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Convertir une esquisse brute en une œuvre d'art numérique épurée pourrait ne pas être aussi difficile que vous le pensez. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons montrer comment importer un dessin dans Photoshop et le colorier! Commençons!
La première étape consiste à dessiner votre idée. Vous pouvez dessiner votre idée sur papier ou dessiner directement dans Photoshop.
Une fois que vous avez terminé votre croquis, vous devez maintenant encrer votre dessin. Dans cette étape, vous devrez tracer sur vos lignes avec un joli stylo noir ou bleu foncé et effacer vos lignes au crayon. Vous voulez faire cela pour que vous ayez des lignes épurées que vous pouvez utiliser pour colorer votre illustration ultérieurement.
Maintenant, numérisez vos illustrations dans Photoshop. Numérisez-le à 300 dpi, RVB, TIFF ou JPG en niveaux de gris si possible.
Une fois que vous avez importé votre esquisse dans Photoshop, rognez-la (si nécessaire), désaturez-la (Image> Réglages> Désaturée), ouvrez le panneau Niveaux (Image> Réglages> Niveaux) et réglez-le comme indiqué. La clé ici est d'augmenter la quantité de contraste et de supprimer tous les artefacts inutiles. Vous devrez peut-être également effectuer un zoom avant et effacer la poussière ou les spécifications laissées par l'analyse. C'est également un endroit idéal pour nettoyer n'importe quel travail en ligne. Utilisez un pinceau noir pour le faire.
Maintenant organisons nos couches. Dans cette étape, nous allons placer l'illustration numérisée en haut de la pile de calques, la verrouiller et définir le mode de fusion sur Multiplier. Cela nous permettra de colorer les calques situés en dessous sans avoir à l'extraire du fond blanc. Enfin, organisez vos calques comme indiqué ci-dessous. Votre pile de couches peut ne pas sembler identique. La clé ici pour organiser vos couches afin que vous puissiez les retrouver plus tard.
Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la couleur à nos œuvres. Sélectionnez une brosse dure et effectuez un zoom avant pour un grossissement confortable. Commencez à brosser en couleur si nécessaire, mais veillez à ne pas colorer en dehors des lignes. Gardez votre clavier à portée de main afin de pouvoir basculer rapidement entre les outils Pinceau (B), Gomme (E) et Outils à main (barre d'espacement). Une tablette vous aidera sérieusement à colorier vos œuvres d'art; alors si vous en avez un, utilisez-le.
N'hésitez pas à utiliser l'outil baguette magique pour sélectionner et remplir de grandes zones. Pour ce faire, sélectionnez l'outil Baguette magique (W) en mode continu, la tolérance étant réglée sur 100, avec l'option Tous les calques sélectionnée. Cliquez à l'intérieur de la zone que vous souhaitez remplir, puis cliquez sur Sélectionner> Modifier> Développer et choisissez 1, 2 ou 3 pixels, en fonction de l'épaisseur du stylet utilisé. Sélectionnez maintenant Edition> Remplir et choisissez la couleur souhaitée. L'image ci-dessous montre la sélection en mode masque (en rouge).
Remarque: n'utilisez pas le mode Remplissage en masque, car il sélectionnera l'image entière au lieu de coloriser la sélection..
Ajoutez maintenant du texte à votre illustration si nécessaire. N'hésitez pas à dessiner de beaux ballons de discours. J'ai utilisé la police manuscrite ci-dessous.
Vous pouvez ajouter des ombres et des rehauts à votre illustration à cette étape. Les ombres et les reflets peuvent être difficiles à maîtriser, alors n'hésitez pas à expérimenter ici. Il y a plusieurs façons de produire des ombres et des reflets. L'outil Plume peut être utile si vous souhaitez créer une ombre ou un surlignage dur. Une brosse douce en revanche produira un bel éclairage doux. Utilisez des masques de découpage avec leurs modes de fusion configurés pour se multiplier ou écran pour produire un effet non destructif.
Regardez l'image finale ci-dessous.
Vous pouvez gagner du temps en utilisant certains des raccourcis listés ci-dessous.
Garder la palette de nuances ouverte pendant que vous colorez est toujours utile. Surtout si vous colorez une série de bandes dessinées et souhaitez avoir des couleurs standard pour la peau et les vêtements.
Le panneau de navigation est également utile, car il vous permet de régler le grossissement et le panoramique de vos œuvres à la volée..
Les actions sont également très utiles si vous vous retrouvez à répéter les mêmes processus encore et encore. Les membres Plus trouveront un ensemble d’actions incluses dans leur téléchargement à titre d’exemple. Les descriptions de ces actions sont ci-dessous.
Cette action étend la sélection de 1 pixel, la remplit avec la couleur de premier plan et la désélectionne. Pour effectuer cette action, sélectionnez simplement une zone à remplir et appuyez sur play.
Cette action nettoie votre illustration comme indiqué à l'étape 4 et génère automatiquement vos calques de couleur. Tout ce que vous avez à faire est d’importer vos œuvres dans Photoshop et d’activer l’action..
La lumière spéculaire est le reflet de la lumière par un objet. En colorisation, cela signifie que c'est le point de luminosité de l'objet. Parce que je ne mets pas de couche de lumière spéculaire sur chaque couche, j'ai créé une action qui le permet. En appuyant simplement sur la touche F3, cette action crée un nouveau calque spéculaire, en fait un masque d'écrêtage et le met en mode Superposition. Ensuite, vous pouvez simplement prendre un pinceau blanc pour dessiner vos lumières spéculaires.
La coloration peut être facile et amusante. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ce didacticiel et j'ai hâte d'en écrire d'autres. Si vous souhaitez des astuces supplémentaires sur la préparation du travail des lignes pour la couleur, consultez ce didacticiel génial Préparation des dessins au trait pour la coloration dans Photoshop.
Accentsconagua