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Aujourd'hui, l'illustratrice russe Victoria Vasilyeva partagera avec nous les secrets de ses compétences en illustration. Elle est spécialisée dans l'illustration de livres pour enfants, la publicité, la création de personnages et d'icônes. Dans cette astuce, vous en apprendrez plus sur la manière de passer d'un client d'illustration du concept à l'illustration finale.!
On m'a demandé à plusieurs reprises d'enseigner le dessin ou de décrire en détail comment quelque chose a été créé, mais je ne pense pas avoir le pouvoir d'enseigner à qui que ce soit, car j'apprends encore. Mais je peux vous dire comment suivre le même processus d'apprentissage. Par exemple, prenons un de mes personnages - un cuisinier - je vais vous parler des étapes de sa création et de son fonctionnement..
Le processus commence lorsqu'un client vient me voir et me demande de créer un personnage de cuisine. Après une conversation facile et informelle, je découvre généralement ce que l’on attend de moi, de quel style, quelle couleur, quelles suggestions, et d’autres détails.
Après avoir pris en compte les souhaits des clients et les exigences nécessaires (le cas échéant), je commence à imaginer les résultats possibles et je continuerai à y penser jusqu'au lendemain matin. Lorsque je rêve du projet, je passe en revue différentes images, perspectives, types de personnage et couleurs. Certaines personnes arrivent avec cela à la volée, mais mon esprit doit être détendu et mes yeux fermés. Après la méditation, je commence à dessiner. Afin de choisir la bonne direction, je suggère trois variantes différentes au client..
Le client choisit le bon chef cuisinier.
Sous certaines directives du client, je modifie ensuite certaines des caractéristiques des personnages..
Par exemple, je positionne ensuite le caractère raffiné dans l’une des postures qu’ils demandent..
Lorsque le client est satisfait, je procède au tirage au sort de tous les postes.
Lorsque les contours sont approuvés, je passe ensuite à la coloration.
Je comprends que vous êtes beaucoup plus intéressé par les nuances du dessin lui-même que par les étapes de la communication avec le client. Alors mettez-vous au travail, en omettant le processus de création d'une esquisse, je vais vous montrer comment je travaille avec vector.
Collez votre esquisse dans l'espace de travail d'Adobe Illustrator (Fichier> Importer). Définissez l'opacité de l'esquisse sur 50%. Commencez à dessiner un contour lisse avec un pinceau dans un nouveau calque au-dessus de l'esquisse. À propos, dessiner un tel contour semble être un acte héroïque, donc je crée les contours avec la tablette graphique. J'utilise l'outil Pinceau et l'outil Pinceau pour le contour.
L'outil Pinceau crée un tracé ouvert régulier dont l'épaisseur dépend de la pression exercée sur le stylet..
L'outil Pinceau Blob crée une ligne qui représente un objet avec un contour fermé.
Paramètres de l'outil Pinceau:
Paramètres de l'outil Pinceau Blob:
En faisant varier la pression sur le stylet, nous obtenons une ligne "en direct".
Créez un autre calque, placez-le entre les calques d'esquisse et de contour. Je vais utiliser cette couche pour la couleur.
À l’aide des outils Crayon (N) et Crayon (P), je crée dans ce calque des objets vectoriels de couleur qui reflètent la couleur des objets de base. Habituellement, à cette étape, je définis les couleurs de base. Dans mon cas, le choix des outils dépend de la forme de l'objet. Si c'est plat avec un contour clair, je trouve qu'il sera plus facile d'utiliser l'outil Plume. Si un objet a un contour "ludique" irrégulier, tel que des cheveux, j'utilise l'outil Crayon.
Il m'est souvent difficile de créer le contour d'une forme souhaitée pour la première fois. Dans de tels cas, je dessine généralement un objet simple de forme arbitraire, puis le modifie. Pour ce faire, les paramètres de l'outil Crayon (N) doivent pouvoir modifier le chemin sélectionné. En conséquence, nous obtenons quelque chose comme l'image suivante.
J'aime les images avec des contours noirs, mais ce style est très exigeant pour la précision des lignes. Avec cette image, je préfère travailler avec un contour de couleur qui est beaucoup plus facile à créer pour moi. Je rend le contour beaucoup plus sombre que la couleur de base. Parfois, il peut s'agir de couleurs complètement opposées. Dans tous les cas, efforcez-vous d'atteindre l'harmonie.
Ceci est ma phase de travail préférée. Je commence à ajouter de nouveaux objets qui définissent l'ombre, la lumière, les détails fins et les motifs, qui affectent fortement l'impression d'ensemble sur l'image. Je dessine des objets absolument arbitraires, pas seulement pour essayer de définir la forme du contour, mais pour définir la forme appropriée à l'intérieur. Puis avec l'aide du panneau Pathfinder, j'ai coupé la partie inutile de l'ombre.
Voici comment procéder: dupliquez un objet en fonction duquel l'ombre sera découpée (Commande + C, Commande + F). Sélectionnez le contour et l'ombre supérieurs, puis cliquez sur le bouton Diviser dans le panneau Pathfinder. À l'aide de l'outil de sélection directe (A), sélectionnez et supprimez les objets indésirables..
À la suite d'une telle coloration, je reçois un cuisinier.
En conséquence, j'ai 3 couches: une esquisse, une coloration et un contour. Supprimer le calque avec un croquis. Laissez le calque Coloring inchangé et appliquez-le au calque Objet de contour> Développer l'apparence. Cette action remplace tous les coups de pinceau des tracés par les objets fermés.
Au stade final, lorsque le personnage est coloré, le contour est coloré. Je prends l'outil Pinceau Blob et commence à mettre l'accent sur l'augmentation de l'épaisseur du contour dans les zones de l'image où se trouve l'ombre. Ensuite, supprimez toutes les données inutiles du fichier, par exemple, toutes les couleurs du panneau Nuancier, tous les pinceaux du panneau Brosses et tous les symboles du panneau Symboles. Cela vous permet de réduire légèrement la taille du fichier. Enregistrez le fichier avec les paramètres suivants.
J'espère que vous avez trouvé ce petit conseil utile. Si vous avez des questions sur la création de vos propres illustrations vectorielles, vous pouvez les écrire dans la section commentaires ci-dessous..
Accentsconagua