Astuce créer des photos sur tintype numérique

Les photos sur papier type sont plus qu'une photo noir et blanc avec un calque grunge mélangé. Les vraies photos de types originaux ont été développées dans des conditions uniques avec un équipement spécifique. Par exemple, le film utilisé à l’époque du type métallisé obligeait le sujet à rester immobile, car le film devait être exposé pendant 20 secondes maximum. Le résultat est que le sujet (ou l'appareil photo) s'est souvent déplacé, au moins un peu, provoquant un effet de flou. Dans ce didacticiel, nous vous expliquerons comment reproduire ces conditions dans Photoshop afin de créer un effet de type Commençons!


Atouts du tutoriel

Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..

  • Photo
  • Textures de béton

Avant que nous commencions

Ceci est la photo originale d'Aaron Hoegenauer. C'est une référence à la période des tintypes, il a juste besoin d'un relooking pour le mettre carrément dans le passé. Lorsque vous choisissez une photo, rappelez-vous que la plupart des tintypes étaient des portraits semi-formels, mais que vous pouvez appliquer ces effets à peu près à n'importe quoi, que vous essayiez de créer une vraie pièce d'époque ou non..


Étape 1

La première étape après l’ouverture de la photo consiste à ajouter un réglage de teinte / saturation.
couche. En ajoutant le calque au lieu d’éditer directement la photo, nous sommes
en utilisant l'édition non destructive.


Étape 2

Il y a quatre choses à faire dans la teinte et la saturation. Vérifiez la coloriser
boîte pour changer la photo en une image une couleur. Ensuite, choisissez une teinte. Bien que certains
les teintes sont sépia, le vieillissement apporte souvent des températures de couleur intéressantes. je
choisi un bleu cool. Troisièmement, désaturez presque entièrement l'image, laissez un indice
de couleur pour le garder loin du vrai noir et blanc. Enfin, utilisez la légèreté
curseur pour assombrir un peu l’image. C’est l’étape la moins importante car il
y a plusieurs façons de l'accomplir.


Étape 3

Ensuite, nous allons ajouter plusieurs effets de flou pour simuler une mauvaise mise au point et
mouvement du sujet en raison du temps d'exposition prolongé. Commencez par convertir la couche de base
pour les filtres intelligents.


Étape 4

Les deux effets que nous allons utiliser sont un flou de mouvement et un
Flou de surface.

Ceci est une image avant flou pour la comparaison.

L'objectif du flou de surface est d'éliminer la texture et les détails de la peau. Celles-ci
sont absents de la plupart des photos de types originaux et sont essentiels pour reproduire l'effet de période.


Étape 5

Gardez le flou de mouvement au minimum. L'angle devrait être principalement d'un côté à l'autre. Pour un montage plus complexe, essayez d’utiliser différents niveaux de flou sur différents sujets..


Étape 6

Ensuite, nous allons utiliser le calque de réglage de la luminosité / contraste pour souffler
les reflets et assombrissent les noirs.

Ajouter de la luminosité vous permettra d’augmenter le contraste autant que vous le souhaitez.
vouloir. L’objectif est de réduire l’image presque entièrement à deux tons: lumineux et
ombre.


Étape 7

Deux autres ajustements à faire. Le premier est une vignette pour assombrir le
coins, trouvés dans le dialogue Correction d'objectif.

Ici, tirez le curseur tout le chemin pour assombrir les coins.

Si vous avez besoin d’ajuster l’intensité, faites un clic droit sur le calque lui-même et
Sélectionnez les options.

J'ai fini par utiliser une opacité moyenne. Le vignettage est très fort dans les teintes, donc
c'est probablement aussi léger que vous voudriez aller.


Étape 8

Enfin, nous ajoutons une texture sur la photo. Les textures concrètes fonctionnent comme elles
sont des surfaces planes et présentent des égratignures, des taches et des marques de carreaux. J'ai trouvé un libre
pack de texture concrète que vous pouvez télécharger de Lost and Taken. href = "http://lostandtaken.com/blog/2009/3/6/14-free-concrete-textures-for-solid-design.html">

Placez l'image texturée sur vos autres calques. Expérience de mélange
modes pour en trouver un qui fonctionne bien. La superposition est généralement un bon point de départ, mais Soft,
La lumière dure ou multiplient sont des alternatives. Chaque image réagit différemment, cela peut donc prendre quelques essais et erreurs.


Image finale