Photo manipuler une image dans une scène de nuit réaliste

Aujourd'hui, nous allons faire une photo-manipulation originale en utilisant des objets d'une seule image. Nous allons apprendre à utiliser des guides pour rendre nous-mêmes plus facile. Je vais vous apprendre à créer un éclairage réaliste et à utiliser la bonne perspective. Nous allons également changer le but d'un objet et utiliser des calques de réglage pour le finir. Ce dont vous avez besoin est une connaissance de base de Photoshop et une connaissance complète de l'outil Plume pour ce didacticiel..

Tutoriel de première place

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Aperçu de l'image finale

C'est ce que nous allons créer.

Étape 1

Nous commençons par chercher une photo d'une chambre propre et agréable. Il est plus facile de travailler dans une pièce avec un espace entre les objets, pas trop de sources de lumière (de préférence une seule), claire et nette, et une bonne image haute résolution. Je vais utiliser une image

Extrait de cet article sur le blog Arch Daily. J'ai choisi cette image. Si vous êtes sûr de votre image et pensez pouvoir faire quelque chose d'intéressant, allez-y!

Allez dans Photoshop et ouvrez votre image. Découpez directement les parties que vous n'aimez pas ou les parties que vous ne jugez pas suffisamment intéressantes. Vous pouvez également le faire à la fin de tout le travail de photo-manipulation, mais la plupart du temps, vous verrez immédiatement quelles parties ne sont pas intéressantes. Nous utilisons l'outil de recadrage (C) et il suffit de cliquer et de faire glisser la partie que vous souhaitez conserver.

Étape 2

Nous allons maintenant couper chaque objet que nous voulons garder. Sur cette photo, je veux conserver les placards en bois, le pilier, les fenêtres et la petite partie du mur devant les fenêtres. Donc, vous dupliquez (Commande + J) l’image 4 fois. Nous avons 4 couches supplémentaires et la couche d'arrière-plan d'origine. Placez un masque vectoriel sur chaque calque, à l'exception du premier calque d'arrière-plan. Pour ce faire, appuyez deux fois sur l'icône du masque dans la palette des calques..

Obtenez votre outil de stylo (P) et coupez chacun des objets sur leurs propres calques distincts. Si vous ne connaissez pas bien l'outil Plume, en voici un pour vos signets, c'est facile avec Photoshop Path. Pratique avec l'outil Plume. Ce n’était pas facile au début, mais une fois que vous avez compris, c’est un outil qui fait des merveilles. De retour à l'endroit où je me trouvais, désactivez la visibilité de l'image d'arrière-plan pendant un moment en appuyant sur l'icône en forme d'œil devant le calque dans la palette des calques..

Étape 3

Je n'ai pas coupé tout le pilier. Je veux que ce soit sur l'image entière. Alors je l'ai arrondi en plaçant une ancre au milieu du masque vectoriel des piliers, puis je l'ai poussé vers le haut et j'ai utilisé l'outil Convertir le point pour le rendre arrondi..

Vous pouvez trouver le milieu du pilier en créant des guides verticaux des deux côtés du pilier. Allumez vos règles (Commande + R) et faites glisser un guide de la règle de gauche vers l’un des côtés du pilier. Ensuite, faites glisser un autre pour l'autre côté. Maintenant, prenez l'outil Rectangle de sélection (M) et cliquez et faites glisser du premier au deuxième guide..

J'ai fait le fond noir pour le rendre un peu plus clair.

Étape 4

Cliquez avec le bouton droit sur la sélection et transformez-la. Placez votre point de référence à gauche et ensuite votre largeur à 50%.

Étape 5

Vous pouvez maintenant voir le milieu du pilier en faisant glisser un autre guide vertical de la règle à votre droite de la sélection. C’est ce que j’ai fait par la suite pour arrondir le haut du pilier comme je l’avais expliqué auparavant.

Étape 6

Je n'ai pas aimé la place du pilier; Je voulais que ce soit plus en phase avec la fin du premier placard. J'ai donc créé un autre guide, mais cette fois-ci horizontal. De la même manière qu’un guide vertical, mais cette fois, vous commencez à faire glisser la barre supérieure de la règle. Après cela, j'ai déplacé le pilier vers le haut, tout en maintenant Shift enfoncé pour que je glisse tout droit, et il s'accroche directement au guide..

Étape 7

Créons notre sol, allons à la première couche et récupérons votre outil Rectangle (U). Créez simplement un rectangle gris clair à l'emplacement du sol. Assurez-vous que votre calque est sous le reste des quatre calques d'objet. Ouvrez les options de fusion du calque de forme. Ensuite, sélectionnez l’option Superposition du dégradé et définissez le Mode de fusion sur Normal, l’opacité sur 20% et utilisez un dégradé linéaire noir à blanc, réglé à 90 °..

Étape 8

Nous allons créer des carreaux pour le sol, comme dans l'image d'origine. Je vais maintenant gâcher la visibilité de la forme de mon plancher et rendre visible le calque d'arrière-plan d'origine. Choisissez votre outil Ligne, qui se trouve dans le même ensemble que l'outil Rectangle, et créez simplement des lignes de 1 pixel sur les lignes d'origine du sol dans une couleur blanche. Mettez ce calque de forme sur 8%. Remarque: hold shift pour créer plus de lignes dans un calque de forme.

Étape 9

Retournez la visibilité du sol. Nous allons créer un mur en utilisant la même méthode que le sol. Choisissez une couleur gris foncé pour créer un mur. Utilisez à nouveau l'outil Rectangle et arrêtez le mur à la fin des placards. Et maintenant nous allons faire nos réglages de dégradé de dégradé un peu différent, comme indiqué ci-dessous.

Étape 10

Surveillez maintenant le plafond, nous utiliserons l'outil Plume pour cela, mais nous devons d'abord savoir où se trouve exactement notre point de fuite. De cette façon, nous savons comment dessiner le plafond. Nous devons changer la perspective des plafonds, depuis que nous avons créé le mur. Vous pouvez le faire en sentant ou en créant des lignes comme guides. Suivez avec une ligne sous les placards et les bonnes fenêtres pour savoir où se trouve le point de fuite.

Étape 11

Choisissez une autre couleur et commencez une troisième ligne à partir de l'endroit où les deux premières lignes se sont coupées, point de fuite.

Étape 12

Utilisez l'outil Crayon avec une couleur gris clair et suivez le guide que vous venez de créer. Utilisez également les paramètres de superposition de dégradé comme indiqué ci-dessous. Ensuite, vous pouvez supprimer les lignes que nous avons créées comme guides pour la perspective. Vous pouvez également supprimer le calque d'arrière-plan d'origine, car nous ne l'utilisons plus..

Étape 13

La lumière vient de la droite, donc à gauche le plafond doit être un peu plus sombre. Créez un dégradé légèrement pivoté sur le plafond.

Étape 14

Copiez le masque du calque de forme de plafond en maintenant Alt enfoncé et en le faisant glisser vers le calque en dégradé. Ensuite, réglez l’opacité à environ 20%. Je l'ai fait pour créer un effet de lumière réaliste.

Étape 15

Je voulais avoir un plancher brillant. Je pensais que faire des réflexions pour chaque objet était une bonne idée, mais attention, vous devez garder à l'esprit la perspective pour qu'elles aient toujours l'air réalistes. Vous ne pouvez pas simplement les retourner verticalement et leur donner un masque de dégradé. Certains objets doivent être faussé premier.

Commençons par le plus simple, le "pilier". Ici, nous pouvons simplement dupliquer le calque, le retourner verticalement et lui donner un masque de dégradé. Dupliquer "couche" couche. Cliquez ensuite sur Transformation libre (Commande + T), cliquez avec le bouton droit de la souris et faites-la pivoter verticalement. Après cela, déplacez-le sous la couche "pilier".

Étape 16

Ajoutez un masque de calque et choisissez votre outil de dégradé (G). Créez un dégradé noir en transparent en cliquant et en faisant glisser un peu au-dessus du bas du document vers le milieu de celui-ci. Mettez ce calque sur 40% d'opacité.

Étape 17

Les "fenêtres" ne sont pas aussi faciles à créer que le "pilier". Vous dupliquez également le calque et retournez-le verticalement. La différence est que, quand vous le réduisez, ce n'est pas dans la bonne perspective. Nous faisons donc un clic droit et appuyez sur Incliner, alors que dans Free Transform. Vous devez faire un zoom arrière beaucoup maintenant. Maintenir Alt et faire défiler de haut en bas avec le défilement de la souris facilite le zoom.

Si vous dépassez maintenant le côté droit ou gauche de l'image, une icône apparaîtra. Cliquez et faites glisser avec votre souris vers le haut ou le bas pour incliner plus ou moins.

Étape 18

Ajoutez maintenant un masque de calque et encore une fois un dégradé noir à transparent, mais cette fois en diagonale. Puis réglez l'opacité à 40%.

Étape 19

Les "placards" sont les plus difficiles à créer. Nous dupliquons le calque "placard" d'origine, cliquez à l'aide du bouton droit de la souris sur le masque vectoriel, puis appuyez sur Masque vectoriel rastérisé. Le masque vectoriel devient un masque de calque, mais nous souhaitons que notre "placard" soit découpé de manière à ce qu'il soit plus facile à utiliser. Nous avons donc fait un clic droit sur le masque de calque et cliquez sur Appliquer le masque de calque. L'objet est découpé, sans masques, et pixellisé pour le moment. Donnez-lui à nouveau un masque de calque et un masque de vecteur. Dupliquez ce calque trois fois pour obtenir quatre calques "de placard" rasterisés..

Ok, laisse les masques seuls pendant un moment maintenant. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai créé quatre couches "placard" rasterisées. Bien chaque côté des placards doit avoir un autre masquage et une perspective. Les deux côtés sur lesquels nous regardons sont faciles et peuvent simplement être inversés verticalement. Mais les côtés qui pointent vers les fenêtres doivent être retournés et biaisés. Vous obtiendrez quelque chose de similaire à l'image ci-dessous une fois que vous aurez terminé.

Étape 20

C’est le moment où nous utiliserons les masques vectoriels. Choisissez votre outil Rectangle et créez une forme pour chaque côté des placards.

Étape 21

Ajoutez à nouveau du noir aux dégradés transparents dans chaque masque de calque. Placez ces quatre couches dans un groupe et définissez l'opacité de ce groupe sur 40%. Puis placez ce groupe sous le calque "placard" d'origine.

Étape 22

Nous allons ajouter quelques rayons de lumière, qui vont sortir par les fenêtres à droite. Cela donnera non seulement à l'image un aspect plus dramatique, mais aussi plus de réalisme. Remarquez que la lumière vient de la droite. Créez un nouveau calque et sélectionnez l’outil Lasso polygonal (L). Faites votre première sélection dans la fenêtre la plus reculée, comme indiqué ci-dessous.

Étape 23

Choisissez une couleur beige et créez un dégradé à l'aide de l'outil Dégradé..

Étape 24

Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien et appliquez un flou d'environ 2 pixels. Définissez ensuite l'opacité du calque à 30%.

Étape 25

Faisons aussi des rayons de toutes les fenêtres supérieures. Dupliquez ce calque. Faites-le évoluer avec l'outil de transformation gratuite (Commande + T). Puis déplacez-le jusqu'à toucher les côtés de la deuxième fenêtre, comme indiqué ci-dessous.

Étape 26

Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez autant de rayons qu'il y a de fenêtres, que vous pouvez voir. J'ai fini avec quatre rayons sur le dessus. Je règle les trois derniers sur une opacité de 20% au lieu de 30%.

Étape 27

Pour le rendre plus réaliste, créez un rayon plus petit sur les dernières rangées de fenêtres. Je n'en ai créé qu'une à l'arrière, mais comme c'est la rangée du haut, vous pouvez remplir toutes les fenêtres avec des rayons. Assurez-vous de masquer les rayons du bas avec un dégradé noir à venir.

Étape 28

Ce que j'aime faire, c'est choisir un objet de l'image et en changer le but. Par exemple, ici, nous pouvons transformer les placards en bois en murs en bois séparés avec des portes. Travail facile, mais gardez à l'esprit qu'il faut rester réaliste. Nous prenons notre outil plume et faisons un triangle noir qui sera le plafond de la porte. La ligne supérieure doit être alignée avec les deux placards. Puis réglez-le sur 30% d'opacité.

Étape 29

Donnez-lui un dégradé noir à transparent et les paramètres de superposition de dégradé suivants.

Étape 30

Faites la même chose pour le placard devant.

Étape 31

Nous allons faire des changements dans les placards. Choisissez l'outil Rectangle et créez deux rectangles (dans des calques séparés) sur les murs des portes. Ensuite, réglez leur opacité de remplissage à 15%.

Étape 32

Donne aux deux calques un dégradé horizontal allant du noir au transparent d'environ 55% d'opacité.

Étape 33

Créez un nouveau calque et sélectionnez l’outil Dégradé. Utilisez un dégradé linéaire blanc à transparent. Créez ensuite un dégradé diagonal commençant quelque part à l’angle inférieur droit du mur et se terminant un peu au-dessus du haut du mur..

Étape 34

Sélectionnez la surface des murs en maintenant la touche Commande enfoncée et en cliquant sur l'image des couches de forme. Inversez votre sélection en appuyant sur Commande + Maj + I. Ensuite, appuyez sur la touche Suppr pour effacer en dehors du reste du mur. Puis désélectionnez en appuyant sur Commande + D. Faites ceci sur les deux murs et réglez leur opacité sur 50%.

Étape 35

Comme dans la réalité, les portes ont besoin d’être soulignées à leurs coins. Créez deux lignes de 1 pixel en utilisant l'outil Ligne avec le blanc défini comme couleur. Suivez simplement le coin de chaque porte avec votre outil de ligne, maintenez la touche Maj enfoncée tout en créant la deuxième ligne. Appuyez sur la touche F de votre clavier pour libérer plus d'espace dans votre document..

Remarque: maintenez la barre d'espace enfoncée et utilisez le bouton gauche de la souris pour pouvoir faire glisser facilement votre document. Vous pouvez également appuyer sur la touche H de l'outil à main, mais utiliser la barre d'espace est beaucoup plus simple et rapide..

Étape 36

Maintenant, mettez ce calque de forme sur 15% d'opacité.

Étape 37

Faites la même chose maintenant, mais cette fois au-dessus des placards avec une couleur noire. Puis réglez l'opacité à 15%.

Étape 38

Les plafonds des portes doivent créer une ombre car la lumière vient de la droite. La technique est presque identique à la création des rayons. Vous utilisez l'outil Lasso et sélectionnez la surface des murs, à l'exception d'un petit triangle dans le coin supérieur gauche. Gardez à l'esprit, la partie non sélectionnée deviendra l'ombre.

Étape 39

Choisissez l'outil de dégradé et créez un dégradé linéaire allant du blanc au transparent allant de droite à gauche. Maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer que c'est bien droit.

Étape 40

Désélectionnez-le et appliquez-lui un flou de 2 pixels avec le flou gaussien. Le blanc va maintenant sortir un peu de la surface des murs. Donc, sélectionnez la surface des murs, vous pouvez simplement sélectionner le calque de forme rectangle que nous avons créé précédemment. Ajoutez ensuite un masque de calque, le flou ne sera plus que dans le mur. Il doit être plus sombre lorsque vous descendez le mur. Nous avons donc également appliqué un dégradé noir à transparent sur le masque de calque. Puis réglez l’opacité à environ 70% de ce calque.

Étape 41

Faites la même chose pour l'autre mur.

Étape 42

Nous allons faire une fenêtre pour un regard sur la mer et la ville. Nous allons créer cette fenêtre derrière toutes les couches que nous avons créées jusqu'à présent. Allez à votre premier calque, ce sera maintenant le calque de la forme du sol. Ensuite, prenez votre outil Rectangle et faites un rectangle à l'endroit où il n'y a actuellement rien. Peu importe quelle couleur.

Étape 43

Il s’agit maintenant des options de fusion. Tout d'abord, mettez l'opacité de remplissage à 0% et donnez au calque un contour gris de 6 pixels.

Étape 44

Dupliquer cette couche. Modifiez les options de fusion du trait, de la lueur intérieure et de la superposition de dégradé. Faites un trait noir de 3 pixels. Pour le rayonnement interne, définissez un noir normal de 100 pixels avec une opacité de 10%..

La superposition de dégradé est autre chose. nous allons vers un dégradé radial blanc à gris clair qui se placera quelque part derrière le pilier pour une autre source de lumière venant de la ville. Nous ferons cela plus tard. Mettez le mode de fusion en surimpression, l'opacité à 25% et la mise à l'échelle à 55% Vous obtiendrez quelque chose comme la dernière image de la série ci-dessous.

J'ai fait le fond gris foncé pour le rendre un peu plus clair.

Étape 45

Donnons à ceci une réflexion sur le sol aussi. Dupliquez les deux couches "fenêtre" et placez-les dans un groupe. Ensuite, déplacez le groupe sous la "fenêtre", ajoutez un masque de calque et attribuez-lui un dégradé noir. Ensuite, réglez l’opacité du groupe autour de 30%. Assurez-vous que le groupe est au-dessus de la couche "sol"!

Ajoutons un peu plus de lumière sur le mur de gauche. En outre, les ombres et le rétro-éclairage pour le pilier. Créez un nouveau calque au-dessus du calque "mur gauche". Quelque part au milieu du document, prenez une couleur rose très pâle et créez un dégradé radial avec l'outil Dégradé, mais assurez-vous que l'intégralité du dégradé se trouve dans le document..

Étape 46

Transformer librement le dégradé et le placer au-dessus des murs en bois. Maintenez la commande enfoncée tout en cliquant sur les coins supérieurs de la transformation pour modifier leur emplacement. Identique à une transformation de distorsion (Edition> Transformer> Distorsion).

Étape 47

Ensuite, réglez l’opacité de ce calque à environ 30%..

Pour les ombres du pilier, vous faites pratiquement la même chose que la lumière que nous faisions auparavant. Seulement maintenant, utilisez des dégradés radiaux noirs.

  1. Créez un grand dégradé radial couvrant l’ensemble de la zone. Donnez-lui le masque de calque avec un dégradé noir venant de la gauche avec le calque sur une opacité d'environ 8%.
  2. Créez un plus petit avec une opacité également autour de 8%.
  3. Créez ensuite un très petit sur 100%, également avec un masque de calque avec un dégradé noir venant de la gauche pour le faire disparaître..
  4. Mettez-les en groupe et réglez l'opacité sur quelque chose d'environ 90%. S'il y a un peu de noir qui sort où vous ne voulez pas, ajoutez un masque de calque. Puis sélectionnez-le et supprimez-le. Je fais cela à la fois sur le dessus et le dessous du pilier.

Étape 48

Votre palette de couches devrait ressembler à l'image ci-dessous.

Étape 49

Créons le rétro-éclairage du pilier. Allez au calque "pilier" et créez un rectangle fin sur le côté gauche du pilier, peu importe la couleur.

Étape 50

Faites glisser le point d'ancrage de droite vers le haut, là où s'arrête le "pilier". Ajouter un point d'ancrage au milieu et faire glisser celui-ci aussi.

Étape 51

Faites la même chose pour les points d'ancrage au bas du pilier, mais maintenant tirez les points d'ancrage vers le bas.

Étape 52

La seule chose que vous ayez à faire maintenant est de changer les options de fusion. Définissez l'opacité de remplissage à 0% et donnez à la superposition de dégradé un dégradé de blanc à transparent défini sur une opacité de 65%. Changez l'angle du dégradé à 0 ° et l'échelle à 150%.

Étape 53

Maintenant que tous les ajustements de la salle sont terminés, nous avons besoin de quelque chose qui se trouve derrière la fenêtre. Je vais aller pour une belle conception d'une ville la nuit. Tout d'abord, sélectionnons toutes les couches que nous avons créées jusqu'à maintenant. Aller à la première couche, qui sera la couche "plancher", et appuyez dessus.

Allez ensuite jusqu'au dernier calque, qui sera le calque "ombre" du placard, et maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant dessus afin de sélectionner tous les calques de la pièce. Regroupez-les tous. Je l'appelle simplement "chambre". Je nomme mes calques pour faciliter l'édition ultérieure. Je veux pouvoir trouver des choses rapidement.

Ensuite, nous avons besoin de notre expérience. Créez un nouveau calque, bien sûr derrière le groupe "Salle". Sélectionnez un rectangle avec l'outil Rectangle de sélection (M), qui sera notre ciel.

Étape 54

Prenez l'outil Dégradé et ajoutez un dégradé allant du gris clair au gris foncé en montant verticalement.

Étape 55

Inverse cette sélection (Commande + Maj + I). Ajoutez ensuite un dégradé allant du gris au gris clair verticalement. Ce sera notre mer.

Étape 56

Nous avons besoin d'une lumière venant de quelque part. Créez un nouveau calque, sélectionnez l’outil Dégradé et ajoutez un dégradé radial jaune à transparent quelque part derrière le pilier, comme indiqué ci-dessous. Ensuite, placez le mode de fusion du calque sur la superposition et réglez l'opacité sur 25%..

Étape 57

Nous allons créer notre horizon de la ville. Vous pouvez le faire vous-même en traçant une photo des toits de la ville avec l'outil Plume. Une autre option consiste à rechercher des formes personnalisées sur Internet. Sur DeviantART, j'ai trouvé ces formes personnalisées appelées Skyline Collection par hebedesign. Installez la collection et utilisez l’une des formes ci-dessous..

Je garde les monuments et autres choses hors de l'image, parce que je pense que c'est un peu idiot de mettre en arrière plan.

Étape 58

Définissez maintenant un style de calque de lueur extérieure avec un mode de fusion de lumière douce blanche afin que de la lumière sorte de la ville. En tant qu'option facultative de mélange, vous pouvez lui donner un trait blanc avec une opacité très faible et une superposition pour le rendre un peu plus net..

Étape 59

Donne à la ville une réflexion sur l'eau. Comme pour les réflexions sur le sol, nous dupliquons le calque, le retournons à la verticale et ajoutons un masque de calque avec un dégradé de noir à blanc..

Étape 60

Je veux que des lumières sortent des fenêtres des bâtiments pour qu'il y ait évidemment de la vie en ville.

Faisons-le nous-mêmes facilement en créant un pinceau à fenêtre! Créer un nouveau document avec 50 pixels sur 50 pixels. Sélectionnez un rectangle avec l'outil Marque rectangulaire quelque part au milieu. Remplissez-le de noir à l'aide de l'outil Pot de peinture (G).

Étape 61

Désélectionnez et allez dans Edition> Définir le préréglage du pinceau, puis nommez le pinceau comme vous le souhaitez..

Étape 62

Sélectionnez votre nouvelle brosse et allez dans Fenêtre> Pinceaux. Puis appliquez les paramètres suivants, juste quelques petites choses à changer pour créer des fenêtres parfaites.

Étape 63

Voilà, des fenêtres parfaites pour peindre. Le brossage en ligne droite donnera le meilleur résultat, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant. Une fois que vous avez terminé, donnez-leur une réflexion sur l'eau aussi.

Étape 64

Créons la mer ensuite. Créez un nouveau calque. Faites un choix où vous prévoyez la mer et remplissez-le de blanc.

Étape 65

Allez dans Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. Utilisez une quantité supérieure à 100% avec le jeu gaussien et monochromatique.

Étape 66

Maintenant, allez dans Flou> Flou directionnel et définissez un angle de 0 ° avec une distance d'environ 55 pixels..

Étape 67

Changez la luminosité en allant dans Image> Réglages> Luminosité / Contraste, puis réglez la Luminosité à environ 120..

Étape 68

Mettez le mode de fusion sur Multiplier et dupliquer ce calque une fois.

Étape 69

Maintenant, remplis le ciel avec des étoiles et des nuages. Les étoiles sont créées en créant un nouveau calque et en le rendant entièrement noir. Après cela, allez à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit et choisissez un montant d'environ 25%..

Étape 70

Mettez le mode de fusion sur Lighten et ajoutez un masque de calque rempli d'un dégradé de blanc à noir descendant.

Étape 71

Vous pouvez également ajouter plus d'étoiles avec des pinceaux. Vous trouverez beaucoup de ces pinceaux dans les brosses deviantART, Space et Star. J'ai créé des nuages ​​avec des pinceaux que j'ai aussi trouvés sur deviantART, Cloud Brushes.

J'ai fait trois couches. Deux couches définies à 60% d'opacité pour les nuages ​​en altitude et une couche à 30% d'opacité pour les nuages ​​plus proches du sol. Si vous souhaitez supprimer certaines parties des nuages, ajoutez des masques de calque..

Retournez maintenant au calque "étoile" et ajoutez un masque vectoriel. Ensuite, saisissez votre outil de stylo et coupez les nuages ​​pour éviter les nuages ​​d'étoiles. Sélectionnez toutes les couches que vous avez créées sous le groupe "pièce" et mettez-les également dans un groupe..

Étape 72

Eh bien, cela ne ressemble pas encore à une scène de nuit. Tout ce dont nous avons besoin, c’est d’ajuster les couleurs, le contraste et un peu p