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Inspiré par le surréalisme et la beauté de la musique, Gabriel Mourelle associe son amour du design et de l'illustration à un art qui raconte une histoire. Salvador Dali a dit un jour: "Le surréalisme est destructeur, mais il ne détruit que ce qu’il considère être des entraves limitant notre vision." C’est une déclaration qui convient parfaitement au designer Gabriel Mourelle, qui compte Dali et le mouvement surréaliste en général parmi ses favoris dans le monde de l’art. La vision limitée n’est pas un problème pour ce citoyen de Buenos Aires, âgé de 31 ans, qui est fier de trouver des moyens d’améliorer chaque projet sur lequel il travaille..
Avec cette quête constante de progrès personnel, le travail de Mourelle a évolué au fil des ans, à la fois en raison de sa formation formelle en graphisme, mais également en raison de son expérience de la vie..
J'ai toujours eu une inclination naturelle pour des formes nettes et précises. Au début, mon style reflétait beaucoup de cela. Avec le temps, j'en ai amélioré l'aspect technique et, parallèlement, mon style est devenu plus "lâche" et "gestuel". C'est pourquoi une grande partie de mon travail récent est plus expressive qu'au début. Je pense aussi que j'ai amélioré l'utilisation des couleurs.
Mourelle a étudié le graphisme à l'Université de Buenos Aires où ses travaux ont souvent été présentés dans des expositions parrainées par des universités. Au cours de sa dernière année, cependant, l’un de ses projets a été publié dans un livre publié à Singapour par l’organisation artistique Artpower. Mourelle se souvient de son passage à l'université.
C'étaient des années merveilleuses et je dois à cette grande partie de qui je suis en tant que personne.
Une chose qu’il souhaitait avoir plus pendant son enfance était la sculpture et le modelage, comme Dali l’avait fait jadis. "J'aimerais vraiment travailler en 3D", a-t-il déclaré. "J'ai essayé un peu sans beaucoup de progrès, mais je suis sûr que je le ferai à temps."
Mourelle a grandi dans une famille extrêmement solidaire composée de sa mère, de son père, d'un grand frère et de onze animaux de compagnie, dont quatre chiens et sept chats. Comme pour la plupart des enfants, il a voulu être différent quand il a grandi (astronaute et pompier), mais il s'est toujours attiré vers des activités artistiques et créatives. L'une de ces activités artistiques consiste à dessiner sur les murs de sa maison - une création dont sa mère n'était pas fan.
C'était un enfant "solitaire et introverti" qui préférait jouer seul et dessiner autant qu'il le pouvait. Il dit avoir de très bons souvenirs de son enfance: "Parfois, je pense qu'il serait bon de remonter dans le temps et de me regarder comme un petit enfant." Une des premières années où il ne voudrait pas trop revenir serait ses nombreuses arrestations alors qu’il était adolescent. N'essayez pas de le presser pour les détails, "Je ne ferai pas d'autres commentaires sans la présence de mon avocat!"
Il était peut-être sorti de sa lancée sauvage et rebelle il y a de nombreuses années, mais une chose est restée constante dans la vie de Mourelle: le dessin. En 2007, il a commencé à travailler à son compte pour des projets de conception Web. Au cours des deux prochaines années, il a travaillé pour Kohali, une société de divertissement en ligne, puis pour MetroGames, où il est responsable de la création des œuvres d'art pour les jeux sociaux..
À ce jour, son projet préféré est un jeu appelé Guitar God, qu'il a développé et qui a joué un rôle dans tous les aspects: œuvres d'art, interface, création de logo, création de personnages et implémentation de flash et d'animations. Pour lui, l’une des parties les plus excitantes était le fait que le jeu s’était déroulé exactement comme s’il s’agissait d’un projet personnel… il n’y avait aucune «pression corporative» pour qu’il change quoi que ce soit à ce sujet..
Il apprécie la manière dont sa carrière a évolué vers la conception de jeux car c'est pour lui le lieu idéal où convergent ses deux passions, le graphisme et l'illustration. Il apprécie particulièrement l'aspect de la conception des personnages.
Cela me permet de donner vie à toutes les choses imaginaires que j'ai dans la tête. J'aime créer une histoire pour chacun d'eux et les nommer, j'apprécie beaucoup cela ", dit-il.
Son travail n’est cependant pas sans frustrations. Comme beaucoup de créateurs, Mourelle s'énerve en regardant une page blanche et les idées ne viennent pas. Afin d'éviter cela, il effectue autant de recherches et de croquis à l'avance que possible pour garantir le bon déroulement du processus. Une fois prêt à plonger dans la création de la pièce, il met de côté les crayons et le papier et passe à ses autres outils: une tablette Wacom, Illustrator, Flash et Photoshop. En fait, il aime tellement Illustrator que lorsqu'on lui a demandé de décrire son style en un mot, il a choisi le mot "warped" en raison de son "abus de la fonction warp". Il a toujours une sorte de musique en train de jouer pendant qu'il travaille pour l'aider dans le processus de création, car il découvre qu'une grande partie de son inspiration provient du son. En ce moment, son iPod est rempli de Belle & Sebastian, des Beatles, des Smiths et de Yann Tiersen, l'un de ses favoris..
À l'heure actuelle, la charge de travail de Mourelle est remplie de projets liés à son travail chez MetroGames. Bien qu'il comprenne l'importance de travailler sur des projets personnels, il constate que cette partie avance un peu plus lentement qu'il ne l'aurait souhaité. Néanmoins, il aime ce qu’il fait et c’est l’un des conseils les plus importants qu’il donne aux designers de demain..
[Il est important de] produire le plus de travail possible, expérimenter de nouvelles choses, s’amuser, jouer, s’amuser et surtout… être heureux.
Accentsconagua