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Cette semaine, nous célébrons le lancement de PhotoDune, le nouveau site Web d’archives photographiques d’Envato, avec une série de didacticiels sur les effets et la manipulation de photos qui présentent les images de notre nouveau marché. Dans ce didacticiel, nous allons transformer une photo en peinture numérique en utilisant plusieurs techniques pour obtenir un rendu multimédia. Pour ce flux de travail, vous n'avez pas nécessairement besoin d'être bon en dessin à main levée, car nous ne partirons pas de zéro mais utilisons la photo comme base de notre illustration. La photo utilisée dans ce tutoriel est disponible gratuitement pour les membres Premium Psd. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel. Nous avons accordé une licence personnelle gratuite aux membres Psd Premium pour les images PhotoDune utilisées dans ce tutoriel. Ils sont accessibles dans les fichiers source de votre téléchargement premium. Si vous n'êtes pas un membre premium, vous pouvez télécharger les images utilisées dans ce tutoriel ci-dessous.
Ouvrez la photo de beauté Tribal. Tout d'abord, nous devons extraire la femme du fond d'origine de la photo. Nous n'avons pas besoin d'inclure les bâtons dans ses cheveux, ce qui facilite la sélection. Comme l’arrière-plan et le premier plan sont trop proches les uns des autres en couleur, nous allons utiliser l’outil Plume pour la sélection. Vous pouvez voir le résultat final du masquage sur cette image:
L'utilisation de l'outil Plume sur des images comme celle-ci est très utile car nous avons beaucoup de courbes nettes sur les bords. Avec l'outil Plume, vous pouvez facilement créer des courbes pour suivre les contours du portrait. Une fois que nous aurons tracé l’ensemble du tracé, nous le transformerons en une sélection et l’enregistrerons en tant que masque de pixels. Vous devez sélectionner l'outil Stylo et vous assurer que vous utilisez le mode Chemin.
Vous pouvez choisir d'inclure la main et le corps dans la sélection et de les utiliser dans la composition finale, mais si vous souhaitez accélérer le masquage, vous pouvez le laisser de côté et vous concentrer uniquement sur la tête, car nous n'utiliserons que la tête dans ce didacticiel. . Essayez d'utiliser le moins de points d'ancrage possible sur votre tracé, mais essayez de suivre les contours précieusement avec vos courbes. Si vous n’êtes pas familier avec l’outil Plume, consultez ce didacticiel de la série Photoshop for Beginners:
Une fois que vous contournez la tête avec l'outil Plume et que vous terminez le chemin en le fermant, vous êtes prêt à en faire une sélection. Tout en maintenant l'outil Plume sélectionné, utilisez un clic droit et choisissez Créer une sélection dans le menu contextuel. Vous pouvez ajouter une plume de pixel.
Une fois votre sélection effectuée, vous devrez transformer le calque d'arrière-plan en un calque normal en double-cliquant dessus dans le panneau Calques et en appelant le calque Portrait. Ensuite, transformez votre sélection en masque de pixels en cliquant sur l’icône correspondante dans le panneau Masque ou en bas du panneau Calques:
Le masque masque l’arrière-plan d’origine, où vous devriez voir les pixels transparents maintenant. La prochaine chose à faire est d’éclaircir le portrait. Nous allons utiliser un calque de réglage des courbes avec la courbe suivante:
Sélectionnez le calque Ajustement et créez un masque de découpage entre les calques d'ajustement et de portrait en appuyant sur Ctrl + Alt + G / Cmd + Option + G pour vous assurer que l'ajustement n'affectera pas les autres calques situés en dessous. Après cela, utilisez l'outil Transformation gratuite du menu Edition (Ctrl / Cmd + T) pour agrandir légèrement le portrait afin de remplir plus étroitement le cadre d'origine..
Nous devons créer un nouveau calque au bas de la structure du calque. Remplissez ce nouveau calque vide avec du blanc (appuyez sur D, puis sur Ctrl / Cmd + Retour arrière), puis appliquez le style de calque suivant:
Vous pouvez appeler cette couche fond. La prochaine étape consiste à créer un nouveau calque par-dessus les autres et à l'appeler Mixer Brush. Sur cette couche, nous allons commencer à créer la base de l'effet de peinture. Vous devrez télécharger le jeu de pinceaux Aquarelle Splatter pour cette étape. Vous pouvez trouver le lien au début du tutoriel. Une fois que vous avez le fichier pinceau, double-cliquez dessus pour l’installer. Après cela, le jeu de pinceaux devrait être disponible dans Photoshop. Tout d’abord, vous devrez sélectionner l’outil Pinceau mélangeur (CS5 uniquement) et configurer les options suivantes:
Après tous ces paramètres, il est utile d’enregistrer cette configuration de brosse pour une utilisation ultérieure. Sauvegardons-le en tant que préréglage Mixer Brush Tool. Cliquez sur l'icône située à l'extrême gauche de la barre de commande, cliquez sur la nouvelle icône et nommez le pinceau. Peinture sur les photos..
Assurez-vous que le nouveau calque vide est sélectionné avant de commencer à peindre sur la photo. Avec cette configuration sur la brosse de mixage, vous pourrez peindre ensemble les détails du mélange portrait. Le pinceau mélangeur utilisera non seulement la couche portrait, mais également des échantillons provenant de l’arrière-plan, ce qui nous aidera à briser les bords originaux du visage pour le rendre un peu plus artistique et pictural. Essayez de garder les détails sur les yeux, le nez et la bouche, mais vous pouvez être beaucoup plus détendu sur les autres parties du visage. Utilisez votre créativité dans cette étape.
Ensuite, vous pouvez désactiver le calque Portrait, ce qui désactivera également le calque Ajustement des courbes découpé. Nous n'en avons plus besoin, mais il est bon de les conserver au cas où nous voudrions ajouter plus de détails au calque Mixer Brush (comme la main par exemple)..
Il est temps maintenant d'ajouter plus de sensations de toile à notre peinture avec l'image que vous pouvez télécharger à partir du lien que j'ai inclus au début. Ouvrez cette image et faites-la glisser sur notre composition, puis nommez le calque Texture de la toile. Définissez le mode de fusion sur Superposer, puis créez un calque de réglage Teinte / Saturation avec les options suivantes (ce calque de réglage doit être clipsé sur le calque de texture):
Pour augmenter le contraste, ajoutons un calque de réglage de niveaux avec les valeurs suivantes:
Il est temps maintenant de rendre l'ensemble du tableau plus dynamique et intéressant en utilisant l'outil Pinceaux d'éclaboussure avec pinceau. Créez un nouveau calque sous la texture du canevas et appelez-le couleurs. Il n’existe pas de méthode correcte pour définir les options de cette étape, car vous obtiendrez des effets intéressants, quelles que soient les options que vous utilisiez. Il est utile de travailler avec plus d'une forme de pointe de brosse du jeu de brosses et également d'utiliser Jitter sur la taille et l'angle pour obtenir plus de variation. Je changeais beaucoup de couleur et j'ai essayé d'introduire des teintes vives et intéressantes comme le violet, le jaune et le bleu. À gauche, vous pouvez voir le calque Couleurs séparé et à droite son apparence par rapport aux autres calques. Cette étape a pris environ 20 minutes, mais c’est la partie amusante du processus..
Maintenant, nous devons montrer le cou d'une manière ou d'une autre. Une façon intéressante de le faire est d’éclaircir l’arrière-plan au lieu de dessiner la courbe du cou. Cette technique est très similaire à l’utilisation d’une éponge ou d’un chiffon pour maculer et illuminer certaines parties de votre peinture. Pour Photoshop, vous pouvez facilement créer un nouveau calque au-dessus des couleurs et sous la texture du canevas, puis remplir ce calque avec 50% de gris (option Modifier / Remplir avec l'option 50% de gris), définir le mode de fusion sur Superposer. et l'opacité à 60%. Une fois que vous êtes prêt avec cela, vous devrez utiliser l'outil Pinceau avec un pinceau à contour doux défini sur une couleur blanche et une opacité de 20% sur ce calque. Appliquez simplement sur le cou et peut-être sur d'autres zones également quelques fois où vous ressentez un léger éclaircissement aiderait l'aspect général. En option, vous pouvez également assombrir ce calque si vous changez la couleur de votre pinceau en noir..
La prochaine étape consiste à ajouter plus de détails sur le visage. Je voulais mettre l'accent sur les yeux alors j'ai décidé de créer deux nouvelles couches. J'ai utilisé un calque pour peindre des détails sombres (marqués par des flèches rouges) et un autre calque défini en mode de fusion Surimpression pour ajouter des points de peinture brillants sur le visage. Ces taches suivent en fait le design du maquillage original de la photo.
La dernière couche que nous devons créer consiste à ajouter plus de détails à l'ensemble du portrait. Sur ce calque, je vais utiliser un simple pinceau circulaire par défaut avec des bords durs et dessiner sur des parties de l'image. Vous pouvez placer ce calque sous la texture du canevas et l’appeler «encre», ce qui revient à utiliser l’encre sur la peinture. Voici deux gros plans pour voir les détails de cette nouvelle couche:
Après ce moment, votre imagination peut décider comment finir le tout. J'espère que c'était inspirant de suivre ces étapes ensemble. Sur l'image ci-dessous, vous pouvez voir la structure de la couche finale:
Accentsconagua