Share
Des mauvaises blagues aux sensuelles filles du diable, George Coghill, concepteur de personnages de dessins animés, sait comment s'amuser. Il a réservé du temps pour discuter avec nous de tout, de l'importance de savoir gérer une entreprise à ce que c'est que de voir ses personnages prendre vie..
Cela peut sembler le début d’une bande dessinée ou d’un roman graphique, mais c’est en fait le début de l’une des mauvaises blagues Le caricaturiste et illustrateur de dessins animés indépendant George Coghill affirme qu’il est connu pour.
Originaire de Kent, dans l'Ohio, Coghill a su très tôt qu'il voulait dessiner des dessins animés et autres illustrations. Ses parents l'ont appris également après une visite au Cleveland Museum of Art qui l'a trouvé entouré d'un groupe d'enfants dessinant ce que sa mère pensait être quelque chose d'inapproprié. N'ayez pas peur, cependant. Coghill dessinait simplement un chevalier sur un cheval. Les illustrations de saucier remontent de nombreuses années.
Coghill a fréquenté la Kent State University pour obtenir son baccalauréat ès arts, car il est convaincu que
les compétences de dessin sont apprises, pas un talent inné.
Il a d'abord étudié dans le programme d'illustration et de design, mais il a vite constaté que le programme d'illustration n'était pas aussi avancé qu'il le pensait à l'origine. Il a ensuite intégré le programme des Beaux-Arts, obtenu son diplôme, acheté son premier Mac et pris la route.
Au début de sa carrière, Coghill travailla pour une société de développement de personnages de dessins animés où il développa The Kooties, à la fois les personnages et leur histoire. Ceux-ci étaient destinés à être utilisés comme groupes de caractères originaux pour l'industrie des licences. Ces personnages ont finalement été repris par un fabricant de poupées en peluche et testés pour le compte de Keds.
Cette aventure l'a amené à faire équipe avec une société de production cinématographique intéressée par un film basé sur des personnages. Malheureusement, le projet a été mis de côté en raison d'un certain nombre de facteurs au sein de la société de production. Cela n'a pas empêché Coghill de poursuivre son rêve, cependant. "Cette expérience m'a fait prendre conscience de la possibilité de gagner de l'argent en créant des personnages de dessins animés. Pendant cette période, j'ai pu non seulement perfectionner mes compétences existantes dans Photoshop, mais aussi apprendre à utiliser Adobe Illustrator, qui est aujourd'hui mon principal outil de création."
Une des choses que Coghill n’a pas apprises de Kent State n’a rien à voir avec la gestion de votre propre entreprise. En fait, c’est l’un des conseils les plus importants qu’il donne aux débutants..
Prenez des cours d’affaires, surtout si vous souhaitez vous lancer en affaires. Je voudrais avoir minored dans les affaires. Cela aurait été un avantage énorme pour moi en tant qu'artiste indépendant aujourd'hui, et aurait peut-être contribué à faire démarrer les choses plus tôt en tant qu'artiste indépendant.
Enfant, Coghill était timide et introverti. Son objectif était de travailler pour MAD Magazine ou de créer des jaquettes d'albums de métal lourd. Il attribue au premier son inspiration précoce pour dessiner. Il dit qu'il est toujours timide dans une certaine mesure, mais qu'il a appris à mieux le cacher. En fait, il serait difficile de trouver un soupçon de cet enfant timide dans aucune de ses illustrations, qu'il qualifie de "amusante". Prenez sa série "Devil Girl", par exemple. Parmi les images les plus consultées sur sa page Flickr et les images les plus vendues dans son magasin Zazzle, Coghill a entrepris de changer un peu les choses. "Une grande partie de l'art de la fille du diable que j'ai vu au fil des années est très risquée, et lorsque j'ai créé mon personnage de fille du diable, je voulais qu'elle soit sexy, mais pas de manière trash ou dans NC-17. fille et pin-up filles d'une manière qui fait appel à des hommes et des femmes ". Il continue ensuite en disant que la clé pour dessiner des pin-up girls est "l'exagération". Je ne lui ai pas demandé de développer cela, bien sûr.
Bien que ses créations soient ludiques et amusantes, Coghill tient vraiment à gérer son entreprise. En fait, l’une des leçons les plus importantes qu’il a apprises est la tarification de vos services. Soyez réaliste face aux personnes avec lesquelles vous travaillez et à votre niveau de compétence et de notoriété. Cependant, la plupart des types de créatifs ne facturent pas assez ce qu’ils font. Achetez toujours sur le prix pensera que vous êtes «trop» et ceux qui recherchent la qualité réalisent que vous en avez pour votre argent. Et ce sont toujours les meilleurs clients avec lesquels travailler. "
En ce qui concerne les clients, Coghill a défini les étapes initiales du processus de création d’une science. "J'ai un formulaire de contact détaillé sur mon site Web pour les nouvelles demandes de renseignements et, lors de la refonte récente de mon site Web, j'ai tout mis en œuvre pour répondre aux questions et aux préoccupations typiques concernant le processus." Cette première séance de questions-réponses est importante car "la phase d'esquisse est la meilleure solution pour faire passer les concepts et les réponses initiales permettent d'éviter de dessiner des concepts inutiles". Il ajoute que la plupart de ses clients s’adressent à lui en sachant essentiellement ce qu’ils veulent, de toute façon. Cela ne signifie pas pour autant que Coghill soit à l'abri de certains blocages créatifs, qu'il surmonte en parcourant les portfolios d'artistes sur Internet et en se connectant avec d'autres artistes via Twitter. Les lecteurs peuvent également se tenir au courant de ses activités en lisant son blog..
Les clients typiques de Coghill sont des petites entreprises à la recherche d'une mascotte ou d'un logo de personnage de dessin animé. Il est intéressant de noter que Coghill souhaiterait pouvoir améliorer les logos. "Chaque fois que je vois un logo très intelligent basé sur un design, en particulier un logo qui incorpore des lettres et des espaces négatifs de manière ingénieuse, je ressens une pointe de jalousie." Indépendamment de ce qu’il pense de sa capacité à créer un logo, le portefeuille de Coghill contient toujours des clients impressionnants, notamment Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, Cleveland Free Times, Time Out NY, le Akron Art Museum et Hiram College..
Quel que soit le client, Coghill adore le processus: "[Ma partie préférée de] la conception de personnage - c'est un mélange entre le stade d'esquisse - plus précisément le point où tout" se réunit "- et le phase d’ombrage de la création d’art vectoriel où le personnage commence vraiment à s’animer. "
Coghill fait la plupart de ses croquis sur du papier laser avec un grand porte-mine de 5,6 mm qu’il scanne et nettoie à l’aide de Photoshop. À ce stade, il le finalise sous forme d'art vectoriel créé à la main dans Illustrator. "Depuis Creative Suite 4, je suis pratiquement passé au numérique. Je travaille sur un Mac et utilise une tablette Wacom Intuos 4 Medium. Deux moniteurs sont indispensables!"
De nos jours, Coghill compte de nombreux projets, dont le développement de mascottes de personnages de dessins animés pour un parc d’attractions en Géorgie, un pirate et un alligator pour être exact. Il dit que, grâce à son réseau en ligne, il a découvert qu'il était doué pour les logiciels de création et qu'il l'expliquait à d'autres personnes. Même s'il n'abandonnera jamais ses caricatures, il envisage de développer son entreprise pour y inclure.
Vous pouvez seulement enseigner autant que dessiner, la plupart du temps, c'est de la pratique et de la persévérance. Les outils, d’autre part, peuvent être la clé pour débloquer des niveaux de créativité plus profonds, comme ils l’ont fait pour moi, et je pense que j'aimerais partager cela avec d’autres qui souhaitent apprendre..
Accentsconagua