoussera un peu, lui donnant un "vrai" look.
Les mêmes étapes que j'ai partagées pour les sourcils s'appliquent également aux cheveux. Je crée d'abord un nouveau calque et commence à peindre des poils sombres ainsi que des poils plus clairs. Je les adoucis avec le Outil de floutage comme je l’ai fait avec les sourcils, mais je vais répéter cette étape plusieurs fois, en donnant du corps et de la profondeur aux cheveux. Je vais créer plusieurs couches et poursuivre ce processus jusqu'à ce qu'il me semble fini. J'utilise la référence de photo comme guide, mais je n'essaie jamais de peindre tous les cheveux. J'aime peindre un peu les cheveux et le freestyle tout en les peignant. Je veux qu'il capture mon sujet, mais qu'il ait sa propre vie et son caractère.
À ce stade, la peinture est pratiquement terminée à l’exception de quelques derniers détails. Pour ajouter le chaume au visage de Grant, j'ai créé un nouveau calque et modifié le Mode de fusion à Multiplier. Je sélectionne un Pinceau rond doux et puis gouttes pour les yeux la couleur de peau que je vais peindre dessus. Je n'essaie pas de copier ce que je vois dans ma photo de référence, je peins plutôt mon impression. Amusez-vous avec cela, et exagérez-vous, faites attention à la distance qui vous sépare de l'exagération. Vous ne voulez pas perdre le "caractère" de votre sujet.
Je commence par peindre des poils et des points au hasard jusqu'à ce que j'ai rempli la zone que je veux remplir. Je sélectionne ensuite l'outil de flou et passe légèrement sur le chaume. Je sélectionne ensuite le Outil pour effacer et tirez le Opacité jusqu'à 30% et effacez doucement sur les cheveux. Cela les repousse dans le visage, ce qui donne un aspect naturel et organique. Ensuite, créez un nouveau calque pour ajouter des textures de cheveux. Avec le Pinceau rond doux toujours sélectionné, cliquez sur Dynamique de forme sur, de sorte que votre pinceau a un point. Ensuite, je peins des poils plus clairs et des cheveux plus sombres, en les superposant au-dessus des zones d'intersection des valeurs. Cela adoucira ces zones et, encore une fois, aura un aspect réaliste. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire un survol rapide de ces poils avec l'outil de flou..
J'ajoute généralement un peu de bruit à mes peintures car cela les aide à leur donner un aspect traditionnel et illustré. Cela peut ne pas être pour tout le monde. En fait, j’ai ajouté du bruit à cette peinture plus tôt dans la démonstration, mais c’est aussi quelque chose que vous pouvez attendre jusqu’à la fin. Je suggère que si vous décidez d’ajouter le bruit tôt dans votre peinture, gardez votre "couche de bruit" désactivée lorsque vous utilisez l’outil Goutte pour les yeux pour sélectionner ou mélanger les couleurs. Si votre couche est activée, le bruit interférera avec les couleurs ou les valeurs "réelles" que vous souhaitez sélectionner..
Pour créer une couche de bruit. Créez un nouveau calque, qui sera votre calque supérieur. Ouvrez votre Pipette à couleurs et sélectionnez 75% noir et 0% pour Cyan, Magenta, et Jaune. Sélectionnez votre outil "seau" et remplissez votre nouveau calque avec le 75% noir. Ensuite, allez à Les filtres et sélectionnez Bruit. Vous devrez essayer différents paramètres pour déterminer ce qui vous convient le mieux. Après avoir sélectionné le bruit, retournez à Filtres et sélectionnez "Flou supplémentaire". Ensuite, dans le dossier "bruit", sélectionnez "poussière et rayures". Vous pouvez sélectionner cela deux ou trois fois si vous le souhaitez. Ensuite, allez à votre Mode de fusion des calques et le changer en Lumière douce. Je garde habituellement mon Opacité entre 20% à 40%, cela dépend de l'effet que vous allez avoir.
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel sur la peinture. La peinture peut être un vrai combat, croyez-moi, je sais. N'abandonnez jamais et ne vous attendez pas à pouvoir peindre toute la nuit. Cela demande beaucoup de travail et d’endurance et, d’après mon expérience, il y aura toujours des frustrations en peignant. Il y aura toujours de la place pour grandir et de nouvelles choses à apprendre. Si vous rencontrez des difficultés pour apprendre à mélanger les couleurs ou à comprendre les valeurs, rendez-vous service et éteignez votre ordinateur. Sortez les "vraies" peintures et découvrez ce que signifie "vraiment" peindre. Savoir peindre de manière traditionnelle est la seule raison pour laquelle je peux peindre de manière numérique..
Accentsconagua