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Ce que vous allez créerLes personnages ont l'air raide? Des illustrations reprenant les mêmes vieilles poses? L'animation a l'air ennuyeuse? Ne vous inquiétez pas, j'ai un remède! La gestuelle dynamique est un excellent moyen de vous détendre et de rendre votre travail intéressant et plus important encore. amusement!
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Optionnel:
Selon Wikipedia:
"UNE geste de dessin est une œuvre d’art définie par une exécution rapide. Les situations typiques impliquent un artiste qui dessine une série de poses prises par un modèle dans un court laps de temps… "
C'est une compétence importante à développer car vous apprenez à capturer le mouvement très rapidement, ce qui est utile pour créer des illustrations intéressantes et dynamiques. Le dessin gestuel peut vraiment vous aider à capturer un mouvement subtil, un regard que quelqu'un donne à un être cher ou une pose fabuleuse que vous voyez dans un match de lutte qui conviendrait parfaitement à votre bande dessinée de super-héros.!
Le dessin gestuel ne doit pas toujours comporter des poses excitantes et explosives, comme dans cette image de PhotoDune..
Le geste de dessin capture le rythme, le mouvement et le déroulement d'une action. Même les poses fixes peuvent sembler dynamiques. Rappelez-vous que ce ne sont pas des figurines, ce sont des poses d'action.
La ligne d'action est très importante et ne représente pas nécessairement la colonne vertébrale de la personne ou de la créature. C'est la forme que prend la forme. C'est ici que commencent mes dessins de gestes. Vraiment regarder votre sujet et redessiner la ligne d'action à plusieurs reprises si nécessaire. Voici un exemple de la ligne de mouvement dans ces cinq adolescents.
En partant de ces lignes d'action, vous pouvez vous blesser les membres, le torse et la tête. Gardez les lignes fluides. Même les lignes déchiquetées telles que les jambes du personnage central sont fluides. Rappelez-vous cependant que les lignes douces peuvent montrer le calme et la flexibilité, tandis que les lignes déchiquetées montrent la tension.
Je commence par une ligne de mouvement, puis trace les jambes. Travailler rapidement m'aide à capturer le mouvement. Lorsque je travaillais dans un cours de dessin de la vie, j'étais formé pour dessiner des poses en 30 secondes à deux minutes. Autant d'informations doivent être écrites autant que possible.
Vous ne réussirez pas toujours du premier coup, mais c'est cool. Ce ne sont pas des pièces finies.
Soyez gribouillant, soyez rapide! N'oubliez pas de regarder votre travail après et de voir ce que vous devez améliorer et ce que vous faites bien.
Si vous trouvez une pose dynamique qui fonctionne bien, essayez de la travailler avec une anatomie de base. Cela peut être un grand booster de confiance.
Une autre utilisation de ces dessins rapides consiste à élaborer une pose longue et complexe dans un cours de dessin de la vie. Vous ne savez pas où l'anatomie devrait aller? Faites quelques gestes bruts en premier. Vous n'êtes pas satisfait de l'apparence du modèle d'après votre position? Essayez de faire le tour du modèle et des autres étudiants (tranquillement, bien sûr!) Et évitez les postures pour trouver le meilleur. Je suis un fervent partisan de la planification de mes créations avant de commencer. Cela peut sembler une perte de temps, mais cela vous fera gagner du temps plus tard dans la pièce..
Commencez avec une ligne de mouvement et utilisez toutes les formes qui vous aident. Parfois, j'utilise des formes de haricots pour le corps, d'autres fois des rectangles et des triangles.
Pour indiquer la direction de la tête, tracez un ovale avec une ligne de contour horizontale indiquant la ligne des yeux et une verticale pour le nez..
Ce n'est rien de plus que Pratique, Pratique, Pratique!
Une option va aux cours de dessin de la vie. Ce n'est pas toujours possible, mais rien ne vaut dessiner à partir d'un modèle. À la faculté des arts, j'aimais les cours de dessin de la vie. Nous les avions tous les vendredis. Celles-ci allaient de longues poses pour étudier l'anatomie à des poses de 30 secondes pour étudier les mouvements. Dans ces cas, le modèle changerait de pose, souvent avec un accessoire comme un bâton ou peut-être un chiffon. Vous n'avez jamais su ce que vous obtiendriez ensuite! À la fin d'une séance matinale de quelques heures, j'aurais des pages et des pages de croquis. Cela m'a aidé à saisir très vite le mouvement et les gestes!
Une façon amusante de pratiquer consiste à regarder des films, à mettre en pause des scènes d'action et à tenter de capturer la pose. Essayez de vous chronométrer.
Avez-vous un trajet ou une heure de pause déjeuner sans accès aux cours de dessin de la vie? Essayez quelques dessins d'observation! Regardez par la fenêtre du bus et essayez de capturer des poses. C’est bien, car vous ne pouvez pas vous asseoir et analyser la pose, revenez en arrière et redessinez..
Trouvez un média qui fonctionne pour vous. Quand je ne travaille pas numériquement, j'aime utiliser des stylos pinceaux. Ils ne doivent pas forcément coûter cher - les simples crayons à colorier pour enfants sont excellents. L’avantage d’avoir différentes couleurs est que vous pouvez avoir votre ligne de mouvement dans une couleur et la pose dans une autre..
Les poses rapides ne doivent pas nécessairement être des êtres humains. Obtenu un animal? Habite près d'une ferme? Appliquez les mêmes principes à Tabby le chat ou à Daisy la vache.
Le plus important: rester simple.
Rappelez-vous qu'il ne faut pas que l'anatomie soit parfaite: il s'agit simplement de trouver du mouvement et de la fluidité..
J'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à créer ces esquisses. Ne soyez pas précieux à ce sujet. Utilisez le support le moins cher possible, comme du papier pour copieur ou des journaux, des feutres ou du charbon de bois. Faites-en un exercice régulier et utilisez-le même pour vous échauffer avant une longue journée de dessin!
Accentsconagua