Share
Dans le prolongement de, Utilisation des principes de conception pour créer des illustrations vectorielles exceptionnelles, nous disposons aujourd'hui d'une collection d'illustrations numériques mettant en valeur les principaux éléments de la conception. Les éléments de conception sont les blocs de construction utilisés pour créer une image. Ceux-ci incluent, ligne, couleur et forme. Même si elles peuvent sembler élémentaires, si vous prenez le temps de réfléchir aux éléments et à leur utilisation, vous comprendrez mieux vos créations et pourrez peut-être aussi penser à de nouvelles idées.!
L'espace est décrit de deux manières. Espace négatif, qui est l'espace autour du sujet, et Espace positif, quelle est la forme du sujet.
Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir que l'espace positif a été utilisé pour créer de la profondeur et de la mise au point dans l'image. Les cheveux créent plus de profondeur et se découpent dans l'arrière-plan pour ajouter un contraste entre la zone décorative du visage et la zone subtile de l'arrière-plan. Grâce à l'utilisation de la couleur violet foncé et plate, l'espace positif des cheveux est transformé en un espace négatif.
Couverture d'album non cadenza pour Sweet Content de Jared Nickerson
La ligne est une marque continue créée par un outil tel que le crayon et le pinceau ou le bord d'une forme. La ligne peut être courbe, zigzag, horizontale, diagonale, verticale, en pointillé et en pointillé. La ligne est un élément plus intéressant que ce que les gens pensent d’abord. L'impact visuel d'une ligne peut être changé avec le rythme, la longueur et le poids.
L'image ci-dessous a un aspect ludique créé avec l'utilisation de courbes répétitives transformées en une forme. La main en haut est positionnée de telle manière que le spectateur est amené à croire que l'image pourrait être déchirée comme un pull tricoté.
"Line on Bike and More" (partie d'une série) de Jonathan Calugi
La couleur est dans chaque image que vous voyez. Des ambiances et des températures différentes peuvent être transmises avec l'utilisation de la couleur. Un exemple serait les tons rouges pour les tons chauds et les bleus pour le froid. Les couleurs contrastées sont utilisées pour attirer l'attention sur les zones d'une image, et les couleurs monochromes sont utilisées pour créer une harmonie. Pour plus d'informations sur la théorie des couleurs, voir Ouvrir la porte à la science de la théorie des couleurs par Iaroslav Lazunov.
Les gris monochromes dans l'image ci-dessous accentuent l'atmosphère de l'image et ajoutent de l'émotion à la figure. Si l'illustration était en couleur, cela donnerait une humeur différente et pourrait confondre le message..
Bad Habits Never Die de Cronobreaker
La forme est un élément géométrique ou organique qui se démarque de l'espace qui l'entoure. Les formes peuvent être utilisées de différentes manières, par exemple en superposant ou en groupes, et peuvent être texturées, colorées ou décrites.
Vous trouverez ci-dessous un exemple d'utilisation de la forme pour créer une image. Chaque élément du château est fait de formes géométriques équilibrées avec des couleurs et des répétitions. Le contraste entre le fond sombre et les couleurs vives crée également un intérêt visuel.
The Decemberists (affiche du concert) de Dan Stiles
La texture est une représentation de la surface et du support. Il y a deux sortes de texture - Texture implicite, qui est utilisé visuellement pour communiquer le sentiment d'un objet, tel qu'un crayon rugueux pour représenter une pierre ou des coups de pinceau lisses pour ressembler à de la soie. Texture tactile est la finition d'un objet réel, tel qu'une sculpture en épi ou une poterie lisse.
La forme est l'utilisation de la 3D. Il peut être illustré ou fabriqué comme un objet réel. En termes illustratifs, la forme est l’utilisation du ton et de la forme pour faire apparaître un objet en trois dimensions..
À présent, vous aurez remarqué que bon nombre des éléments de conception peuvent être utilisés ensemble. Dans l'illustration ci-dessous, vous verrez comment l'artiste a utilisé les hautes lumières et les ombres pour créer la forme de l'objet, puis la forme et la texture utilisées pour créer l'illusion de masse..
Ogrest01 de Nzinzi Fabrice
Last but not least, nous avons valeur. La valeur est également appelée ton. La valeur sert à montrer la relation entre la lumière et l’obscurité sur une surface et à souligner la forme et la profondeur.
L'illustration ci-dessous utilise valeur / profondeur pour créer une figure qui semble sortir de l'arrière-plan. Différents contrastes de nuances permettent d’afficher certains éléments au premier plan et d’autres à l’arrière-plan. Les formes se chevauchent également pour créer une hiérarchie visuelle.
MTV + 55DSL / Touch (projet) par Alex Trochut
Dans le prolongement de cet article, je vous invite à soumettre vos propres exemples. Trouvez une illustration que vous admirez et écrivez pourquoi vous l'aimez et quel élément graphique il ferait partie, puis laissez-la sous forme de message dans la section commentaires ci-dessous..
Accentsconagua