Share
Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à réaliser un grand dessin anamorphique en 3D. Le thème et le message que je veux exprimer sont "choisissez la paix, pas la violence", j'ai donc choisi un revolver comme sujet principal de l'œuvre d'art. Ce que nous voulons, c'est avoir des croquis suffisamment grands pour poser avec eux et faire partie de la composition. À la fin de ce tutoriel, vous comprendrez le déroulement de mes travaux, des premières études au travail final. Je vais également vous enseigner toutes sortes d’astuces graphiques pour vous aider à travailler plus rapidement et à dessiner des formes difficiles telles que les armes à feu et les mains..
L'image utilisée pour ce tutoriel fait partie de ma série "Pencil Vs Camera", un concept créatif en constante évolution. Tout a commencé en 2010 avec des croquis et des photos minimalistes.
En 2011, j'ai commencé à faire des croquis colorés sur du papier noir et en 2013-2014, j'ai décidé de faire les grands dessins dont nous parlons maintenant..
Soyez inspiré et inspirant. Pensez à une idée ou à un message fort que vous souhaitez vraiment exprimer dans la création que vous êtes sur le point de faire. Ce n’est pas la partie la plus facile, mais si vous voulez que votre oeuvre soit perçue comme unique et attrayante par d’autres, vous devez vraiment essayer d’exprimer quelque chose de grand. Personnellement, je pense que les bonnes idées viennent de vivre des moments intenses. Mais si vous manquez d'inspiration, vous pouvez voyager, aller à des expositions, regarder des films, lire des livres ou essayer de nouvelles choses. Les idées viendront à vous éventuellement.
Découvrez et enregistrez vos idées. Où que vous alliez, emportez un cahier ou un carnet de croquis. Chaque fois que vous avez une idée ou que vous vous sentez inspiré, mettez-le sur du papier. Que ce soit en mots ou en croquis, conservez quelques traces de vos idées. Ils pourraient être utiles plus tard.
De retour à la maison, utilisez vos croquis et vos mots pour décrire le message que vous essayez de transmettre. Faites quelques études rapides pour développer la direction que vous allez suivre avec votre idée. Pensez également aux outils et matériels créatifs dont vous aurez besoin, à la quantité de travail nécessaire et à la logistique..
La composition que nous voulons faire comporte plusieurs éléments difficiles à dessiner, notamment la main et le pistolet. Utiliser vos propres connaissances peut ne pas être suffisant pour obtenir une représentation précise de ces objets. Vous pourriez alors envisager d'utiliser des références. Il est préférable d'utiliser vos propres références pour vous assurer que le travail final est 100% original. Vous pourrez ensuite créer une toute nouvelle image qui vous aidera à réaliser l’esquisse géante plus tard..
Rassemblez toutes les images dont vous avez besoin, soit en utilisant vos références personnelles (images d'objets que vous avez chez vous, par exemple), soit en créant des images à utiliser. Dans mon cas, j'avais récemment fait des tonnes de croquis d'armes à feu, vus sous des angles différents, sous des angles différents. C'étaient des études personnelles, donc j'avais beaucoup de matériel pour travailler avec.
Dessiner un pistolet à partir de zéro peut être difficile si vous n'y êtes pas habitué. Vous devez vraiment penser d'abord à l'angle sous lequel vous voulez voir le pistolet et faire un croquis rapide en utilisant des formes géométriques de base telles que de simples cylindres, cubes, sphères et cuboïdes..
Ensuite, affinez les formes et ajoutez tous les détails du pistolet, tels que la chambre du cylindre, le marteau, la gâchette, la vue et les vis..
Vous avez maintenant votre référence de pistolet prête. Ne faites pas trop attention aux petits détails ou textures, vous pourrez les ajouter plus tard..
Nous devons ajouter une main, vue sous le même angle que le pistolet. Dans mon cas, je n'avais pas de références originales d'une main dans cette perspective, alors j'ai juste pris une photo de mon bras et de ma main dans la position souhaitée..
Lorsque vous avez tout le matériel graphique nécessaire (main et arme à feu), assemblez-les en un photo-montage approximatif. Cette étape est importante car ce sera votre seul guide lors des prochaines étapes créatives..
Vous pouvez faire ce montage numériquement ou traditionnellement. À l'aide d'Adobe Photoshop, j'ai importé mon dessin de pistolet dans un deuxième calque juste au-dessus de la photo de ma main..
Placez le pistolet dans la zone droite. Réduire sa Opacité afin que vous puissiez voir les parties que vous devez effacer avec le Outil pour effacer pour faire croire que la main tient vraiment le pistolet. Mettez la couche de pistolet Opacité retour à 100%.
Puis réduire le Opacité du calque avec la photo de la main, créez un nouveau calque vide et tracez la main et le bras avec le Outil Pinceau.
Ensuite, dessinez sur un nouveau calque un "trou de papier" comme si la main en sortait. C'est tout. Fusionner toutes les couches.
N'oubliez pas que tout cela n'a pas besoin d'être fait avec une précision énorme. Pour le moment, vous avez simplement besoin d’une source originale rapide, approximative et homogène. Une fois terminé, imprimez-le.
Il existe différentes techniques pour réaliser des esquisses 3D. C'est à la fois difficile et facile.
Les sketches que nous voulons faire sont des "illusions anamorphiques". L’anamorphose est une astuce astucieuse qui oblige le spectateur à occuper un angle très particulier ou à utiliser un instrument spécial pour reconstituer l’image..
Dans notre cas, les esquisses apparaîtront légèrement déformées si elles ne sont pas visualisées exactement de la même perspective dans laquelle elles ont été créées. De plus, si certains objets réels interagissent avec le dessin anamorphique en 2D (comme une personne), le cerveau du spectateur sera confus et le dessin anamorphique ressemblera encore plus à la 3D..
Il existe plusieurs techniques pour créer de tels effets, tels que la projection d'image (avec des projecteurs), un modèle étiré pré-mesuré ou le dessin à main levée. Toutes les situations nécessitent beaucoup de travail. En raison de leur grande taille, certains croquis vous prendront entre un et plusieurs jours de travail intense.
Dans ce cas, nous ferons un dessin à main levée car il n’ya pas trop de distorsion.
Vous aurez besoin d’un assez grand espace pour travailler. Au moins plus grande que la surface sur laquelle vous allez dessiner.
Assurez-vous que la surface sur laquelle vous allez dessiner est suffisamment grande pour que vous puissiez vous tenir debout. Vous pouvez simplement utiliser un fond photo blanc avec un support. Ces fonds sont généralement en papier, il est donc facile de dessiner dessus. Ils ont généralement une largeur d'environ 10 pieds, mais vous pouvez l'adapter en ajoutant ou en retirant des morceaux de papier afin d'obtenir la largeur exacte souhaitée..
Préparez votre matériel de dessin. Vous aurez besoin de plusieurs bâtons de charbon de bois. Les bâtons de charbon vous permettront de faire des lignes rapides, épaisses, sombres et expressives avec des ombres plus fortes.
Vous aurez également besoin de quelques crayons de graphite pour dessiner. Les deux matériaux sont à base de carbone. Les crayons seront utiles pour des détails plus précis et des ombres. Si la composition contient de grandes zones sombres, vous pouvez utiliser 15 crayons de graphite et quatre bâtons de charbon par dessin géant. Pour votre information, les crayons sont généralement disponibles en différentes qualités:
C'est toujours une bonne idée de choisir parmi plusieurs outils de dessin. Donc, si vous souhaitez utiliser votre propre matériel de dessin, n'hésitez pas à le faire..
Je préfère généralement les bâtons de charbon de bois pour les plus grandes surfaces car cela va beaucoup plus vite. Différentes épaisseurs sont disponibles dans la plupart des magasins d'art. Utiliser un bâtonnet de charbon très épais pour dessiner peut être utile car il sera plus facile d'affûter plus tard ou d'obtenir une diversité d'épaisseurs.
Le fusain et les crayons sont tous deux fabriqués dans le même but: dessiner, ombrer et mélanger. Voici quelques techniques de dessin que vous pouvez utiliser pour créer votre propre grand chef-d'œuvre..
N'oubliez jamais que lorsque vous dessinez en noir et blanc, vous devez vous assurer que la valeur (luminosité ou obscurité) est exacte. Il existe différentes techniques pour ajouter des ombres à votre croquis sur papier. Ce sont les trois que j'utilise. Ils fonctionnent bien pour les crayons graphite et les bâtons de charbon.
Tracez simplement des lignes plus épaisses pour les zones sombres et des lignes plus minces pour les zones claires.
Vous pouvez également appliquer une pression différente avec votre main en fonction des résultats que vous souhaitez obtenir..
Par hachures, on entend un ombrage avec au moins deux jeux de lignes parallèles qui se croisent. C'est une technique très simple et efficace: il suffit d'appliquer les traits au fusain ou au crayon dans des directions différentes, les unes sur les autres. Chaque couche et chaque direction ajoute plus de tonalité à l'ombrage et l'assombrit progressivement.
Les ombres de style libre peuvent être utiles pour simuler des effets et des textures spécifiques. Cela ressemble à la hachure croisée, mais c'est une façon de dessiner plus facile et plus intuitive. Il vous suffit de dessiner des gribouillis ou des gribouillis avec différentes boucles et boucles de manière irrégulière. Ajouter des gribouillis plus épais et plus de densité pour les zones les plus sombres. Tracez des gribouillis plus minces et laissez plus d'espace entre les lignes pour les zones plus claires.
Avant le maculage, vous devez d'abord créer votre ombrage de base (encore une fois, en utilisant des bâtons de charbon de bois ou des crayons de graphite doux). Puis, avec vos doigts, étalez ou frottez simplement la substance au grain de charbon ou de graphite sur le papier.
Cela générera des ombres plus douces et rendra les lignes floues, les rendant moins nettes et fusionnant les valeurs des ombres. En gros, cette action réduira le contraste de votre dessin..
Si vous ne voulez pas vous salir les doigts, vous pouvez simplement vous procurer un moignon de fusion ou un bâtonnet de maculage. Avec ceux-ci, vous pouvez obtenir des résultats plus précis, atteindre tous les coins et les moindres détails et créer des ombres plus douces, mais cela est plus utile pour les travaux de petite taille..
Maintenant que tout votre matériel de dessin et votre surface de papier sont prêts, vous pouvez enfin commencer à dessiner en utilisant le montage référencé d'origine pour vous guider dans la réalisation d'un croquis précis et réaliste..
S'il est vraiment difficile pour vous de commencer un dessin comme celui-ci, vous pouvez utiliser un projecteur pour vous aider à tracer les premières lignes principales. Ce sera un peu plus rapide, mais vous aurez toujours besoin de compétences en dessin pour appliquer les ombres et les ombrages plus tard..
Assurez-vous de commencer votre dessin avec des traits doux, en utilisant de petites lignes fines.
Il sera alors plus facile de les masquer s’ils ne sont pas dessinés correctement. Ne soyez pas trop stressé pour rendre les plus petits détails. Le dessin est énorme alors concentrez-vous d'abord sur les formes principales et les plus grandes, puis sur les éléments plus petits..
Les plus petits éléments ne seront pas très visibles dans le résultat final.
Ceci est très important: lorsque vous dessinez, reculez toutes les cinq minutes, mais toujours sous le même angle, afin de ne pas commettre d'erreur avec les proportions et la perspective de votre croquis. Si vous regardez le travail de l'angle opposé, vous remarquerez qu'il a l'air complètement étiré.
Vous devrez faire des essais pour vous assurer que vous avez le bon point de vue. Essayez différents angles et points de vue jusqu'à ce que la perspective sur la photo que vous prenez soit correcte.
Utilisez n’importe quel appareil photo de haute qualité (j’utilise un Canon 5D Mark II) pour que vos photos finales soient dans une résolution correcte, et n’oubliez pas d’utiliser un flash. Également utiliser une minuterie et mettre votre appareil photo sur un trépied. 20 secondes devraient suffire à vous placer devant l'objectif et à faire quelque chose pour interagir avec votre dessin. Essayez d'être créatif et expressif!
Vous pouvez également envisager d’utiliser des lumières supplémentaires (un spot puissant, par exemple) car il s’agit d’un projet intérieur et vous aurez besoin de beaucoup de lumière pour obtenir une exposition et une netteté acceptables..
Prenez des photos en mode traditionnel et optez pour le format RAW. Il vous laissera plus de liberté dans vos réglages ultérieurement, en post-production. Utilisez un trépied pour plus de stabilité et de netteté. Enregistrez uniquement vos meilleures photos ou vous vous retrouverez avec des centaines de photos test. Supprimez immédiatement toutes les mauvaises photos pour ne pas perdre de temps dans la sélection.
Comme le dessin a été réalisé en une prise (main libre), il pourrait y avoir quelques problèmes avec la perspective ou des problèmes de proportion dans l’esquisse finale. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez corriger toutes ces petites erreurs et éditer votre image en post-production pour vous assurer que l'image finale fonctionne bien et correspond exactement à votre souhait..
Les étapes suivantes nécessitent des compétences numériques. J'utilise principalement Adobe Photoshop CS6 pour éditer mes images, mais vous pouvez utiliser d'autres programmes d'édition d'images. Lorsque je retouche mes images, j'essaie simplement de supprimer toutes les petites imperfections de la photo d'origine et je passe également du temps à améliorer les éclairages, les tons, les couleurs et la composition générale de la photo..
Ouvrez votre fichier RAW ou JPG dans Adobe Photoshop. Faites quelques modifications de base dans vos réglages RAW (saturation, température, teintes, contrastes, netteté).
Ensuite, effectuez des modifications plus subtiles et locales. Ce que vous devez améliorer en premier lieu, ce sont les tonalités d’exposition et de couleur. En utilisant Le contraste de luminosité, ajuster l'exposition du dessin et l'exposition des autres éléments graphiques indépendamment en créant deux calques séparés.
Utilisez le calque supérieur pour modifier le dessin géant (intitulé "copie d'arrière-plan"). Assurez-vous de bien équilibrer la lumière sur le papier et le dessin (vous devrez peut-être sous-exposer un peu et augmenter le contraste). Utilisez l’autre calque pour modifier les autres éléments (intitulé «arrière-plan»), améliorer l’exposition et les contrastes des objets les plus sombres tels que le mur d’arrière-plan, le modèle et le sol. Vous aurez peut-être besoin de surexposer et de diminuer les contrastes pour que certaines textures apparaissent.
En utilisant le Outil pour effacer, vous pouvez ensuite supprimer les parties non modifiées sur la couche supérieure ("copie d'arrière-plan") afin de ne conserver que les parties que vous avez modifiées et renforcées sur les deux couches.
Maintenant, supprimez tous les problèmes graphiques sur la photo en utilisant le Clone Stamp Tool (en supprimant tous les éléments entourés en vert dans la capture d'écran suivante) et effectuez toutes les retouches que vous jugez nécessaires pour améliorer et nettoyer votre photo finale.
Re-cadre / recadrer et améliorer votre croquis numériquement. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais si vous voyez des erreurs, pourquoi ne pas les corriger maintenant? Ce sera facile car vous avez une vue finale et globale de l’œuvre que vous avez réalisée. Utilisez une tablette graphique (j'ai un Wacom Intuos 4) et le Outil Pinceau dans Photoshop et dessinez ou peignez simplement votre photo pour l'améliorer.
J'ai recadré l'image, ajouté plus de textures, de tons subtils et d'ombres douces dans le dessin. Je voulais aussi que le modèle soit connecté à 100% avec le fusil, alors j'ai ajouté la laisse à la colombe tenue par le modèle vivant et j'ai prolongé le fusil pour que les doigts du modèle puissent le toucher et qu'il ressemble encore plus à la 3D.
En utilisant le Esquiver (éclaircissant) et Brûler (assombrissement) des outils, renforcent les tons clairs et foncés de l'esquisse dans Photoshop. Vous pouvez également le faire simplement avec le Outil Pinceau, en ajoutant délicatement des traits blancs où la lumière est supposée frapper les objets en premier et des traits noirs pour simuler des ombres plus fortes. Cela donnera plus de cohérence et d'homogénéité à l'ensemble de la composition.
Assurez-vous que la zone de dessin présente une balance des blancs correcte. Pour ce faire, convertissez simplement cette partie spécifique en noir et blanc. Cela vous donnera juste une balance des blancs parfaite car le blanc du papier aura un ton de gris clair et neutre parfait) et ensuite ajuster / amplifier la balance des couleurs et la saturation des autres éléments tels que la peau du modèle, les vêtements, le sol.
Maintenant, le travail est terminé. Vous pouvez visualiser les deux versions, avec ou sans le modèle dans la photo. Lequel préfères-tu? Merci de me rejoindre dans ce tutoriel.
Accentsconagua